中国五大戏剧
中国五大剧种一般按以下顺序表述:京剧(被称为“国剧”)、越剧(被称为“中国第二大剧种”、“第二国剧”)、黄梅戏、评剧、豫剧。使用这种表达方式的书籍和出版物有几十种，涉及教育、旅游、戏曲、电影、网络、民俗、文化、电视、国学、艺术、漫画等多个领域。
还有人将其表述为“京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏”，使用这种表述的书籍和出版物有几本，分别是:1997出版的《文化娱乐通》(郭主编)，2003年出版的《戏剧影视文艺》(柳椰原创)等。
2008年，在京出版的《黄梅戏》(中国文联出版社)(金枝、杨庆生编剧)刻意用了“叫”字。
民族声乐歌剧
黄儿、二人台、上党黄儿、上党梆子、陕西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌戏、弋阳戏、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹戏、布袋戏、巴陵戏、五音戏、温南戏、中鲁戏。东北地方戏、东河戏、东陆梆子、汉剧、宁河戏、乐平戏、正字戏、四平戏、四弦戏、右字南剑调、西皮戏、西秦腔、西花鼓、西调、西评剧、壮剧、壮沙戏、糜戏、冀戏、鲁戏、竹剧。河南曲剧、河北梆子戏、河北戏、京剧、青羊戏、青海平弦戏、武安洛子戏、杭帮戏、阳剧、昆曲、陇戏、戏、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索戏、儿戏、陕西老戏。高知名度的梆子、唐剧、桂剧、秦剧、晋剧、甬剧、莆仙戏、海晏戏、海门山戏、海城号角戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红戏、黄梅戏、黄龙戏、黄孝戏、清剧、印青戏、粤剧。桐城古画戏、蒲剧、周浦梆子、雷剧、锡剧、云南戏、蒙古戏、宛宛羌戏、瑞合戏、新疆曲子戏、西塞戏、歌仔戏、桐梓戏、蔚县秧歌剧、满汉戏、潮剧、徽剧、皮影戏、黔剧、豫剧、襄阳戏等。
传奇，一种戏剧样式，一直延续到清朝，所以又叫明清传奇。明清传奇在形式上继承了南戏体系，更为完整。一个剧本，大多只有30个左右，往往分为上下两部分；作者还特别注意结构的紧凑和主题的交织。传奇音乐也是曲牌结合的形式，但比南戏更发达，十折戏也不再局限于一个宫调；曲牌的数量也取决于剧情的需要；舞台上的所有角色都会唱歌。
明清传奇中包含了很多地方口音。其中，昆山腔和益阳腔是流传最广、影响最深远的。嘉靖年间(生卒年不详)魏良辅变法后，昆山腔创作了委婉、细腻、流畅、悠远的“水墨调”，讲究清、正、纯。将弦乐、箫管、鼓板三种乐器结合起来，建立了全方位的乐队伴奏。《浣纱记》的演出，让昆山腔通过舞台成为国剧。弋阳腔产生于江西，主要流行于民间，由江湖剧团演出。它每传播到一个地方，就融合当地的语言和民乐，演变成一种本土化的声腔。益阳戏不需要管弦乐伴奏，仅以锣鼓为节奏，唱副歌，采用徒弟帮的形式，特点是通俗、民间、注重表演效果。它与昆山腔的清雅风格形成了中国戏曲的两种不同走向。经过长期的舞台实践，明剧的角色划分更加细致。比如昆山话有12个字，主角不限于正面积极，净丑不只是调侃。
明代后期，舞台开始流行，以戏曲表演为主要时尚。所谓折子戏，是指从整个传奇剧目中选出来的有始有终的项目。只是全剧一些相对独立的片段，但在这些片段中，场景精彩，唱功极佳。折子戏的出现，是戏剧表演艺术强劲发展的结果，也是时间和舞台淘洗的必然。观众熟悉剧情后，就可以尽情欣赏折子戏的表演技巧了。牡丹亭的《游园》《做梦》，拜月亭的《踏伞》《拜月》，玉簪儿的《采琴》《追舟》，成为观众喜爱和经久不衰的佳作。