奥斯卡·王尔德于1854年出生于都柏林。他的父亲是一位著名的外科医生威廉·王尔德先生，他的母亲是一位热爱文学的作家，以Sparanza为笔名写作。王尔德在都柏林的三圣大学学习古典文学，后来又去了牛津的马德兰大学。在此期间，他充分暴露了自己是一个才华横溢的学者。他获得了纽迪盖特奖)；为他的诗《拉韦纳》。王尔德才华横溢，机智风趣，富有魅力，喜欢炫耀，立即成为家喻户晓的文学名人。他能言善辩，擅长写作。他的第一本诗集出版于1881，不久他就去了北美进行为期一年的巡回演讲。到了纽约，王尔德说:“除了我的才华，我无话可说。这是他留下的众多成语之一。
1884年，他与康斯坦斯·劳埃德结婚后，出版了几本儿童故事书，最初是写给儿子的。1891年，他出版了自己唯一的一部小说《格雷的画像》，不久前，他又出版了《亚瑟·萨维尔爵士的罪行》。1890之后，王尔德写出了一部又一部机智炫目的喜剧，成功了一个又一个。作品有:《温夫人的范》(1892)、《无足轻重的女人》(1893)、《理想的丈夫》(1895)以及代表作《不》伦敦拒演该剧，后来将其改编成歌剧。王尔德的好友埃弗雷特·道格拉斯将该剧翻译成英文，在英国出版。
埃弗雷特的父亲是一名侯爵，得知儿子与这位声名狼藉的剧作家是朋友，强烈反对他们的友谊，并公开侮辱王尔德，引发了一场争论。最后，王尔德在1894因同性恋行为入狱，王尔德被判入狱两年，并被判苦役。这座监狱让王尔德身心俱疲，宣告破产。后来，在王尔德朋友的慷慨援助下，王尔德得以在法国定居，并改名为西巴斯·梅尔莫斯。当他住在法国时，他写了最著名的诗:《阅读之歌》。1890年，王尔德死于法国的异乡。他在狱中写给埃弗雷特的信，以《狱中信》为题，发表于1905。
《格雷的画像》最早发表于1890，但反响不佳。公众对此感到震惊，并强烈批评这本书。王尔德在这本书的序言中提到:“书没有道德或不道德的区别，只有写得好和写得差的区别，仅此而已。”有力反驳了当时的舆论。
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“快乐王子的雕像矗立在一根高高的柱子上，高高地矗立在城市的上空。他身上盖着薄薄的纯金叶子，一对蓝宝石做眼睛，剑柄上嵌着一颗大红宝石，光彩夺目。”
这是童话《快乐王子》的开头。一百多年来，忧郁而又充满爱心的“快乐王子”的形象深深打动了全世界无数儿童和成人的心。人们喜爱这个充满辛酸和温暖的童话，为主角的命运叹息和哭泣。然而，人们对它的作者奥斯卡·威尔斯·王尔德褒贬不一，既惊叹他非凡的文学才华，又惋惜他乖张庸俗的行为。在很多人眼里，他是一个集天使与魔鬼于一身的矛盾人物，更形象地说，他是一个拥有“高洁灵魂”的“堕落肉体”。
让我们回顾一下他短短46年的人生，然后做出自己的判断。
奥斯卡·王尔德于1854 10年6月出生于爱尔兰首都都柏林，是家中的次子。他的父亲威廉·王尔德是一位非常聪明的眼科和耳科专家。据说当他还是医学院的学生时，他从一个渔夫的眼睛里取出了一根刺，以挽救他的失明。用一把普通家用剪刀割断一个孩子的喉咙，成功取出一根卡住的针。后来，他开了一家圣马可医院，以精湛的医术闻名全欧洲，被誉为“耳科学之父”。与他的医德不相称。老王尔德的私生活相当不检点，贪婪好色，有一次他甚至被指控用毒品勾引良家妇女。他还擅长文学和考古学。王尔德的母亲简·埃尔吉是一位才华横溢的著名诗人和政治评论家。65，438+08岁时，她开始在刊物上发表自己的诗歌，后来又积极参加“青年爱尔兰运动”，这使她因写一篇鼓吹民族主义的文章而出名。她是一位出色的社交名流。在她位于梅丽恩广场的家中，经常举行婚礼，宾客如云。Elgi化着浓妆，穿梭在他们之间，享受着娱乐。当王尔德还很小的时候，他的母亲认为他是一个“有独创性”的孩子。因为她真的很想有个女儿，所以她把小奥斯卡打扮成女孩已经很久了。童年时，王尔德随逛古玩的父亲游历法国和德国，两种语言他都精通。这些旅行激发了他对神话和轶事的兴趣。在家里定期举办的沙龙上，他经常听到母亲在客人面前侃侃而谈，无形中培养了他的智慧和口才。王尔德从小就深受父母的影响和熏陶。可以说，他一生中最好的教育来自于父亲的早餐桌和母亲的客厅。王尔德也很为自己的父母骄傲。在他后来的作品《一份监狱记录》中，他曾经这样谈及他的父母:
“我的母亲和我的父亲给我留下了一个名字，他们不仅在文学、艺术、考古和科学方面，而且在使我自己的国家成为一个国家的历史上，使这个名字变得高尚和光荣。”
王尔德
1865年，11岁的奥斯卡·王尔德进入了波尔托拉皇家学校。这是一所新教徒开办的学校，王尔德在这里开始接触宗教教义，但他似乎一点都不虔诚。他每天穿得像个摩登公子，戴着大礼帽进出学校。他可笑的外表吸引了许多老师和同学的侧目，但他感到非常自豪。年轻的王尔德理解力惊人，过目不忘，但数学成绩很糟糕，作文也不怎么样。6年后，奥斯卡·王尔德从波尔托拉学校毕业，于5438年6月+10月被都柏林三一学院录取。在那里，他的学业平平，但就在毕业前，他以论文《希腊喜剧诗人小品》获得了主教帕克利的金奖，随后进入牛津大学马格林达学院学习古希腊经典。此时他才20岁，开始为杂志写稿。
当时，著名作家和文学评论家约翰·罗斯金正在牛津大学博物馆举办一系列讲座。系统阐述了他的美学思想。这位单薄而坚定的批评家“没有活动的生活是犯罪，没有艺术的活动是去人性化的”的观点在大学生中风靡一时，也赢得了王尔德的赞誉和衷心拥护。同时，沃尔特·品特的《文艺复兴研究》一书也给他很大启发。王尔德后来遇到了品特，从他那里继承了“为艺术而艺术”的口号。
在牛津，王尔德的房间以其华丽的装饰而闻名。房间的墙壁被涂上了漂亮的颜色，柜台和书架上摆满了各种古董。这些古董都是他喜欢考古和收藏的父亲送的。一方面是继承了父亲的气质，另一方面是受颓废奢靡的社会风气影响，衣着也比较不落俗套。有人这样描述当时的王尔德:“他穿着天鹅绒连衣裙，宽大的汗衫，泪痕斑斑的领口，喉咙间系着一个奇怪的领带lavalliere结，手里拿着一朵向日葵花，那是一朵百合花，到处传播他的学说。”1877年，王尔德去了趟意大利和希腊。在意大利，他参观了英国诗人济慈的墓、意大利诗人但丁的墓和英国诗人拜伦的故居。在欧洲文明的发源地希腊，他接触到了许多非基督教和古老的享乐主义文化。虽然这些还不足以让他成为一个“健全的异教徒”，但却极大地证实了他所梦想的美好，并赋予了他许多做梦也想不到的美好。意大利和希腊之行加速了他的艺术理论和美学思想的形成。用他自己的话说，“这次旅行把我对悲伤的崇拜变成了对美好的崇拜。”回到牛津后，他自称“美学教授”，宣扬唯美主义。在他的周围，逐渐聚集了一批志同道合的“崇拜者”。
1878年，奥斯卡·王尔德的诗《拉韦纳》获得了大学的新德盖特奖，所以第二年从牛津毕业时，他已经在文学界小有名气了。这时，他的父亲已经去世，他的母亲搬到伦敦和他一起生活。在他母亲的文学沙龙上，王尔德一炮而红，他奇装异服，令人震惊的理论，雄辩的口才，风趣的谈吐，一时间成为众人瞩目的焦点和讨论的话题。很多人对他的越轨行为大为不满。他甚至被描绘成伦敦《笨拙》杂志漫画中的讽刺对象。同时，他与罗斯金、史文朋、罗赛迪等人的关系日益密切，共同大力倡导唯美主义运动。1881年7月，王尔德的第一本精装诗集在伦敦出版，其中收录了他一年前完成的部分诗作。这本薄薄的小书，标志着王尔德正式进入文坛的开始。
1881年11月；他去美国和加拿大讲学。在纽约、波士顿等地，他巡回各大学讲授“英国文艺复兴”和“高难度装饰艺术”。前者主张把审美作为人生的最高目的，后者指责美国人在装饰上笨拙无趣。他的演讲在美国引起强烈反响和争论。新奇又极度自尊的美国人热情地接受了他的艺术观，却无法容忍他对美国文化的评论。所以总的来说，对他反驳的批评淹没了赞扬。在美国期间，他拜访了美国著名诗人坡和惠特曼。在接受《纽约先驱报》记者采访时，当被问及他的唯美主义是否可以称之为哲学时，王尔德毫不犹豫地回答:“当然是哲学。它研究可以在艺术中找到的东西，并寻求生活的秘密。艺术中一切代表永恒真理的东西都是伟大的基本真理的表现，所以唯美主义可以看作是对艺术中真理的研究。”
1883王尔德从美国回来不久，就来到了当时新文艺思潮的中心巴黎。今年春天，他在巴黎伏尔泰码头附近的伏尔泰酒店订了一个房间。它位于塞纳河畔，风景宜人。书店和古董店沿街并排。过去不到一两个街区，就是车马云集的繁华城市中心。宏伟的卢浮宫博物馆矗立在河对岸。这个地方堪称文人最理想的居所。尽管他只是暂时居住，王尔德的房间仍然装饰豪华。壁炉架上有一个裸体的希腊女神。花瓶里的花每个月都是新的。桌子上有一个巨大的瓷烟灰缸。他整天手里拿着一大盒香烟从一个房间走到另一个房间，不停地抽着土耳其烟丝制成的香烟。雄心勃勃的王尔德在半个世纪前就下定决心要效仿巴尔扎克，从这个繁华的首都登上荣誉殿堂。他到处模仿巴尔扎克的生活习惯，甚至按照家喻户晓的“巴尔扎克的手杖”风格定制了一件镶嵌绿松石的白色手洗，开始向巴黎社会进军。
在巴黎期间，王尔德结识了龚古尔、雨果和都德等作家，以及著名女演员伯恩哈特、社会名流女公爵波什、虚无主义者薇拉等人。他把自己的诗献给大家，得到的评价却大相径庭。龚古尔非常欣赏他的才华，但雨果只是耸耸肩。在“征服巴黎”的同时，王尔德依然加紧创作，这是他达到目的的必由之路。他完成了一部通俗剧《佩妮公爵夫人》，这部剧和第一部剧《维拉》一样，非常不成熟。但它是后来的小说《道林·格雷的画像》的雏形。相比之下，同时期创作的叙事诗《斯芬克斯》充分显示了王尔德的文学才华。巴黎给王尔德留下了很好的印象，但由于挥霍无度和经济困难，半年后他不得不回到伦敦。
1884年初，三十岁的王尔德认识了都柏林一位富有律师的女儿康斯坦斯·劳埃德，立刻被她迷人的魅力和率真迷住了。他们很快在五月结婚了。他们在巴黎度蜜月后回到伦敦，王尔德从此过上了相对舒适的生活。王尔德非常爱他的妻子。有一次，他在拜访朋友的路上看到一家花店，便停下来买了一大束康乃馨，并写了一张简短深情的纸条，让花店送回到他的住处，献给刚刚离开片刻的爱妻。这一年，他写了童话《快乐王子》。
出版于1888的《快乐王子》收录了《乐维王子》等五个童话故事。加上1891出版的第二本童话集《石榴屋》(第一版《石榴屋》献给妻子康斯坦斯)，王尔德一共写了九本童话。在这些童话故事中，王尔德用丰富的想象力和丰富多彩的文字来装饰每一个故事，使其充满诗情画意，充分体现了王尔德对文字的精妙驾驭能力和唯美主义。《论王尔德》的作者英格丽德曾在第一次读《快乐王子》时说:“第一个故事让我觉得王尔德还有一颗童心。”的确，讴歌美和人类爱情的纯真具有“自发的、动人的力量”，但王尔德童话的魅力并不仅限于此。正如奥斯卡·王尔德的好朋友R·H·柴尔德(R H Chaylard)在《奥斯卡·王尔德传》中所指出的:“在英语中，没有任何一个童话故事能与它们相提并论。文笔十分巧妙，故事按照一种罕见而丰富的想象展开；它们是儿童和成人读起来(或说起来)有趣的，同时又渗透着一种微妙的哲理，一种对社会的控诉，一种对无产阶级的呼吁，这使得《快乐王子》和《石榴屋》成为对现行社会制度的两种真正的控诉。”这些童话贯穿着一个主题，即鞭挞统治阶级和富人的前自私、无情和残酷，赞美好人的自我牺牲精神，体现了作者对受欺负的弱者的同情，正如亨特森所说:“幻想童话贯穿着一个敏感而美好的社会的怜悯，就像几块美丽的镶嵌布料用一根深红色的线牢牢地缝合在一起。”正因为如此，王尔德为数不多的童话被公认为可以与安徒生和格林兄弟相媲美，甚至被很多人誉为“他最优秀、最有特色的散文作品”。
婚后，王尔德继续为杂志写稿、讲学，并从1887编辑《女性世界》月刊至1889。在此期间，他接连生了两个儿子。1887年，他写了很多短篇小说，几年后，以《亚瑟·萨维尔勋爵的罪行》的名义发表。到公元1891年，他已经出版了文学评论集《意向》和论文《社会主义制度下的人民心灵》，并开始写诗剧《莎乐美》。
然而，王尔德在这一时期最显著的文学成就是他于7月开始在美国《Lippincourt》杂志上连载，1890，并于次年出版了单行本，仅有一部小说《道林·格雷的画像》。这是一个象征性的故事，奇妙地融合了幻想与现实。小说的主旨是帅哥格雷梦想着永恒的青春，画家霍尔沃德为他画了一幅精彩的画像，可以承受格雷因生活放荡而在脸上留下痕迹的后果。亨利爵士是享乐主义者和历史学家。他用各种方法引诱格雷，这使他喝醉了。格雷杀了女演员西比尔，然后谋杀了霍尔沃德。他所做的每一件堕落和污秽的事，都在他肖像的脸上增加了一点凶残，在他的身上多了一点血腥。当帮助格雷毁尸灭迹的化学家肯珀因良心发现而自杀，渴望复仇的西比尔的弟弟被流弹打死，格雷有了生命的安全，却得不到心灵的安宁。在心中升起一瞬间对纯洁青春的惆怅之后，邪恶的念头又一次淹没了他，他决心暗杀画像中丑陋的阶级，毁灭他灵魂堕落的唯一证据。一刀捅向他，格雷自己却倒了下去，身体变得丑陋不堪，画像重新焕发出青春和美丽的光彩。王尔德通过这个故事指出，美高于一切。肖像之所以能获得生命，甚至比现实中的真人还要好，是因为霍尔沃德在创作肖像时没有掺杂任何功利主义。道德上的分心涌入对“美”的单一追求。它暗示艺术能比现实更忠实地反映特征和现象的精神和本质，这是王尔德哲学和美学思想的精髓。可以看出，这部小说的灵感来源于巴尔扎克的作品《驴皮的故事》，他一直把这部作品视为典范，但其主题和内涵无疑比后者丰富得多。
书中主人公之间的矛盾其实是作者内心矛盾的写照。在给一位崇拜者的信中，王尔德明确写道:“巴塞尔·霍尔沃德是我心目中自己的形象，亨利爵士是我在世人眼中的形象，多里安是我希望自己成为的形象——只是不要让他那样变老。”但是，这部小说并不是简单的自我剖析，它涉及到作者本人和他同时代的人极其感兴趣的许多问题，包括艺术、道德与生活的关系，对美的欣赏和滥用，等等。有些作者对这些问题提出了自己的答案，而有些则没有。即使作者认为他已经得到了答案，他也不确定它是否正确。王尔德最终陷入了格雷所面临的美与道德冲突的困境，在挑战道德的危险游戏中毁灭了自己。
王尔德为《道林·格雷画像》1891所写的序言单独发表在《双周刊评论》上。序言批判了19年底没落的现实主义和浪漫主义文学，反复宣传他的唯美主义思想，无异于宣告他完整的唯美主义美学思想。他宣称:
“书籍没有道德或不道德。书要么写得好，要么写得差，仅此而已。”
“艺术家从来不是病态的，艺术家可以表达一切。”
“事实上，艺术这面镜子反映的是照镜子的人，而不是生活。”
在序言的最后，他甚至断言“一切艺术都是无用的。”
《道连·格雷的画像》出版后，读者众说纷纭，这场争论无形中给王尔德带来了巨大的名气。然而，在无休止的争论中，王尔德将创作目标转向了他早就想涉足的戏剧领域，并最终取得了更大的成功。
奥斯卡·王尔德早在20世纪90年代初就写了《维拉》和《佩妮公爵夫人》两部戏剧，但这两部戏剧上演后都没有产生很大的影响。真正的轰动爆发在伦敦圣詹姆斯剧院1892年2月20日晚，王尔德的新作《温德米尔夫人的扇子》上演。随着剧情的发展，观众情绪不断高涨，随着每一次落幕，观众都爆发出一次又一次的长时间掌声。观众的热情也强烈感染了作者。当王尔德在戏后应观众要求上台问候观众时，总是张口结舌，只说了一句“你开心，我很开心，我自己也可以说很开心。”甚至忘了扔掉手里的半根烟，以至于第二天伦敦各大报纸在报道演出盛况的时候，都免不了拿作者开涮。
和王尔德的三部成功剧作(1893的三个小妇人，1895的理想丈夫和取名欧纳斯特的重要性)一样，《温德米尔夫人的范》是一部以描写英国上流社会婚姻家庭生活为主题的喜剧，题材狭窄，情节少。但在这种轻松活泼的喜剧形式中，作者诙谐的语言却能得到充分发挥。王尔德的长处在于用词的优美、恰当、和谐，他的缺陷在于印象不够深刻，而家庭喜剧恰恰鼓励了他的优点，掩盖了他的缺点。剧中人物可能没有什么个性，但每一部戏从头到尾都充满灵动的生命力，让观众流连忘返。剧中悠闲的淑女绅士们经常卖弄机智，各种妙语连珠。有时，他们故意让剧中人物一本正经地重复当时上流社会的陈词滥调，在关键的地方稍改一两句，让观众发出会心的笑声，在笑声中体会到社会上各种假正经的虚伪和荒谬。作者偶尔在台词中夹杂几句讽刺尖锐的社会批判，随着笑声不知不觉地输入到观众的思想中，但并没有引起过多的关注。王尔德曾说:“艺术的目的是美的创造，生活的目的是美的享受。”创作这些剧本的目的是让观众在欢乐中发现美、识别美、享受美。王尔德厌恶当时僵化、枯燥、机械的社会风气，于是提出美化生活、戏剧化生活，“使生活成为有趣的浪漫，华丽而优雅的田园诗”。他明确地说:“我的唯美主义运动是对这个干燥无味的社会的一种反应。我的作品也可以算是一篇关于装饰艺术的论文，是对普通现实主义的生硬而庸俗的反应。”因此，他的作品迎合了各行各业的欣赏口味，受到人们的强烈欢迎。有时在伦敦的一个地方，可以看到三个剧院在同一个晚上上演他的戏剧。
王尔德的社会家庭喜剧中有多少讽刺被当时欢呼的观众理解，今天不得而知。然而，至少有一个人敏锐地意识到了这一点。他是另一位比王尔德晚两年出生在都柏林的杰出剧作家萧伯纳。1895 65438+10月3日，他在伦敦Haymarket皇家剧院看完《理想的丈夫》后，同月在12为《星期六评论》写了一篇戏剧评论，暗示了王尔德戏剧隐藏的社会意义，并高度评价了他的戏剧才华:“奥斯卡·王尔德在Haymarket的新剧是一个危险。因为他有能力让批评他的人变得无趣...我能确定的是，我是伦敦唯一一个不能坐下来随意写一部奥斯卡·王尔德戏剧的人。.....对我来说，从某种意义上来说，王尔德先生是我们唯一一个非常熟练的剧作家。”
在这些社会家庭喜剧的同时，1893年，王尔德出版了一部独幕诗剧《莎乐美》。这部充分体现唯美主义风格的剧是用法语写的。王尔德说:“我有一个工具，我知道它可以很好地应用。这是英文写作。但还有一种语言，我听了一辈子。现在我想尝试这个新工具，看看我是否能创造出一些华丽的东西...当然，它包含了许多法国文人不使用的风格，但我的剧本可以获得不同的颜色。”这种“奇怪的颜色”与诗歌、戏剧中表现出来的奇怪的浪漫伪激情相得益彰。剧情根据《圣经》中莎乐美引诱希律王杀死先知约翰的故事改编。为了得到约翰的吻，少女莎乐美甚至唆使希律王砍下约翰的头，在吻了约翰的头后，被嫉妒的希律王杀死。这部诗剧体现了王尔德越来越激动人心的艺术思想，即为了实现对美的追求，可以不择手段。这部诗剧由作者的朋友奥布里·比尔兹利翻译成英文，是英文中最好的韵文之一。不幸的是，当时的英国宫廷大臣禁止它在英国上演，理由是它描述了《圣经》中的人物。
此时的王尔德、萧伯纳、威廉·阿彻等人已被称为英国戏剧复兴运动的顶梁柱，名气与日俱增，达到了事业和生活的巅峰。但在日益精良的技巧掩盖下，他的作品在意识形态上更加表面化，个人生活也逐渐放纵颓废。他从蔑视俗人的偏见，走向不承认一切社会规范和伦理道德的邪路。最后，一场意想不到的灾难降临在身在春风的王尔德身上，彻底改变了他余生的命运。
成年后，王尔德继承了父亲英俊而呆滞的外表，以及放荡不羁的性格，更甚。1891年，他认识了一个21岁的年轻人，名叫阿尔弗莱德·道格拉斯，两人后来发展成了同性恋。阿尔弗雷德的父亲，著名的最早制定拳击规则的昆斯伯里侯爵，知道后无法咽下这一口恶气，于是在1895年的某一天当众羞辱了王尔德。王尔德无法忍受。同年3月他向法院起诉，不料却中了侯爵的圈套。同年5月，昆斯伯里·冯珏指控王尔德有伤风化，并因证据确凿而被判有罪，判处两年监禁。
从1895年5月25日到1897年5月9日，王尔德在狱中度过了艰难而漫长的两年。他在Wonderworth监狱被关押了9个月，然后被转移到Leigh监狱。在监狱里，他干着整理大麻的苦活。监狱里恶劣的环境和黑暗的控制让他苦不堪言。在他入狱的头几个月，他甚至连读书写字的权利都没有。第一次失去自由的王尔德被窒息，每天都在近乎疯狂的挣扎中度过。感谢当时看守他的狱卒马丁，可怜他的不幸，经常偷偷照顾他。马丁日复一日地记录王尔德在狱中的生活，后来以狱中诗人的名义整理出版。在这本书的扉页上，醒目地写着几个大字:“不要读这个，如果你今天想快乐。”你可以想象王尔德在监狱里的悲惨处境。
一年多后，王尔德的治疗有所改善，可以允许他写信和写文章。此时，他也从沉重的打击中冷静下来，开始反思自己的人生。他在给朋友的信中写道:“监狱生活使一个人能够以恰当的方式观察人和事，这就是为什么监狱生活会把人变成石头。”被永生假象欺骗的人，都在监狱外。他们追随生活，助长了不真实。只有当你仍然像我一样的时候，你才能‘看见’和‘知道’。“他开始写一部关于监狱的纪录片，名为《监狱实录》，在这部纪录片中，他回顾了自己入狱的原因，追溯了自己思想的变化，检查了自己的人生旅程。他写道:“我在狱中时，只有一颗铁石心肠，不得不追求享乐。现在我的心彻底碎了，现在我的心里充满了同情，现在我知道同情是世界上最伟大最美好的东西。“在服刑期间，他的妻子在意大利热那亚去世。
1897王尔德出狱后，搬到了法国迪普附近的一个小村庄。1898年，他完成了最后一首诗《读狱之歌》。在诗中，他写道，监狱中的一名囚犯因杀死自己的情人而被绞死。整首诗的主题是爱情与死亡和犯罪密不可分。他得出了最后的结论“所有的人都会杀死他们所爱的人”。接下来的几年，他在贫困中度过。1900 165438+10月30日，在加入罗马天主教会几天后，这位命运多舛的天才离开了人世。五年后，一份监狱记录的部分章节被阿尔弗雷德摘抄出版，全文直到1962才公之于众。这段痛苦的心理史，被称为“王尔德最后的杰作”，成为英国散文史上的经典。
(西弗)
《心灵的秘密——外国著名作家生活的另一面》初版。
http://www.lxbook.org/zjzp/england/e_015.htm