亨利·德·图卢兹·亨利·德·图卢兹·罗特列克·劳特雷克是现代法国绘画大师。今年是他逝世100周年。前不久，我参加了法国外国记者协会组织的活动，采访了画家的家乡阿尔比。阿尔比距离法国西南部著名城市图卢兹约60公里。城市里的建筑都是土红色的。朝霞中，红房子反射红光，烘托出欢乐的气氛。但是，在面试过程中，我总是感到压抑。画家辉煌的艺术人生与其曲折的人生旅程形成鲜明对比，悲剧命运令人心酸。
两次骨折改变了生活。劳特雷克的祖先是国王的英雄。劳特雷克的父亲阿方斯被命名为“图卢兹伯爵”。阿方斯娶了同样是贵族的表妹阿黛尔，他们育有两个儿子:长子劳特雷克和次子理查德(1岁去世)。1864 165438+10月24日，劳特雷克出生在阿尔比附近的博斯克城堡。现在，他童年的遗物被完好地保存在城堡里。劳特雷克70岁的表妹和孙女独自管理着城堡博物馆。
劳特雷克从小聪明伶俐，深得父母宠爱。长辈们一心希望他成为一名军官，孝敬祖先。然而，两次骨折彻底改变了他的命运。第一次发生在1878年，他14岁的时候，滑倒从椅子上摔了下来，不高，但是造成左股骨骨折。第二年，他摔倒在郊区的一条小沟里，导致右股骨骨折。原来，劳特雷克患有先天性骨质疏松症。第一次骨折时，劳特雷克的身高是1.52米。从那以后，他再也没有长高过，一辈子都要依靠拐杖。劳特雷克有着漂亮的栗色头发，清澈的眼睛和大大的脑袋，但他的腿很短，不成比例。
劳特雷克残废了，贵族家庭陷入悲伤和绝望。这是一场真正的灾难，意味着这个贵族家庭的唯一男性继承人将被排除在贵族社交圈之外，无法骑马打猎，无法参加舞会；意味着他将很难走上仕途，继承祖先的荣耀；也意味着他将很难有合适的婚姻，名门望族的香火也难以延续。
幸运的是，他有一个会保护他一辈子的妈妈。阿黛尔的婚姻很不幸福。她的丈夫阿尔方斯是个花花公子，什么都好。她控制不了他。当他们的儿子出事时，他们的婚姻已经破裂，他们分居了。她默默忍受着命运的不公，把所有的爱都倾注在儿子身上。是她发现了儿子的绘画天赋，鼓励他拿起画笔，开始新的人生道路。劳特雷克骨折后，母子关系变得更加密切。儿子给母亲画了很多油画，母亲安详如处女。
开创油画新路劳特雷克的好画是有家族渊源的。两个叔叔都是画家，父亲也喜欢做动物雕塑。劳特雷克从小擅长素描，在速写本上捕捉了许多贵族生活的场景，栩栩如生，令人惊叹。
劳特雷克曾在几家画室学习绘画。1882年，他来到巴黎，进入第三帝国时期最著名的官方画家莱昂·博纳的画室。后来，他被转移到学院派画家科尔蒙的工作室。劳特雷克在这两个画室打下了良好的基础，也结识了一批后来成为大师的画家，如梵高、德加、塞尚等。德擅长描绘上流社会和舞台生活，他的作品深深吸引着劳特雷克。也许是因为从小跟随父亲打猎、看杂技，也许是因为身体残疾无法参加体育活动，激起了他对体育形式的向往。简而言之，劳特雷克并不满足于画人体模特或静物和风景，他想找到自己的方式。
劳特雷克随身带着速写本、铅笔或炭棒，现场捕捉素材，回到画室后再在画布上作画。经过几年的探索，他开始另辟蹊径:大胆地用汽油稀释颜料，使油画具有水彩画的效果，画得更快，从而创造出一种“油画漫画”。他还把油画和素描两种技法结合起来，用画笔就像用铅笔和炭笔一样自如，线条简洁，色彩明快。绘画史研究者认为，劳特雷克“解放”了油画，赋予了它一种不可思议的自由。通过控制线条，油画变得前所未有的简单明亮。在具有深厚现实主义传统的法国画坛，劳特雷克的探索是革命性的。
劳特雷克到达巴黎蒙马特高地后，在蒙马特高地租了一个房间。当时，蒙马特高地正从一个郊区村庄被改造成一个公共娱乐区，有许多小咖啡馆和酒吧。这对于一个热爱捕捉动态场景的画家，对于一个处于青春期却没有机会享受爱情和性的年轻人来说，是一个极大的诱惑。劳特雷克几乎每天都去一家名为“米尔里法东”的咖啡馆，结识了非常受欢迎的舞蹈家古卢，并在她表演时画了很多素描。劳特雷克经常去红磨坊，从那里的歌舞表演中汲取灵感。当时的蒙马特，世纪末的不确定性占据主导，很多人逃离现实到这里寻欢作乐，红磨坊的生意也蒸蒸日上。许多顾客都是上流社会的绅士淑女。气氛热烈的时候，音乐和噪音掀翻了天空，风化警察不得不维持秩序。脱离了贵族家庭控制的劳特雷克在蒙马特高地感受到了前所未有的自由，获得了广阔的创作空间。他饶有兴趣地观察着那里发生的一切。他曾经在蒙马特高地画过许多素描，描绘红磨坊的歌手、舞者、妓女、观众和顾客。这些草图被重新创作，变成了代代相传的杰作。与德加相比，劳特雷克的作品反映了更广阔的社会生活。他用一种全新的绘画方式展现了19结尾的巴黎风情。
这一时期大量关于蒙马特的作品大大增加了劳特雷克的名气，他被称为“红磨坊画家”。劳特雷克以现实主义的手法表现妓女的日常生活，以人道主义的精神表达妓女的苦闷和无奈。由于他的聪明和理解，劳特雷克获得了老板和妓女的理解，他们甚至允许他进入妓院，这为绘画提供了更好的视角。
专辑《他们》就是这个时期的作品。
在蒙马特高地，画家走向了事业的巅峰，也走向了人生的毁灭，因为他忍不住酗酒和逛妓院。
从巅峰到毁灭劳特雷克不仅在油画创作上独树一帜，也是现代海报的开创者。19世纪末，工业生产迅速发展，企业家需要宣传自己的产品。借助石板印刷发展起来的街头广告艺术——彩色海报，顺应需求取得了长足的进步。
1892年，红磨坊的主人向劳特雷克订购了一张舞厅的海报。他的作品《红磨坊》让画家一夜成名，整个巴黎都被这幅作品所吸引。他反复用三行红字写“红磨坊”。屏幕上，一男一女是当时舞台上的主角，观众侧影出现。由于画面的阶梯排列和单线勾勒的人物装饰效果，整幅画给人以强烈的印象，效果超过油画和复杂的写实海报。劳特雷克为“大使”咖啡音乐厅制作的另一张海报也在艺术史上占有一席之地。
劳特雷克沉迷于咖啡馆和酒店，经常出入妓院。他身心俱疲，体力下降。他有梅毒，酒精中毒更深。从1899到1901，在生命的最后两年，劳特雷克患有轻度精神障碍、迫害狂躁症、脾气暴躁、与亲友关系恶化。他被送到巴黎西郊的疗养院，但无济于事。放荡的生活毁掉了他的创造力和生活的艺术精神。
1901五月，劳特雷克对自己的作品进行了一次全面的调查，知道自己即将死去。一生追求艺术完美主义的画家劳特雷克毁掉了大部分作品，只留下了他认为可以代代相传的作品。8月，他回到波尔多附近的一座城堡，他母亲独自住在那里，和她一起度过了最后一个月。1901 9月9日，37岁的劳特雷克在母亲的怀里永远闭上了眼睛。弥留之际，画家喃喃道:“妈妈，除了你，我一无所有。”留下丰富的遗产。劳特雷克很有名，但在他活着的时候没有得到官方的承认。在他死后，他的母亲跑去抢救他的1000多幅画。起初，她想把这幅画捐给卢浮宫，但遭到了拒绝。阿黛尔转身把它捐给了她的家乡，家乡因为她的脸而接受了它，但这些画已经在仓库里躺了20年。直到1922才在阿尔比建立了图卢兹-劳特雷克博物馆。博物馆坐落在城中最雄伟的建筑——建于13世纪的大主教城。
今天，阿尔比对劳特雷克慷慨的遗产心存感激。可以说，没有他的遗产，就没有旅游业，就没有阿尔比活跃的经济生活。城里很多餐馆都挂着他做的海报；在我们下榻的酒店，精致的画框里装着他的素描或油画；当我们离开阿尔比时，酒店为我们提供了“劳特雷克午餐”。原来画家是个美食家，生前写了一本食谱。不仅阿尔比，整个法国都从他的遗产中受益。在巴黎旅游用品商店，他的画是明信片、领带和头巾...劳特雷克的零散作品已被政府收购。除了阿尔比，巴黎的奥赛博物馆也收藏了他的许多作品。伦敦、阿姆斯特丹、纽约、芝加哥、费城和圣保罗的博物馆也以拥有他的画作为荣。1998年，为纪念画家逝世一百周年而拍摄的电影《图卢兹-劳特雷克》在法国隆重上映。今年，在好莱坞电影《红磨坊》中，一个角色使用了他的真名。
劳特雷克以他独创的绘画风格影响了后世的画家。立体主义的创始人毕加索，野兽派画家马蒂斯，都从劳特雷克的作品中吸取了养分。他对色彩的运用和线条运用的简洁启发了其他人。“蓝色时期”的毕加索受他的影响特别大。毕加索深有感触地说:“直到来到巴黎，我才意识到劳特雷克是多么伟大。”劳特雷克生前最喜欢的感叹是:“啊，生命！人生！”生活既给了他创造的激情，也给了他毁灭的痛苦。百年后的今天，他的价值被进一步发掘，整个法国都带着感情纪念他。