？最近看了木城雪户的大作《gunnm》，最近卡梅隆写的《阿丽塔:战斗天使》上映，让我对这部作品越来越好奇。整个故事精致的绘画，跌宕起伏的落石，宏大的世界观，完全震撼了当时的我。那种震撼就像一个强大的相互作用探测器只用最原始的“撞击”摧毁了整个人类的太空舰队。直到现在，我为什么会对一个个子不高，身材苗条，留着蓬松的黑色短发，穿着紧身黑色皮衣的女生产生好感？大概是因为她吧。
？整部作品的大致情节我就不赘述了。大概是关于一个失忆的女孩Gary，在战后的世界里冒险成长，探索自我，逐渐成熟并与之抗争的故事。它的基础是赛博朋克，还融入了反乌托邦、后启示录、迪塞尔朋克、废土文化甚至太空歌剧等流行文化元素。随着故事的展开，你将跟随凯利领略宏大的世界观和废铁城外落石的故事，经历挫折和磨难。
《gunnm》最强大的特点是它在赛博朋克的世界观中对人性的描写，有别于其他追求形式感的同类作品，成为代表作。在阅读整部作品的过程中，我一直在思考作者是如何求同存异的，因为《果壳里的幽灵》和《gunnm》有着相同的世界观背景，总基调是赛博朋克和反乌托邦作品，这其实很考验作者的水平。事实上，在现有的世界观下创作一个故事，对作者来说是一种启发，也是一种限制，不注意就会陷入刻板印象。冈恩的世界观是由地上的废铁之城和天上的塞勒姆之城的对立发展起来的。漫画用大量的篇幅描绘了“废铁城”里的人们的苦难，他们靠通过管道捡拾塞勒姆丢弃的废品为生。原来世界观很黑暗。一开始，一个人在一座钢铁垃圾山上漫无目的地寻找着什么，结果发现了一个残破的机械肢，也就是女主角加里。一开始我以为生活在“废铁城”的人是这种世界观最底层的人，这是前期给女主角增加一层悲观色彩的主要原因。但后来，女主角被一个严厉改造的人打败了，住在“废铁城”的地下，整天和下水道里的污水、老鼠生活在一起。这是作者对世界观的巧妙处理，为他的作品定下了极其黑暗残酷的基调。
作者木城雪户小时候就对绘画产生了兴趣。他刚懂事的时候，只会画怪物。他第一次画漫画，用的是硬纸板，所有的怪物都出现了。主题是“杀气”和“战争”。小学的时候用圆珠笔画了很多漫画。上了中学后买了毛笔和墨水，但是没耐心，所以一幅作品也没完成。直到上了高中，我才开始认真画漫画。这期间，他画了很多关于怪物和机器人的漫画。他的兴趣是收集电视主题曲和奇怪的事件。他的作品以宏大的世界观和细致的科幻描写而为人称道。他擅长描绘复杂的事物和人的动作，画风厚重大气。
《冈恩》保持了木城雪户的科幻风格——主观抽象与客观具体相得益彰，用精致的环境营造出强烈的画面感。木城雪户的作品和其他SF漫画的不同之处在于，他作品中的机器人充满了原始野兽般的粗犷魅力，他的作品充满了悲伤。
为什么冈恩的整部作品都能散发出浸入骨髓的悲伤和黑暗？我想这是由于作者对赛博朋克和反乌托邦文学的深刻理解。在他创立的赛博朋克世界里，穷人过着“高科技、低生活”的生活。比如现在很多穷人有电视，有wifi，偶尔出去吃饭，离不开手机；但是我老婆失业，我姐有私生子，我哥吸毒，我爸吃垃圾食品太多，体重超重，所以我儿子上不起好学校，只能在烂学校和混混厮混。其实赛博朋克不是科幻。他说的是你正在经历现在正在发生的事情。《gunnm》这部作品能带给我们这样关于赛博朋克和未来的思考，足见作者的功力。
作者非常详细地描述了宏大的场景，画面中广泛运用了黑、灰、白的对比效果，体现了故事内容本身想要表达的阴郁、悲伤的气氛。其实在漫画作品中体现赛博朋克并不容易，尤其是像gunnm这样的黑白漫画。赛博朋克的元素很多，黑客数字空间、虚拟现实、人工智能控制论和计算机生化、城市扩张和贫民窟、大型企业、基因工程药物和生化恐怖主义(尤其是计算机恐怖主义)、红蓝色调的霓虹灯。这些元素想要展现的淋漓尽致，很考验作者对画面塑造和整体氛围的掌控力。木城雪户和大友克博、士郎正宗等日本画家一样，以上个世纪的恢弘场面、冷酷夸张的机器和人体造型，对中国大陆新一代的漫画画家产生了巨大的影响。与其他日本漫画家相比，木城雪户的机器人更加粗犷，布满了锈迹和粗糙的螺丝和电线，看起来年久失修，似乎是19世纪蒸汽时代的产物。与士郎正宗的机器人光滑、漂亮、富有时代感和精密相比，木城雪户的机器人几乎是野兽，至少不像日本人。但在蒸汽朋克这样粗糙的视觉感下，木城雪户还是将科技感融入其中，并没有违背。
如何在创作题材饱和的今天求同存异，是我再次看gunnm时思考的问题。可能这个角度有点跑题，但是gunnm真的给了我答案。在木城雪户时代，日本漫画的创作呈井喷之势。类似的作品还有很多，比如《龟壳里的幽灵》、《akira》等等，题材和世界观都差不多，但是gunnm真的不一样。
废土世界有很多动漫作品。《功夫机动队》和《彰》是这一时期日本动画的经典之作。与这两部漫画不同的是，在《冈恩》中，木城雪户并没有一开始就用漫画的方式来描述这个世界，而是随着漫画系列的深入，通过一些细节和形象的刻画以及情节的层层递进，为我们描述了这个世界的面貌。作者对动作场面的掌控，对人物动作和机器结构细节的描写，对蛮荒大陆混沌之美的体现，真的达到了炉火纯青的境界。尤其是他对人体美的一丝不苟，令人难以置信。其实就是这些细节和整体的巧妙组合和整体掌控。未来的后现代大都市，拥挤混乱的贫民窟，人的机械化，街头的暴力和性，西方工业化的城市，夹杂着东方元素。这些元素的组合是作者长期积累的功力。
。所以看完这部作品，心里的疑惑自然就有了答案。在信息爆炸的时代，我们能接触的东西越来越多，却常常陷入创作的瓶颈。这是因为我们每天都在接收来自四面八方的各种信息，而审美却停滞不前。在我看来，作为创作者，审美能力是第一位的，就像漫画作家一样。你的绘画技巧可能不足，但你一定有异于常人的审美能力。虽然目前你可能不是最好的，但知道什么是好的是很重要的。
？如果你要问我，冈恩是什么样的工作？我会回答这是一部黑暗的、高度思辨的作品。天空中，漂浮着一座纯白的天空之城。从市中心的管道里，无数的垃圾纷纷落下，堆积在地面上成了一座巨大的垃圾山。在这座垃圾山的周围，建起了一望无际、破败不堪的低矮建筑。第一次看到这个场景，一定给大家带来了很大的视觉冲击。Shamray和Scrap Town是这部作品中最经典的设定之一，也是整部作品发展的必要元素。几乎所有的内容都是围绕这个设定展开的。木城由纪夫本人写道:“如果要给这部作品定一个主题，我认为是在生存战争中持续变化、不可改变的东西。”对于不同的人来说，选择改变什么而不改变什么，造就了他们的人生轨迹。
正如冈恩所描述的，也许这是最坏的时代，也是最好的时代。当今，科学技术日新月异，互联网信息爆炸，全球化正在发生。几分钟前在地球某个角落发生的事情，几个小时就可以传遍全世界。人类登上月球，瞄准火星，奔向远离太阳系的星辰大海。再次，社会负能量激增，大家怨声载道。“都是社会的错。”“这不是我的问题，是时代的问题。”“看看这个浮躁的社会。”
赛博朋克不是未来，它正在发生...
我感谢冈恩带来的思考。
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