2.视觉岩石分类
2.1视觉摇滚不像“R &；“b”“朋克”等音乐名词指的是一种音乐形式，其音乐形式多种多样。因此，根据乐队的主要音乐形式，将其分类如下:
波糖音乐:沙兹娜
流行摇滚:我在天堂，格雷
工业摇滚:Zlich，机器
重金属摇滚:X/X日本，性机关枪
特殊岩石:灰色的，灰色的，
古典/巴洛克摇滚:马里斯·米泽尔，拉雷恩
也有温柔的乐队，比如拉斐尔。
同时一个乐队会兼容几种音乐形式，甚至摇滚和古典并存(比如X日本)。
2.2根据乐队构成
Visual rock的乐队和普通摇滚乐队一样，一般由电吉他手、电贝斯手、鼓手和主唱组成。人数上五个人很常见，四个人就更少了。
五人乐队:一般有两个电吉他手，一个是主旋律，一个是主和弦；电贝司手，鼓手，主唱。比如X日本，月神海。还有电吉他手，电贝斯手，鼓手和主唱，再加上一个键盘手，比如索菲亚。也有极少数乐队有两个鼓手，一个鼓手一个鼓手。
四人乐队:也是比较常见的。可以是电吉他手、电贝司手、鼓手、主唱，比如L ' Arcenciel也可以是两个电吉他手，一个电贝司手，一个主唱，比如来北京唱歌的Glay。
少于四个人的乐队:很少。最著名的乐队是“黑暗之梦”，由主唱春情和贝斯手组成。
2.3其他
很多乐队的特色不仅仅体现在音乐上，还涵盖了穿衣打扮、行为举止、歌词、演奏方法等等。所以当地日本人以××书系列来区分:如地下室部、暗部(暗视部)、软部(软视部)。以地下室部门为例。这种视觉摇滚乐队，浓妆，多为黑白。歌曲有童谣味道，歌词主要表现感情、死亡和孤独；音乐技巧因乐队而异。
还有地域分类，大阪派，仙台派，名古屋派，九州派。但出乎意料的是，虽然东京成立的乐队很多，但很少有全是东京本地乐队的。
3.主要代表乐队
在视觉摇滚的舞台上，新的乐队不断出现，而老的乐队则逐渐消亡，不时停下脚步。再好的乐队也难逃解散的命运，但视觉摇滚的代表乐队并不会因此而被遗忘，他们的音乐至今仍广为流传。
3.1 X/X日本:
视觉摇滚中最早的乐队之一，也是视觉摇滚中最重要的乐队，统称视觉摇滚来自于它的全名。X/X视觉摇滚不仅推动了整体向主流文化的发展，也激起了整个亚洲的摇滚狂潮。X队长林佳树被誉为视觉摇滚第一人。他建立的extasy唱片公司和D.tommy of color建立的“自由意志唱片公司”并称为视觉摇滚中的两大唱片俱乐部。x成立于20世纪80年代，1989年发行首张专辑。1992年更换队员，走向国际，更名为X-JAPAN。1997，选手音乐理念不和谐，解散。x的音乐风格一开始是硬摇滚和重金属音乐，但在他后期的音乐中融入了大量的古典音乐因素和管弦乐配乐，确立了极端激烈和温柔两种极端风格，甚至他的歌词也充满了对生死爱恨的激烈情感。演唱会上，X为了彻底表达音乐的内涵，引入了小剧场的表现手法，让舞台气氛紧张，影音一体。在宣传上，他们违背摇滚音乐常识，大量利用媒体宣传，成为红白歌会视觉摇滚第一人。1998 X的主音吉他手HIDE突然去世，让这个传奇乐队有了一个悲惨的结局。
主要成员:主唱-Toshi；；鼓手——林佳树(X的队长，也弹钢琴)；吉他隐藏，帕塔；；贝丝-X时期的太极，X日本时期的希斯。
主要作品:《红色》、《无尽的雨》、《永远的爱》等。
3.2 Glay
如今日本摇滚乐坛的邦巴，日本的“国民乐队”，创造了单张专辑487万张的历史纪录，也开创了20万人演唱会的先河。而且，Glay也非常关注中国市场:为中国发行专辑，在上海拍摄广告，在北京举办数万场演唱会。乐队正式组建于1990，并于1993年在林佳树的指导下录制了第一张专辑。1994年进入主流乐坛，此后发展非常顺利。1997年《集锦评论》销量487万张，Glay成为日本主流摇滚圈的手机。乐队有主唱、吉他、贝斯四个人；鼓手靠外援支撑。Glay的歌涵盖范围很广，有亲情友情爱情，有催人奋进的歌，有想家的《又一个冬天》。在摇滚不再勇敢的今天，Glay依然坚持自己的想法，继续创作音乐。
主要成员:主唱-Teru；；吉他——久史、Takuro；贝斯次郎
主要作品:《宠儿》、《唇》、《又是冬天》等。
3.3拉克昂谢勒(彩虹)
原视系三大乐队之一，但现已正式宣布从视系分离。Larc-en-ciel在法语中是“彩虹”的意思。彩虹乐队在亚洲有很高的知名度。曾赴中国、中国香港、中国台湾省、泰国等地巡演，多张专辑被引入内地市场。彩虹是关西的一个乐队，正式成立于91，从1994年开始隶属于Ki/oon索尼唱片公司。1997年，由于萨库拉藏毒事件，更换了鼓手，但他并没有因此消沉。而是进入了一线乐队。彩虹的慢歌轻柔迷幻，快歌疯狂有力；主唱低音低，高音高；吉他手和贝斯手的精湛技艺弥补了只有一个吉他手的单调。由团队成员* * *参与作曲，因此风格多变，包括britpop、blues、电音等。乐队在MTV拍摄上独树一帜，具有独立电影的风格。近年来，为了摆脱视觉乐队重外表轻音乐的偏见，彩虹乐队多次声明不再是视觉摇滚。
主要成员:主唱-海德；；鼓手——小樱，后来改成了幸弘；；吉他——肯；；贝丝-
Testu(队长与和声)。
主要作品:《彩虹》、《蜂蜜》、《终曲》等。
3.4其他波段
月海也是日本视觉系统中的三大群之一，由extasy records发现。1989正式成立会员。当时他们以“疯子”的名义活跃在地下乐坛。1992出道为“『影像』”，1997短暂停团，2001宣布“落幕”。因其出色的现场演唱能力，被誉为“其他乐团无法复制的乐团，别无分号。”此后，乐队成员河村隆一、手杉原悠和其他人继续发展他们的个人作品。
今天日本视觉系有杰出的乐队，比如皮埃罗，Janne Da Arc，Psycho le Cemu等。，其中Dir en grey无疑是最杰出的代表。Dir en grey，原名La:Sadie's，1997年2月正式成立，出道1999。Dir en grey自组建以来一直很受欢迎，以至于1998年8月发行的单曲《我会》虽然是印度乐队发行的，却获得了oricon单曲榜第七名的好成绩。值得一提的是，《月海》和《Dir en grey》分别于1999和2002年4月在上海演出。
4.风暴中的日本视觉摇滚现状。
早在1997年X日本解散的时候，就有迹象表明日本视觉摇滚的格局不稳定:月神海成员暂时单飞，彩虹队成员在觉醒特工的情况下暂时停职。但随着《月海》和《彩虹》的高潮，Glay一炮而红，新兴势力层出不穷，视觉摇滚的繁荣一直延续到世纪末。然而到了21世纪，随着R & B热潮席卷全球的发展，新老乐队纷纷解散，视觉摇滚中的风光一去不复返。
4.1标志着视觉系统进入低谷。
4.1.1新老乐队相继解散，视觉部缺少旗手。
9月22日visual rock的灵魂X-Japan1997解散后，日本第一吉他Hide于5月2日在家中神秘死亡，1998。此后视觉摇滚阵营风波不断，彩虹乐队公开宣布拒绝被称为视觉系。2000年底，月神海月神海结束，三大视觉系已经不复存在。就连visual rock主力剩下的Glay也在北京声称“中性装扮确实贴近视觉系统，但这种装扮并不是要贴近某个群体”，言外之意不言而喻。其他乐队的情况也很糟糕:Malice Mizer的主唱Gackt在1999退团，鼓手Kami突发脑溢血去世。虽然再次组团，但最终在2001正式单飞；与X日本同时出道的暗梦，在一段二人乐队期后，终于宣布无限期休息。新兴乐队也有很多意外:在刚登上武道馆的Raphael团队中，渡边一树乐手死于镇静剂过量；D-shade解散，Lareine成员相继退出，被媒体看好的Due'le qrartz也于2002年解散。
至此，视觉摇滚中的主要乐队已经不完整。虽然Dir-en-grey和Pierret依然活跃，但整个视觉系显然不再勇敢。
4.1.2专辑销量下滑，市场开始低迷。
虽然视觉摇滚一开始并不被唱片公司看好，不得不为自己的专辑筹集资金，但到了90年代中期，视觉乐队逐渐兴盛起来，不仅得到了大公司的支持，也得到了各种奖项的肯定，专辑更是大受欢迎。以Glay为例(截至2001):
1996《宠儿》1522000份；
1997评论487.5万份；
1998纯魂242.7万份；
1999重规235.7万份；
2000年，Drive-Glay Complete Best的发行量为263.7万份。
与此同时，彩虹的专辑和露娜海的精选作品已售出超过654.38+0万张，还有78万张致敬专辑《Hide贡灵》悼念Hide的逝世。
进入21世纪后，视带销量明显下滑，就连Glay的《一个爱》在2001年的销量也远低于百万。到了2003年，视觉系的专辑管理更是惨淡，最高30万(最高的是Glay的精选作品，分别是24万和25万)。大部分专辑销量不到65438+万，单曲不到5万，没有一张进入年度前30。长期来看，估计视觉摇滚市场会继续萎缩，乐队公司会面临困境。
在视觉系流行的时候，不仅乐队自己的唱片卖得很好，相应的产业也出现了:视觉系的专门杂志(如SHOXX，其中首次出现了专有名词“视觉摇滚”)、专业电视节目(如朝日电视台的“突围”，主要介绍地下乐队)、大型印度摇滚秀(如冲击波)，还有Cosplay。乐队本身也进行了官方粉丝俱乐部、周边产品等副产品；有的团队成员还自己开店，比如开概念店的Malice Mizer的Mana。
然而，随着乐队的解散，官方粉丝俱乐部停办，专业电视节目停播，许多杂志停刊。这是视觉系统的悲哀。
4.2视觉摇滚萧条的原因分析
世界上各种音乐形式都有起有落。视觉摇滚的衰落有其自身的不足，也受到全球音乐氛围的影响，更多的是商业和经济的作用。原因很复杂。以下仅为个人观点。
1)全球音乐风格对摇滚发展不利。
放眼全球，美国所有国家都是Rap，整个亚洲都在R&中；b；周杰伦和陶喆这两位华语乐坛的主力也是R & amp；b的歌手；日本的R & amp是真的；b盛行。年轻人追求时尚，也改变家庭，远离摇滚。只是日本视觉摇滚进入低谷最简单的原因:音乐潮流所迫。
2)日本流行的经济不景气。
从整个日本音乐产业来看，面临着大萧条。从1999年开始，唱片的产量逐年下降，减少了6543.8+000多亿(日元，2002年数据)。年轻人不仅听音乐的时间少了，消费也少了。在线音乐下载的流行给全球音乐产业带来了巨大的打击。
近几年新人数量急剧下降，从2006年的128下降到1991的510。摇滚乐队出道就更难了。在印度时代，超过65，438+0，000张唱片就有可能引起主流唱片公司的注意。这导致了视觉摇滚新生力量的难产。
与此同时，卖不出专辑的创作型音乐人也增加了，唱片公司为了自身安全，优先发行销量好的专辑。摇滚乐队比普通歌手需要更多的时间和金钱，从他们身上获得利益的时间是偶像歌手的数倍。没有一个当红或者曾经辉煌的视觉摇滚乐队经历过几年磨难的地下阶段，甚至对自己的专辑如饥似渴；即使出道后也没有马上卖出的例子，只有反例:Glay持续了3年；彩虹至少需要2年；而月神海则自始至终徘徊在商业利益和音乐理念之间，没有突出的成就。所以，一方面唱片公司不愿意轻易为摇滚乐队发行电影；另一方面，一些视觉摇滚乐队在进入主流后放弃了他们的音乐理念。导致很多优秀的摇滚乐队不得不向印度人求助，这在一定程度上影响了视觉摇滚专辑的产量和质量。
这两年，在中国的日本流行杂志纷纷停刊(比如《今日音乐》)，还有的被迫缩版，大多让位于韩国音乐杂志，这也从一个侧面说明了日本流行的萧条。
3)一些视觉系统脱离了音乐的本质。
视觉系来到主流之后，似乎一些乐队的风格逐渐向主流靠拢，在造型上摒弃了最初的视觉震撼，以吸引粉丝为主要目的。久而久之，媒体和大众都有一个错误的印象，认为穿衣中性，化妆惊艳才是视觉部门，忽略了穿衣才是造型，音乐才是摇滚乐队的上帝。落后的管弦乐队的演奏也让人感觉自己的创造力在逐渐消亡。无论是在音乐上还是造型上，他们都不断看到前辈的影子，并没有太多不可替代的确立自己的风格。在商业化的过度包装下，原本以创作音乐为首要任务的乐团，逐渐退化为类似偶像团体的商品，甚至出现了包装的视觉乐队∧ucifer。于是，原本专属于摇滚音乐的视觉系统分类术语开始动摇，也变成了“以貌取人”的意思，视觉系统“视觉表达与音乐相结合”的特征逐渐模糊。有的乐迷还忽视音乐的表现，以貌取人，迷恋青春偶像般的摇滚音乐人，导致视觉系统的意义扭曲。
视觉摇滚音乐不是以音乐风格为基础的流派，所以在音乐风格上不会被继承。“视觉表达与音乐相结合”是视觉摇滚乐队最重要的基调。希望新兴乐队能在视觉音乐两方面下功夫，成为一个精神与形式兼备的乐队。
4)多名音乐人猝死，引发公众不满。
众所周知，对离经叛道的摇滚音乐人有很多不满；大众对视觉摇滚的不满还在于他们怪异的服装，从1999年开始，几乎每年都有视觉摇滚音乐人意外死亡的新闻:
1998年5月2日被誉为日本第一吉他。X日本前吉他手Hide在家中神秘死亡。死因还不知道，他可能是自杀。
马里斯·米泽尔的鼓手卡米突发脑溢血去世。
2000年6月365438+10月31日，渡边一树乐手，拉斐尔号船长，服用过量镇静剂后死亡，享年19岁。
其中Hide之死对视觉摇滚的打击最大。一方面，Hide帮助过很多落后的乐队，现在连Glay都被他帮助过。所以Hide的死是日本视觉系的巨大损失。另一方面，Hide死后，很多激进的女生都想为她而死，甚至有少数自杀成功，这让很多家长反对孩子喜欢视觉系统，以防自己也踏上不归路。与此同时，整个日本音乐圈开始反思visual rock的功过是非。
渡边一树音乐家之死是视觉部的商业悲剧。拉斐尔的球员在高中毕业前就被唱片公司签下了。作为队长，主要的音乐创作者渡边一树音乐家因为压力过大服用了大量镇定剂，十几岁就去世了。
在这一点上，视觉摇滚越来越得不到普通人的支持。父母不仅反对喜欢，也反对搞视觉系；通往视觉系统的道路也变得艰难。
第五步:尾声
视觉摇滚文化在日本形成仅20年。这里面虽然有商业炒作的因素，但是视觉系统本身的魅力起到了更重要的作用。虽然如今的潮流已经远离了视觉摇滚，但后者在日本有着深厚的地下乐队基础，不会在一夜之间衰落。如果有一两个优秀的乐队脱颖而出，引领整个乐坛，视觉摇滚就能再创辉煌。
注1: Glam Rock(或Glitter Rock)是硬摇滚的一个分支，以暧昧的装扮、华丽戏剧性的台风、颓废慵懒的音乐风格为特征。“Glam”来源于单词“glamour”，意思是魔法和魅力。它于20世纪70年代在英国产生、活跃和消亡，其代表人物是大卫·鲍依和罗克西音乐。美国也有一些华丽的摇滚歌手和乐队，如爱丽丝·库珀和Kiss，但他们更倾向于音乐中的重金属。
注2: Underground = =indie是independent的缩写。一般来说，组建乐队后很难马上吸引主流唱片公司与之签约。所以他们经常成立自己的唱片公司，或者与独立唱片公司签约发行他们的唱片。几年后，他们可能会引起大唱片公司(比如百代、索尼)的注意，签约成为主流乐队(这个过程也叫大调)。也有乐队为了自己的独立性，拒绝报名成为主流乐队。
注3: Cosplay =古装戏是指对特定角色进行装扮的行为，Cosplay的对象一般是漫画、游戏、影视人物和视觉摇滚音乐人。参与者多为Cosplay对象的粉丝通过Cosplay表达对他们的喜爱。