自然发生的儿童画 无论在世界上的任何角落里，只要有纸笔工具的提供，就能让儿童自发性地开始作画，这种创作方式是符合孩子天性发展的。他们用图画来表现自己的心理反应、想象空间和独特审美的能力，也释放了儿童日常生活中所积累下来的情绪不满与心理挫折的反应。 儿童画充满了许多的象征符号，这是符合儿童心智发展的沟通现象，从二岁的涂鸦开始，它是儿童对于周遭环境的心理反应。当儿童能够将情绪问题或想法，用具体的绘画表现出来时，他就已经能面对现有的一切挑战了。 儿童运用自发的创作为媒介，去整合他们的内在经验和外部世界，他们是画心理所想的，而不是画眼睛所看到，所以我们不能以成人的眼光，去做先入为主的视觉化印象，来判读儿童作品的真正意图，那是传统美术教育的误区。透过儿童的创作，倾听孩子的“看图说故事”，引导他说出作品里的个人故事。其中包含了过去的生活经验、此时的现状描述、未来的想象形容，自然而然地学习到一种适合他们心智发展的对外沟通形式。 儿童在创作时，会产生特定偏好的颜色、图形及构成的风格特征，那是属于他们自己独一无二的艺术作品。儿童画的创作媒材是自选的，让孩子从各式样的媒材中发现各种不同的新鲜感觉，不论是用单色、混色或调色来创作，都能揭露并发展出儿童自己独特的自然喜好与最喜欢的表现内容型式。我们只扮演支持者、引导者及旁观者的角色，完全不介入孩子的创作行为，以一种一无所知的态度，允许儿童去表现出此时此刻最真实的艺术心理体验。 儿童并不具备成人的逻辑推理能力，能够用口语清楚地表达自己的情绪、想法或信念，相反地，儿童常用绘画的方式来代替语言的表达，这种非口语的交流方式，可以让我们更加容易了解儿童的身心发展状态。尤其是在一系列的绘画里，更能见证到孩子心性发展的完整轮廓，同时也能成为家长与孩子之间很好的情感互动渠道。 所以，儿童画能够帮助孩子释放情绪困扰及减少心理冲突，导向更具有建设性的身心发展。儿童运用画面来整合他们对于外在世界和内在经验的连结，所以儿童画的图式不仅具有以象征性符号来呈现事物外，还能够包括人际关系的互动情形，因此，作品的内容是具有多重意义的。所以，我们不能只使用单一的发展心理学观点或理论作为解释，这样恐怕会扭曲作品的真实涵意。 对儿童而言，在放松的情境中创作能释放出大量的信息，这是他们在其它场合里不会揭露的事，但此时此刻旳儿童，却很乐意地与人分享他的作品。我们要尽量给孩子制造主动表现的机会，并以儿童的观点来分析作品中的各个组成部分。让儿童指出哪个物体是他认为最重要的，以及和其它东西之间的相互关系。 通常儿童会以第一人称的方式，来叙述关于他们的心情故事。鼓励儿童能自由地表达他们自己的经验和想法，让作品本身来说话，从而分享它的感觉、经验和想象等个体内部信息。 儿童在绘画方面的发展，类似于大脑认知思考的能力发展过程。所以他们的艺术表现代表了多方面的能力整合，包括了动作技巧、认知理解、语言沟通、象征符号、感官知觉和空间构成的能力。我们从儿童艺术的发展顺序中，得到一个连继性模式。但是还有许多生活上的因素影响到孩子的艺术表现，尤其是当他处在压力、创伤或失落时，会产生退化的现象。所以儿童的艺术发展并不是一个完全垂直的进化过程。不过在实证统计下会出现四个阶段: 1. 涂鸦期 (二到四岁) : 这个阶段是以动作感觉为基础表现的创作活动，有点状、不规则线条及各种不同的圆圈造形。这是自发性的手眼协调动作，孩子正在练习发展他们的大小肌肉活动，逐渐迈向精细动作的控制。儿童正在享受着新鲜有趣的涂鸦经验并创造出属于他自己的象征符号过程。2. 基模期 (四到六岁) : 儿童除了涂鸦之外，这个时候出现了三角形、十字形、方形、长方形和不规则的多边形，也出现了蝌蚪人的造形及动物的形状，这些图形是他们将来发展具象绘画的基础。此外，他们的语言发展已大为进步，可以为自己的作品命名和创造故事。象征性思考也逐渐形成，他们藉由各种的颜色、图形和符号，将外在世界和自己连结起来。这个年齢阶段的儿童，对启发他们的想象力思考是最重要的时间段。3. 具象期 (六到九岁) : 儿童在这个年齢阶段已发展出具象化的表征，会将现实世界中所看见的东西画出来。前一阶段的蝌蚪人，已经被一个有头和身体形状的人所取代，还有五官的显现和其它额外的细节，通常都把物体画在基准线上，是个没有深度的三度空间中的二维世界。此外，会出现X光透视的画面，能够让我们看到里面的各种东西。这时期的艺术表现是非常有创意的，不受逻辑推理约束的，常以夸张的手法强调作品中的主角，且已有时间顺序的槪念产生。4. 发展期 (九到十二岁) : 儿童已慢慢从自我中心的思考方式中进行转换，他们开始考虑画面内容的相互关系、因果关系、依存关系等分布位置，喜欢去描绘出现他们四周的真实事件。已能尝试用透视法画出各种物体，创造出三维空间的视觉效果。这个阶段的儿童也喜欢用卡通漫画的方式来画人物，这是很自然的现象。作品含有更丰富的细节，对于媒材的熟悉度增加，留意颜色和画面的构图，并能创造出抽象的图形，有自我风格的审美表现。透过创作将个人感受与外在环境做良性的互动，在画作内容上更充满了想象的创意。 儿童画的发展阶段，除了适用于一般的正常儿童外，还包括了智能不足的孩子、有学习障碍的孩子、有自闭症状的孩子、异常过动的孩子、注意力不集中的孩子及阅读困难的孩子等。一般来说，这些孩子在作画表现上可能会有发展迟缓的现象，但他们可以藉艺术心理分析的互动方式，学习到与外界的沟通交流技巧。 上述有发展障碍的儿童，能从画图活动中产生自发性的自我探索，透过作品帮助自我的情绪表达。因此，他们的作品能提供很多的重要信息，并在认知理解上具有正向增强的作用。虽然他们有某种心智发展迟缓的障碍，可能会导致艺术表现的内容贫乏或省略了很多细节，但是在实证经验中，还是有许多儿童的智力是正常的，甚至偏高的，因为他们的语言表达技巧较差而被低估，儿童经由自主的艺术创作，可以加强他们的想象力表现，这比使用口语或文字都来的有效果。 在儿童心智成长方面，绘画表现方式可以提供一个很好的指标平台，儿童从一个完全自我中心的心理认知，逐渐发展认识到我只是大环境中的一部分，透过他们的作品能够完全反映孩子的整体身心发展的状态并促进孩子如何去看、去感觉，和围绕自己的外部世界做更好的良性互动。 儿童画与艺术的关系 儿童画的本质是朴素自然的原生艺术。对于艺术来说，它的重要功能在于表达自我的感觉和传递一种心智上的理解。 艺术并不等于美感，我们往往把具有美感的物体视为艺术，而把那些不具美感的东西排除在艺术之外。美感只是感官间的一种和谐统一感，它和每个时代的潮流结合在一起，并不具有***通性，而是起伏很大的视觉表象。它也仅是艺术创作中的一个基本因素而已，艺术是本能的直觉反应表现方式，所以各种艺术之间是没有好坏标准，上下之分的。我们不能说儿童画就比成人画来得低下，儿童在艺术创作的表现上，也并不输于成人，在创意造形上甚至优于大人们的表现。 儿童画与原始艺术的关系 艺术创作是人类天生就具有的，和智商的高低是无关的，它流露出对生命美好事物的纪录。儿童画是画出心理想法的写实主义风格，而不是视觉上的客观写实主义表现技巧，这种原初行为和原始人类的岩洞艺术是类似的。从粗糙的、简单的、线条的，过渡到精细的、复杂的、块状的构图内容。一般孩子在学龄前的作品，几乎是以平面二维且不成大小比例的方式来画出作品，所以，任何的指导三维客观绘画方式，都是没有效果的，不符合他们心性发展的。 从原始人类在岩洞壁上描绘的图形中看到一些现象，他们并没有重现自然地表现三维空间的透视法，他们会表现一个物体中最为鲜明的部分，比如一只脚的侧面，会与一对正视的眼睛互相塔配，或是扭曲夸大该物的重点。例如，野牛的身驱会被拉长，以表达它正在跳跃；它的颜色清淡，其中的明暗部分，是为了强调动物活动的线条。 史前时代的岩洞壁画动物形象常以成对或成群的方式呈现，排列上并没有基底线或是地面意识感，感觉上像是飘浮在空中。也没有考虑到形体比例的问题，常以侧面来表达头部和躯干，而其它部分则以正面视角绘制，并刻意地避免重叠，这种扭曲透视的艺术风格，可以增强形象的律动美感和视觉效果。 原始人类认为如果能对一件事物做出象征性的描绘，就能掌控实际事件发生的权力。比如生存的兢争、子孙的延续、牲口的捕猎、敌人的死亡、神灵的保佑、死后的重生等等，这些情绪上的心理压力，转化为画面的空间存在，他们可以藉此艺术行为，逃离生命中的不确定感，进而在视觉上创造出具有生命力美感的作品，这是原始艺术创作的最大动机。此外，原始艺术在空间处理上，只强调物体的轮廓描绘，不考虑视角和立体造形，也不关注整体的构图。这种沟通交流的力量是最为有力的，它体现了原始人类的艺术思维方向。 岩洞艺术的出现，让原始人类通过符号表征化的行为，表达了与自然界或超自然界的接触槪念，甚至是一种仪式行为，并将这些意义系统传承下去。那个时代没有语言与文字，透过岩石壁画能生动有趣的和群体交流沟通，因此，艺术创作成为原始人类的生活必需品，也是情绪表达的最佳方式。 儿童画的操作方式和认知心理学家皮亚杰的儿童心智发展理论的观点是一致的，认为洞穴时代的认知发展等同于初级阶段，是从感觉运动阶段向前运作思维的转变。前运作思维是2?7岁孩子的心智特征。这一阶段的儿童思维形式是直觉性的，是以能带来欢愉的身体感官的经验为主的。尤其是视觉的造形美，能充分取悦孩子自发性地创作动机。当然，这里面是没有数字、比例、逻辑的思考方式，它不是学校的正式课程，而是个体发展过程的自然记录，更是全体人类一体适用的，它重演了我们集体潜意识的发生过程。 儿童画与农民艺术的关系 到了新石器时代的农耕文化时，出现大量未经过美育训练的农民创作。他们按照传统生活习俗遗留下来的样式来创作。他们不是为艺术本身而创作，而是把它运用在各式生活器皿上，例如，服饰、陶器、地毯、木刻、刺绣等等。 农民艺术经常会出现一些几何图案，这是在纺织过程和生产陶器时，自然形成的花样，这些简单的样式会经历数千年之久，无论它的图案样式、抽象形式、造形和技巧，似乎在世界各处的土地上都具有普遍性的自然地出现。他们的艺术表达行为纯是天性使然，只要这些被创造的物品能让人们感到欢愉，就是艺术生活化的最大体现。 儿童具有纯真的眼眸，对于日常生活中被他所接触到的客观物体，会在感官的刺激下，用线条和颜色制作对称性的图案分布，产生某种程度的规律性。从这个简单的图案观念中，儿童可以逐步地发展一些较复杂的图案组合。从重复图案里，孩子获得了一种具对称性的平衡感受，这种创作形式的目标，就是为了达成作品的和谐感。这种规律性图案的创作方式，让儿童开始迈入了皮亚杰的具体运作期，它是8?12岁孩子的心智发展特征。 儿童画和农民艺术都不在于诉诸有意识的感受，而是直觉性的心理投射。作品的产生是一种象征性的表现，与外部环境的客观现实无关。所以，孩子们会将外在形象加以扭曲，甚至与要表达的物体形象毫无对应关系，最后剩下的只是一些几何图案。我们看待他们的创作，应该以整体作为沟通对象，去感受它独特的艺术品味。 儿童画与大自然艺术的关系 当我们提到大自然时，很容易想到它是外部世界的景色，那么它和创作者之间的关系，是否就是单纯的风景艺术呢? 如果艺术的功能就是纪录大自然的表象，那么最能模仿大自然的作品，就应该是最好的创作了。那么绘画便很快地被摄影所取代，但实际上，摄影是无法完全取代艺术作品的。 一位创作者在画风景画时，并不是只想表达肉眼所见的景观形象，而是想说明一些相关的事情。它包括了自己观察到的特殊现象或是某种情绪的抒发，创作者藉由作品去和大众分享他的独特想法，以促进彼此之间的交流。用一颗谦虚的心，去单纯的观察大自然。只有等到对自然现象的了解之后，产生直觉性的领悟，才能画出你所要的东西。 儿童画注重的是心像风景画，画出孩子心目中的大自然景观，那是他本身的世界观，这是主观性的自我表达艺术。孩子只需要凭着想象力来作画，无形中会出现一种理想化的创作过程，这是自然而生的且不为自己所察觉的。 西方的艺术家使用明暗对照法，创造出三维空间的景观能力；中国的艺术家则在对大自然的观照中，发现了线条的韵律，而不是前者看到的明暗空间，因此，二维空间更能代表大自然的基本现象。 孩子直接地运用各种色彩，让它们伴随儿童的心性发展阶段，自由地产生一种被外物吸引而创作的直觉性活动。用色彩创造出自己的幻想世界，大自然只是一本参考书，它提供了很多的造形与色调，但它不是最终的答案。儿童只是在大自然中发现了它的启示，找到适合他的基调，至于如何在此基调上建立和声，便是成人能提供各式的创作素材，以促成儿童本已具有的想象潜质的开发运作了。 儿童画与印象派艺术的关系 西方的绘画传统，一向以明暗的变化(用不同比例的黑色颜料)来描绘一个物体的造形及深度，以表现它的三维空间感。到了印象派则开始使用透过颜色间相对强度的安排并列，引发出三度空间的幻觉。创作者追求那种瞬间消失的内心感受，尤其是光线方面，它具有流动的、强弱的变化现象。因此，把光线用介于黒白二色之间的连续色阶来表现，这种空间感是经由颜色的色调变化而产生的。颜色在此时便是最直接诉诸于人类感官感受的，这是抒情主义的一种表达方式。 印象派艺术相信在各式各样变化不断的表象后面，存在着一个刹那即是永恒的事实，将造形与色彩结合成一种相互协调的感觉是印象派所注重的。从大自然中吸取创作的元素，将具象的各类事物转化为更有装饰性作用且令人们喜悦的现实情境。 儿童画里孩子能尽情享受到色彩的自由运用方式，它能为儿童带来心情的解放感觉，透过颜色之间的相对强度和面积大小的对比，可以完成整幅图画的架构。让儿童自然注意到所描绘物体间的明暗关系，及各种颜色的相对强度，还有色调的运用，由于个体间的视觉感受性不同，儿童会逐渐进入属于自己心目中的印象派作品。 儿童画与表现主义艺术的关系 表现主义的艺术描绘重心不是大自然的客观事实，也不是任何的抽象观念，而完全是创作者的自我主观感觉。所以它带有个人主义的色彩，这种艺术上的表现方式与宗教或哲学上的信仰表现有非常相似之处。 艺术本身变成个体的一种视觉认知形式，带有形而上的思维活动，这是岩洞艺术的进化，表达出人类和世界的连结性。表现主义艺术，是一种能将心理压力和需求，透过创作向外宣泄的艺术。这些艺术作品就像是一个出气口，或是安全阀门，能够使内在的情緖压力获得释放而恢复身心的平衡状态。它往往表现出极度夸张的形体，甚至扭曲变形，几近丑陋。但重要的是自我能把这种感觉透过创作而显露出来，它是最接近真实自己的作品。 表现主义的艺术创作者，所使用的颜色和线条，都被用来代表此时此刻的当下心理状态。所以我们可以说，它是与内在情感需求相呼应的艺术。 儿童画有一个很重要的功能，就是藉由创作去表达孩子的各种情绪状态。由于儿童的逻辑思维能力，还未发展到皮亚杰心性发展理论的形式运作期(12岁以上)，所以较为抽象的语言与文字运用，并不是儿童的强项。让孩子以自动性技法的行动方式来创作，并采用各种媒材，从各种不同的角度作画，将颜料以表现手法泼洒于画面上。他们用无拘无束的创作方式去释放自己的心理压力于作品里。在绘画过程中，已不知不觉地在疗愈自己，透过作品的分享交流，已不知不觉地融入了表现主义的艺术行径里。 儿童画与象征主义艺术的关系 象征主义艺术本身是个复杂结合体，它可以是抽象的或是超现实的。当创作者采用一个与大自然经验或现象无关的物体作为表达时，便属于抽象的象征主义。它具有本能性、幻想性、天真性、原始性、单纯性的特质，属于佛洛伊德精神分析中的潜意识领域。 这些存在于我们心智中的过去影象纪录，会偶然地被当时某个相关联想所引发，脑海里无意识地自发浮现出来，那些东西否定了现实世界，进入到由记忆残迹构成的幻想世界里。所有的象征性符号内容，绝大部分是由童话故事和传奇神话所组成，其中的颜色、造形、肌理，都令自己无限地着迷。 至于超现实的象征主义，则是要打破意识层面的重重限制，包括那些真实的和虚构的、意识的和潜意识的、过去的和未来的，让它们相互的碰撞与混合，最后彼此结合成一种超越的现实。它是不受理性的控制，也不受任何美学或道德的束缚影响，它自有它自己的丰富生命。 儿童画里会出现各种象征造形来表达心中的欲望，这是一种没有任何形式的创作行为。他们会使用各种不同的物体来象征自己、家人和朋友等等，这些都是心理上的投射作用。透过孩子对画面内容的故事说明，我们可以得到大量的真实信息，这对于儿童的人际互动关系，起到了有效的成长提升。 儿童画与抽象派艺术的关系 抽象派艺术是把大自然分离出来的艺术，从具体的事物中抽取出最纯綷或最基本的造形，它与生命体的组成方式或架构形式毫不相关。创作者以造形意志为准则，自由创造出他内心的现实欲望，那是充满优雅生命力气质的影象世界。 以抽象的方式来从事艺术创作，是属于皮亚杰心性发展理论的形式运作期(12岁以上)的阶段，那是一种心智开放的创作方式，会使个体的感受力更加鲜明。抽象派艺术与决定生命本身如何演化的原动力有关，它的表达方式是完成生命统一感的重要因素。 线条和造形是抽象派艺术的两大支柱，线条产生一种自主独立的生命律动感，可以把它视为和音乐活动模拟，我们对外界的心理感受力，会以某种形式投射到线条上，它就像佛洛伊德的移情理论般的随着线条，想象某种形体的存在。这些抽象化的线条表达方式，在我们本能的审美经验中，占据了非常重要的地位。在造形方面，抽象是回归到绝对的基本元素，如圆形、方形、三角形、长方形、梯形、多边形等等，它的美感在于本质，而和任何物体无关。所以，抽象派创作者是以智识性的手法来表现他们对艺术追求的本质目标。 成人可以提供多种样式的几何图形工具，让孩子运用它们来创造心目中的抽象作品。透过这些元素之间相互的组合去架构出最纯粹的美感。这种抽象性的造形，是一种模糊的主观情绪，它使得儿童的形象感受力苏醒，这和以往的实际创作经验不同，它开发了另一种表达艺术的方式，从而增进了儿童逻辑推理的能力。 儿童画与心理分析的关系 讲到心理分析就要说到创立精神分析学的佛洛伊德，他认为艺术创作是来自于个体潜意识中的升华作用。这些潜意识旳历程是把幼儿期性驱力的快乐原则转化为被社会认可的现实原则，尤其在艺术创作中能得到较为和谐的发展。由于在现实生活里有太多的压抑行为出现，而导致许多的神经官能症候群如焦虑、强迫、恐慌等等症状，通过纯粹的审美活动可以带来人生更多的乐趣。 但是佛洛伊德最关注的还是梦的解析中的自由联想语言，虽然他的个案中曾有这样的困难“我不知道要如何说出自己的梦境，但我能画出来” 。他对作品的研究是只限于创作者心理内部的解释而不涉及到画面的线条、颜色和形式构成，尤其是对于抽象和表现主义的艺术作品的心理分析还是有所不足的。 另一位是分析心理学之父荣格，他的很多观点与精神分析存在着根本的差异。他本人有创作的实证经验，认为透过各式的图像，可以表达人们的内在心理情结，因此，荣格常鼓励他的个案去创作，并以此作为心理分析的重要切入点，他认为这些作品是具有自我疗愈的价值。 荣格用积极想象一词来描述个案与自己的作品之间建立了互动的交流关系，透过手与画面的接触去解开心理情结的难题。他认为艺术创作是一种带有象征形式的直觉性表达方式，它具有“超越功能” 。此外，他创造了集体潜意识的原型理论，将远古时期的神话故事根植在儿童身上，所以我们所产生的梦境和绘画方式会不断地重复出现和史前时代类似的倾向。 他经常引用的一个象征形式就是曼陀罗图案，它是古的梵文音译，表示是一个神奇的圆圈。通常是外方内圆或外圆内方的几何图形，在很多的宗教传统里都可以发现曼陀罗，它成为帮助人们身心灵整合的转化工具。荣格把曼陀罗作为一种心理治疗的方法，它是自我与原型互动的象征物，他相信曼陀罗的创作可以使个体的潜意识浮上来而成为被理解的心理意识。 由于荣格开创性地提出艺术创作是通往心理觉察的重要途径，为日后的艺术治疗奠定了很好的理论基础。 儿童画对于孩子来说是沟通内心世界与外部环境的重要通道，那些令他感到不愉快、难以接受的或者令人恐惧的人、事、物，会从被压抑的潜意识里，透过创作的过程而显露出来。首先，我们要准备一个以儿童为中心的艺术创作环境，能让儿童释放日常生活中所积累的情绪不满与心理挫折的地方。有一位分析师在这里陪伴着孩子，他不是一个权威者或指导者，他拥有可以配合儿童心智发展水平的能力经验，而且能够帮助孩子开放地分享他们的想法和感受的人。在这里孩子可以自然地投入自发性的创作中，而不会受到外在环境的干扰和不必要的环境刺激。我们完全无条件地尊重孩子的各种创作活动，让其在安全无虑下完成内心的作品。儿童运用艺术来整合他们对于外在世界和内在经验的连结，所以儿童的艺术创作不仅具有以象征性符号来呈现事物外，还能够包括人际的互动情形，因此，作品的内容是具有多重意义的。所以我们不能只使用单一的分析心理学观点或传统的精神分析理论来做为解释，这样恐怕会扭曲作品的真实涵意。 儿童画室起到了一个具特殊目的的邉界空间，能让儿童感到放松，并专注在创作上。对许多儿童而言，他们在其它场合不会揭露的事情，此时此刻在邉界效应的情境中，却能很乐意的与成人分享他的大量信息。在孩子绘画过程中，我们不过问画面的内容而中断他的创作，这样常会令儿童感觉不舒服。重要的是让作品本身来说话，当创作完成后，分析师用全然包容的开放态度，来传达想了解作品的兴趣，尽量给孩子制造主动表现的机会，并以他的观点来分析作品中的各个组成部分。 设置画室的邉界效益就是要保障儿童的安全性，使其不确定性降到最低。这对于心理分析的工作开展是必备的条件。如果孩子在作画时出现抑制反应，可能是内心里产生了破坏性或毁灭性的力量，害怕表达出来会引起灾难或对方的报复；也可能害怕自己会失去控制及渴望成人的认同；也恐惧被嘲笑或羞辱。 如何透过升华的过程，让儿童的不满情绪藉由作品转换成正向积极的能量是我们努力的方向。所以从作品的完整性即画面上的整合能力，可以见到现实与幻想、意识与潜意识，双方的和谐融合，这是本能最具建设性的体现。 英国的精神分析学家温尼科特把涂鸦游戏应用到儿童的心理治疗上，他在面对有表达困难的孩子时，会和对方玩一种相互涂鸦的交流游戏。他先在白纸上随便涂些线条，然后交由儿童去加笔完成一幅作品；之后儿童先开始涂鸦，然后再由温尼科特去完成作品。随着涂鸦游戏的进行，就会产生图文并茂的实质性对话。这种让孩子直接开口表达想法和感受的方式，可以在当下了解孩子所面临的困扰来源。 在涂鸦游戏进行的过程，儿童能很自然地从寓教于乐中发现自我及处理自己的情绪问题。在传统的心理治疗操作中是很注重双方的移情和反移情作用，但在艺术心理分析里则移情的对象是在儿童创作的画面上，作画本身就具有自我疗愈的作用，这种“实画实说” 的方式能处理孩子当时难以开口说出的部分和潜意识下的真实状况。 当然有些时候，儿童会把分析师看成是自己的父母亲，这时候我们不用着急为此事作出当下反应，只要耐心等待孩子的作品完成即可。 儿童画中主要会出现两种画面，一种是涂鸦的草图，另一种是具象的图形。它们二者在本质上皆是描绘孩子的内心世界，前者揭示出感受的心理状态，如愤怒、悲伤和恐惧感等等，但它的情感色彩并没有具体化，只是浮现出来了；后者将情感投入到具体的图形中，使作品更富有生命力，作者的潜意识溶入感将更为深刻。 事实上，这两种区分法并没有好坏的标准，或先后的次序，作品随孩子此时此刻的心境而定，重要的是它们诉求的重点不同罢了。 儿童画的心理分析充满了大量的替代性隠喩，这些形象可以帮助个体表达那些无法用其他方式外显出来的东西，透过它们与对方交流感情。无论是一颗无所不在的爱心，戓是一辆配备雷达及激光枪的越野车，亦或是一个带有符号表征的图案等等，皆可视为孩子们的隐喩投射方式。如果替代性隠喩愈趋向结构化则暗示儿童的心理固著作用愈明显，分析师的职责就是要疏通孩子看待事物的想法，逐渐改变他感受事物的非理性固着方式。 在儿童画里的象征物的使用方式也是非常普遍的，象征物通常不限于一种涵义，它具有多重的不确定性，也超越了自身的意义，它对情感的影响是非常巨大的。因此，我们要避免武断地对孩子的作品做出太早的结论。 摆在眼前的作品是由许多的元素所组成，其中有创作者惯用的颜色、喜爱的某种动植物、特定的无生命物体或是某个人物的出现，都能成为象征物而做出某种意义上的解释。无论画面是直观的或是隐晦的，是有意识的还是无意识的，我们都能够从中探索出儿童内在深沉不欲人知的“心理画” 。 孩子在绘画时即表现了对艺术创作