中国画的特点
1首先，中国画和西洋画相比，在材料和工具的使用上是不同的。中国画所用的笔、墨、纸、砚、色等传统工具材料，经过几代劳动人民和画家的努力，不断改进和完善，达到了高度的和谐与完美。按照设想，一幅中国画的完成，离不开柔软而富有弹性的毛笔、浓黑而有光泽的墨汁、洁白而细腻的张扬。矿物和植物的优雅和装饰性的颜色是绝对不可能的。虽然中国近代成千上万的画家都在绞尽脑汁不断探索各种新材料、新工具、新技法的创新，但局部的改变也就那么一两个，并不是主流。大量考古和资料证明，传统材料和工具的使用在中国延续了几千年，其民族特色经久不衰，在于其强大的生命力。
2.中国的笔墨技法不同于西方绘画，导致中国的书法进入绘画，追求绘画的形式意义和个性表达。俗话说，中国画和中国的书法从一开始就密不可分。虽然笔墨作为中国画的艺术表现形式，只是局部的，不是整体的，但作为中国画的关键部分，在每一笔、每一笔中，都浸透着中国画的所有特质。追求书法用笔的变化，刚劲有力，毛糙圆润，快慢轻重，跌宕起伏；追求墨的干、湿、浓、轻、重、焦、干、润的神韵；追求宣纸上笔墨、色彩的自然复杂变化和意想不到的趣味。一幅好的国画，无论是整体欣赏还是局部欣赏，都是先关注笔意后关注笔意，每一处笔墨甚至每一处苔点的抽象美，都能体现出一个画家的功力，会给观者以难以言喻的感染和享受。
3.中国画的意境追求的是诗的意境，是开放的，流动的。不受真情实感、光源、视角、投影的限制。它讲究线界形，散点透视，不讲究形写其意，以形写其神，思维奇妙，“似与不似之间”。它敢于用浪漫的方法删繁就简，大胆提炼取舍，事半功倍。
4.中国画有独特的方式来表达其思想内涵。画家可以通过熟练掌握笔墨的能力，注入自己的思想感情。他们或喜或怒，或讴歌或发泄。通过大胆的有意味的描写和大胆的夸张，他们可以在作品中自然地表达自己的内心感受，而被描绘的客观实体则退居次要地位。比如清初的‘四僧’画鸟画鱼，经常用白眼看。通过这种方式，他们可以表现出自己傲慢的气质，隐喻对清政府的怨恨。历代文人喜欢画薄梅、兰、竹、菊，寓意其清高无为。他们通过冷漠的笔墨，反映了当时中国封建社会士大夫的人生观和思想。笔墨要紧跟时代，用传统的笔墨书写现代多彩的画卷，反映新时代的生活。同一个题材可以被赋予不同的思想内涵，如:山川表现时代风貌，竹画表现谦虚向上，梅画表现骄傲妩媚，牡丹画表现繁荣昌盛等等。
5.国画有自己独特的构图手法，需要根据内容和主题来安排画面，下苦功。它在穿插牵引、密聚疏散、大与小、大与小、纵与横、长与短中造险破险，在和谐中求变，在变化中求统一。一幅画首先要有气势，也就是大势。尤其是花鸟画构图，要注意画法、拉伸、回笔的恰当运用。防止花木枝条平行、对称、均等、平衡的通病。中国画采用散点透视法，不受时间和空间的限制。它能把四季的花集中在同一个画面上，把险峰怪树集于一身，根据画面需要安排布局。
6.中国画是诗、书、画、印的大熔炉，这也是其他绘画所独有的。宋代以后，文人画兴起。当时很多画家都是书法家，诗人，擅长印刷。将诗、书法、碑刻、篆刻引入画面，丰富了中国画的完善，使诗、画、印结合得天衣无缝，奠定了中国国画的基本特征。
7.此外，国画独特的装裱方式也起到画龙点睛的作用。俗话说:“三分画心，七分装裱”，原本凹凸不平的画框，经过装裱后，使画心的色彩和笔墨变得鲜艳夺目。特别是配上古色古香的紫菱和天地之轴，使画面熠熠生辉，成为一件完美的艺术品，更具欣赏和收藏价值。
以上是对国画特点的粗浅认识，国画博大精深，内涵丰富，特色鲜明，经过一代又一代名家的不断完善。它已经成为我们民族的骄傲和象征，它的艺术价值也是广泛而持久的。
二，中国画的艺术价值
1中国画的审美价值在于美化人的生活，陶冶人的情操，丰富人的内心精神世界，满足人的精神文化需求。经过几千年的锤炼和总结，中国画线条力量和神韵的抽象美，完全超越了其绘画本身的意义，变得更有利于个人修养和风格来表达画家的心灵。其客观形象的“内容”已经转化为画家主观心境的笔墨。留给观者的是难以言喻的、潜移默化的感染和对美的独特享受。人的生活离不开物质生活，也需要精神生活和精神享受。作为一种视觉艺术绘画，它深深植根于中国人民和全人类的心中，中国画有其独特的魅力和影响力。
2.中国画的历史价值不容忽视。作为中国古代文明文化传统的一部分，中国画与汉字及其他姊妹艺术一起，在历史上占有重要地位。中国历史的研究离不开传统绘画史，一部中国绘画史，记录了中国历史的所有发展痕迹，更不用说青铜器时代的纹饰，秦汉时期的陶俑、墓砖，唐代的雕塑、壁画。以北宋张择端的《清明上河图》为例。它所描绘的汴梁城风俗画，几乎捕捉到了从京郊到市中心绵延数十里的风景，五行八工，各种建筑，各种人物，各种服饰。其构图之精美，内容之丰富，世所罕见。为研究北宋的历史发展、经济繁荣、社会变迁、风俗人情，是不可多得的艺术瑰宝。另一个例子是清代的扬州八怪，他们对当时官场的腐败感到厌恶，对个人生活感到沮丧和不满，形成了一种独特的绘画风格。他们表达了对当时社会不平等的态度，同情贫弱，抨击封建当局，对当时的社会生活进行了生动的刻画，为今天研究社会史提供了不可多得的材料。
3.随着新中国的诞生和改革开放的潮流，中国画受到了世界美术的影响，形成了百花齐放、异彩纷呈、流派众多的局面。让中国画走向世界，是许多美术作者和所有关心、支持、爱护这朵奇葩的人的共同心愿。美术界的对外交流，促进了与世界各国人民的友好往来，传播了中华民族的优秀文化传统，让世界了解了中国，了解了中国。
以上是我自己对中国画及其艺术价值的粗浅认识。中国画经历了不断的发展，在笔墨技法、表现形式和所用材料方面日新月异，并在发展过程中不断丰富其形式和内容。没有探索的禁区，无止境的发展。但不可否认的是，中国画目前在向什么方向发展，中国画如何走向世界，中国画的民族传统是完全继承还是彻底否定。观点完全不同。一种认为中国画陷入了形式的泥潭，传统的笔墨毫无生气，随之而来的是一批反传统、反文化、反理性的新锐新潮作品的兴起。另一种认为国画很完美，从内容到形式都很惊艳。还有什么可发展的？反映在作品中，他从传统到传统，说的话一定要叫某派，做的事一定要相信，敢于越界。我以为这两种观点都是片面的、静态的、孤立的唯心主义观点，唯物主义观点认为整个人类文化是一个动态平衡发展的有机体，是不以人的意志为转移的。中国画走向世界。关键是怎么走。世界范围的艺术不应该是一个统一的模式。作为中国画艺术，首先应该反映本民族的生活，具有鲜明的民族艺术特色。没有民族性就不是世界性的，但是民族性不是一成不变的。不发达的民族是没有未来的民族，不发达的民族艺术也是没有未来的艺术。这是客观规律。