字面意思是“有好的出版物”。同形指的是同一风格的多组作者的组合，不仅仅指动画或漫画。一堆粉丝编年史被称为“派系”。在漫画群体中，现在的粉丝编年史指的是业余写手，也就是那些自己发表漫画的人，尤其是那些根据现有漫画或动画来画画的人。
什么是“范志”？虽然可以用一堆复杂的定义来解释，但还是用最简单明了的说法比较好。凡之志是一种很好的杂志，由无法或不愿通过普通正规出版渠道出版作品的狂热分子发行。众所周知，正式创作的发表，其实是很严格的。不仅要经过基础的写作审核，还要操心内容、主题等各种琐事。而且所谓的“正规”一般是指“商业”。在这种情况下，选择出版的作品必须经过编辑的筛选，并不是所有创作者的作品都具有编辑眼中的商品价值。这个时候，就会出现一个严重的问题。如果一个拥有“无限热情和决心”的作者和主流媒体坚决拒绝采用你的“杰作”怎么办？
答案很简单，是粉丝野心。
所以原樊志和漫画无关。`
现在普遍认为，范雎生于日本大正时期，当时白桦派的著名作家，如木沙浩二、志贺直哉等，把他们的文学作品结集成书，自掏腰包出版。不久，日本出现了许多志同道合的朋友写的《范雎》，一时间《范雎》成为文人雅士的风流韵事，一下子流行起来。所以在未来，当“樊志”几乎成了“漫画樊志”的同意时，人们似乎忘记了樊志起初是完全不同的东西。不过，个人认为，其实日本人是从国学中学到这个的，因为按照这个定义，范雎最早出现的地方无疑是在中国，而早在“洛阳纸贵”的时代，范雎就已经出现了。所以，分享共同愿望的传统在中国确实有很长的历史。
但是现在说的是漫画，漫画的历史真的是日本最长的。其中，最具代表性的原创始祖漫画集销会——漫画市集，至今已有26届历史。这个每年冬夏举办一次的粉丝故事特卖会规模有点惊人。不仅有近万个展位参展，为期两天的展会实际上也达到了超过50万的令人印象深刻的现场观众人数。
漫画范志一般可以分为两类，分别是“原生派”和“演绎派”顾名思义，原生派在题材上完全是自己创作的，而“演绎派”则是以流行的商业漫画和漫画为蓝本，完全用自己的想法进行演绎。先不提“原校”。是不是有些人对“演绎派”很不解？为什么是别人的工作就一定要自己重新来过？是啊，原因很简单。因为即使是同一件事，不同的人也会有不同的理解和不同的期待。你想看到的，你期待的发展，或者你在乎的人，不一定会让你如愿。其实现在的作者大概是抱着“很好，你想看剧情那样发展吗？”“我偏不”的目的是画画，最典型的大概就是clamp的恶搞姐妹了。所以，读者不是很可怜吗？被玩弄于股掌之间的感觉。不过，没什么大不了的，最多自己画就行了！！
所以，明白了，为什么这种“把别人的角色和故事结构放到自己的笔下去演绎一个新的故事”会如此流行？因为，在每个人的心里，都有一种改变命运或者决定自己未来道路的期待。当然，樊志的作者顺便决定别人的命运也很有意思。
当然，任何事物的蓬勃发展都需要一个契机。樊志之所以在大约十年前开始风起云涌的发展，也是当时的环境造成的。一方面少女漫画的分类达到顶峰，另一方面出现了具有全新意识和颠覆传统的新一代，漫画动画的生意触动了同行们的热情，于是一个全新的时代开始了！！
说起来，当年的年轻女孩都喜欢什么？没错，就是《圣斗士星矢》。真的要感谢车田先生。虽然回顾起来是一部有很多不足的作品，但少年漫画中众多人物、复杂关系、美好人物的出现，确实促使很多粉丝编年史者一开始就“揭竿而起”。
范雎的故事类型多样，有搞笑的，有唯美的，有欢乐温馨的，也不仅限于“圣人”。现在，clamp的姐妹们，撑起半边天，都是出自同一个志向。至于已经成为无数女生心中圣经集锦的《绝望的爱》作者，也是从《足球小子》开始，她走上了“不归路”。而且南小姐还画过一个“蓝灌大师”的粉丝故事。其他有很多角色的漫画，如《游游白树》、《银河英雄传》等。，也都在劫难逃，被拖进了同行的混水里。事实上，粉丝编年史的热度和强度已经到了这样的程度，足以判断一部漫画是否真的被大众所接受和理解，只要看看它的粉丝编年史市场的火热情况就够了。相应的粉丝编年史组也就自然成了应运而生的东西。
这部自组自印的漫画《联谊》，与商业体制下的漫画完全不同:虽然处于不成熟的困境，但其自由的潜能、无畏的勇气、飞扬的青春，确实值得珍惜。
如今对于大陆来说，已经不是一件遥远的事了。据说全国有两万本粉丝编年史，期刊上有看不完的粉丝编年史。但是，如何让依靠热情和情怀的东西继续发展，如何在保持同心不方便的情况下，从“范”走向“商”，可能才是真正的问题。虽然真诚的祝愿未必有实际帮助，但还是祝:与人交往好运！！