声明..东拼西凑复制来的.
中国的少女漫画..似乎没啥历史...因为没啥发展...
日本的
少女漫画发展史
最早的少女漫画是手冢治虫的《リボンの骑士》。这是五十年代在的少女杂志上的连载，这启发了一些作者去画面向少女的漫画。这些作者大都是女性，她们比男性作者更了解女读者的心理，更愿意推进少女漫画市场的发展。
20世纪中叶，准确地说，就是1963年前后，已经在日本发展了10几年的新漫画中终于有了真正意义上的少女漫画分支。 不同于以前由男性作家绘画的类少女作品和极少量女性创作的作品，一直附着在男性向漫画基础上的为女性服务的漫画开始迈出真正意义上的步伐，小学馆、讲谈社、集英社都陆续推出了自己的少女漫画专刊或者别册。然后在昭和41年（1966年）后的几年中，日后被称作「昭和二十四年组」的少女漫画家们陆续出现了。 近代被赞誉为“第一部富有哲理的少女漫画”的《东京巴比伦》，出于与CLAMP的笔下。虽然只是CLAMP的早期作品，但因为直面并揭露了当时日本泡沫经济下的种种社会弊端和阴暗面，也被成人所接受。其中星史郎和昴流的同性之恋更是动漫作品中的经典，深刻而富有悲剧色彩，这份羁绊也延续到《X》中。CLAMP也是当今著名的少女漫画家。 比较有名的有池田理代子、萩尾望都、大岛弓子、吉住涉、。如今很多成名的少女漫画作家都是女性。当然也有男性的少女漫画作家(如和田しんじ)，就像有女性的少年漫画作家(如高桥留美子)。 少女漫画和其他漫画不同，有数量极为庞大的类型和风格。
第一代
少女漫画是从第二次世界大战后开始面世。二次大战后，日本社会正在重建，成人大多投入重建社会的阵营而外出工作。儿童没有成人陪伴，就需要一些物品磨时间。因此，漫画需求增加，漫画的供应也相继增加了，少女漫画亦如此
最初的少女漫画全都是所所的”贷本”漫画。贷本漫画的意思是指那些未经月刊或任何杂志连载就直接出单行本的漫画。而现今的少女漫画大师大部份都在某些漫画月刊连载，如《少女comic》、《花与梦》等等。
少女漫画的诞生是由漫画之神手冢治虫的《瞬臄U展，有幻想、文学、历史、科幻(SF)、古代历史浪漫等等。以萩尾望都、竹宫惠子、大岛弓子作中心，使以后的作者们有一个范畴、模式可依据，池田理代子、山岸凉子、清池保子等一群有著自我独特个性的风格亦由此展开，而其中亦以悲惨孤独心理而见称的三原顺、树村已亥最为著名。而正统少女漫画方面，仍然大放异彩，如大和和纪、美内铃惠等等。
第二代
1965-1975年这十年间，第二代少女漫画就在以独特风格、题材多的新人与正统少女漫画的旧人不断努力下，逐渐进行变革，佼佼者有那州雪绘、大岛芳子和中山星香等。
第二代少女漫画的特色是画面华丽，故事结构紧密，舞台宏大，大多是长篇。剧情的推进是作品的重点。故事背景多为现代日本以外，幻想成份高。她们开创了漫画界的『新浪漫派』，笔下的主角大多不是少女，而是性徵未分化的少年，可说是日后日本漫画界的『少年爱』潮流的始袓。
第三代：黄金代
代表作者：田村由美、成田美名子、清水铃子、朝雾夕、日渡早纪、秋里和国、冰川今日子．．．
1975年后，少女漫画的阵营已有二万个后备军。每月至少有一二十个新人出现。「24年组」活跃以后的新人，作品题材亦不断扩展，如同性恋、近亲相奸等敏感题材也出现了，具魅力的作品像解除封印般不断涌现，超越者屡见不鲜。如＜双星奇缘＞的成田美名子、＜月之子＞的清水铃子、齐藤千穗、赤石路代、吉田秋生、树夏实等等，尚有正统少女漫画的忠贞份子，如名香智子、?领冬实及谷地惠美子等右少女漫画界发光发亮。
等三代作品的?事重点介乎剧情与角色的内心之间，著重剧情的推进之馀人物描写也细腻，类型也越多越多元化。这一代作者辈出，数也数不清，在少女漫画的历史占很重要的地位。
第四代：新浪潮代
代表漫画家：Clamp、尾崎南、高河弓、田村由美、麻麻原绘里依
第四代可算是少女漫画经历40年后的一股清流。第4代少女漫画家在各最前线活跃，犹如香港某大导演讲感觉，因此这群新时代女性称为『新感觉派』，更形成一股新浪潮。她们并没有大出版社支持，也没有庞大的宣传攻势，更非各出版社的新人赏出身。但是她们在推出单行本前的同人志时代已经获得不少fans支持，佼佼者有尾崎南、Clamp、高河弓等。
第4代的作品给人一种清新、新鲜的感觉。故事奇想天开，笔触华丽大胆，作品标榜尚色本身的吸引力，有偶像化的倾向。主题多探讨一些意识形态的问题。如同性恋、女权主义。环保问题等等。角色比较理想化。不太著重剧情，著重表达作者的主题思想。
总结
40多年的发展后，已大放异彩，不再局限於爱情主题，画风也不再是著眼於男女角，男女不分的男角，题材和画风多姿多彩，而且主题之大胆、咋舌尤胜少年漫画。在这个渐趋中性、氻女角色不再二元划分的年代，少女漫画并非只是少女读者的恩物。总之好漫画是无份读者阶层的。
「少女漫画的分支」
BL漫画
20世纪中叶，准确地说，就是1963年前后，已经在日本发展了10几年的新漫画中终于有了真正意义上的少女漫画分支。
不同于以前由男性作家绘画的类少女作品和极少量女性创作的作品，一直附着在男性向漫画基础上的为女性服务的漫画开始迈出真正意义上的步伐，小学馆、讲谈社、集英社都陆续推出了自己的少女漫画专刊或者别册。然后在昭和41年（1966年）后的几年中，日后被称作「昭和二十四年组」的少女漫画家们陆续出现了。
所谓昭和24年组，就是出生在昭和24年（1949年）前后的知名少女漫画家们的统称。在经过近20年新漫画的熏陶和历练后，这批热爱漫画并且有极高天赋的女性终于来到了世人面前。在这其中即包括池田理代子、美内铃惠、五十岚优美子等正统少女漫画家，也出现了萩尾望都、竹宫惠子、山岸凉子等第一批跨足「BL」领域的先辈。当然，在那个时代，此类作品被称为耽美或者——「少年爱」。
那个年代，日本还没有任何一本专门的BL刊物，所有此类作品都在普通少女漫画杂志上连载，故事的题材全部是「非本土非当代」的设定，而主角则都是15-18岁的少年，并且几乎毫无例外的都是悲剧。可能是因为出生年代的原因，在大战结束后，战败的日本一直致力于经济复苏，但是战争的阴云还是在头顶挥之不去。那时的女性也依旧处于延续了百余年的低下地位，不论是经济还是能力都附属在男性身上。于是，一种难以言喻的「窒息感」笼罩在所有女性身上。如果是普通少女漫画，这种感情会变成奋起的动力，让作品变得充满男性感的强硬。而在耽美领域内，这些则原原本本的展现了它本来的面目，残酷、充满矛盾、以及对现实的绝望。
用异常美貌的少年取代了本应该出现的「女性」，使故事的矛盾大大激化，感情冲突变得无以复加。而对角色本身，也往往加之残酷非理性的对待。但是少年那未出现明显第二性征的躯体出乎想象的增加了美感，还有因为各种因素强化和增幅，能够跨越性别的「爱」。种种叠加，就产生了无法抗拒的悲剧美。
纯粹、锋利、残酷、浪漫……这是整个「少年爱」时代的特征，也许刚开始还有所收敛，能比较隐昧的表达，但是在发展了近10后，1976年左右，竹宫先生的《风与木之诗》（《风と木の诗》），山岸先生的《日出处天子》（《日出処の天子》）等能够跨越时代的精彩作品开始连载，然后是1978年创刊的第一本耽美漫画刊物《JUNE》的出现……这些把少年爱这一分支推向了第一个巅峰。而且，那时的少女漫画家不像现在这般草率，往往都是用耗尽生命般的热情和努力去创作，因此几乎每部作品都能达到几乎完美的程度，放在今天阅读也毫不逊色的精彩。
就这样，乘着时代的风，一个宛如梦幻的黄金时代到来，没有不能看的，没有不好看的，有的只是能不能承受激烈程度的区别，把「耽美」这种风格真正发展到了极限。然而，黄金时代却又如此短促，在1984年两部作品连载结束后嘎然而止，随着另一个风潮的驱动提早进入了下个时代......