【征文；与短文相似或使人联想到短文的东西，尤指对某事进行详细分析、解释或提出批评意见时。
(1).佛经参考七卷本《般若波罗蜜多经》。与二十四卷《摩诃般若波罗蜜多经》相比。南宋《世说新语·文学》:“殷读《随笔》，签二百篇，皆含蓄幽僻，欲与智道林辨。”刘孝标注:“师对空经的解释，详而粗。详者为大篇，略者为小篇。”唐代陆龟蒙《孤人家院》诗曰:“翻《随笔》，一一讲《南国》。”清代金农写经与考证的第二首:“遍山佛，名与文是谁的书？”
②散文的一种形式。篇幅较短，大多是深入浅出地阐述一些道理，或者生动地描述事实，表达自己的感受。这种文体在中国古代就有，明清时期更为流行。比如明代的朱国桢写的《建筑小品》。刘半农《诗选序》:“我将过去十年翻译的若干诗歌删去，按时期编成一集。”
③指简短的戏剧表演。
[编辑本段]基本概述
广义的小品涵盖的范围很广，狭义的小品是指说话和表演的短小艺术。其基本要求是语言清晰，形式自然，充分理解和表现每个角色的个性和语言特点，最具代表性的是喜剧小品。
素描是一种小型艺术作品。
小品的名字来源于艺术学校和表演艺术团体。在艺术界，一个简单朴素的小作品叫做素描。它本身没有复杂的内涵，只是反映事物的一个方面或现象，表现形式比较简单。比如国画素描，版画素描，油画素描。在娱乐界，通过肢体和语言表达相对简单的场景或艺术形象的单一表演或组合表演，也叫小品。
小品是最早的娱乐圈对学生艺术素质和基本功的面试项目。一般是招生单位的老师现场出题，考生现场表演。80年代初，由于春晚的媒体，小品作为独立节目参与演出。因其活泼幽默的表演形式，深受观众喜爱，脱颖而出。较早的小品表演可能是陈佩斯、朱时茂的《吃面条》，其滑稽幽默的形象和动作得到了群众的高度赞赏和认可。后来，赵本山、魏凡、黄宏、郭达、赵、巩汉林等一大批小品明星脱颖而出，小品这种新的表演形式越来越受欢迎，题材越来越丰富，反映社会现象的深度、广度和表现形式也越来越多样化。自此，小品成为文学舞台上不可或缺的独特艺术表现形式。
[编辑本段]历史沿革
“素描”一词早在晋代就有了，这是一个佛教术语。《世说新语·文学》:在“殷读杂文”一句下面，刘晓标注:“世说《辨空经》详疏。详的是大产品，短的是草图。”鸠摩罗什翻译《摩诃般若波罗蜜多经》，将细节较多的27卷本称为“大般若”，细节较少的10卷本称为“小般若”。可见，“杂文”和“名著”指的是佛经的删节版。因其篇幅短小，语言简洁，易于阅读和传播，受到人们的青睐。张荣《遗令》:“我一生好，是凌云一笑。棺材三千美元，没有新的。左手持《孝经》《老子》，右手持《随笔Hokkekyo》。”(《南齐书》卷四十一)可见他对“小品”的偏爱。明末撰《项》篇，序曰:“长夏，居皮山，日庆《莲花小品》，最名寺，是短篇。”明末，人们为了逃避政治灾难而痴迷于佛教，但他们只是逃离了禅宗，躲进了禅宗。大多数人并没有真的逃进空门。所以他们没有耐心去钻研深奥神秘的佛经，却对“随笔”情有独钟。随着禅宗和越学的兴盛，学者们很自然地将“随笔”的概念移植到文学中。
万历三十九年(1611)，王谏议编《苏长恭文集》，最早作为文学概念。陈继儒《苏长工随笔》说:“要选长工文集，宜选前短后异，论、策、印多达数万字，学生后学。对于读佛教和藏传佛教的人来说，先读《阿晓寒篇》也不迟，然后它写成了548卷。此读长公集之法也。”(梅公先生《晚香堂随笔》卷十一)提出“短而不同”作为“随笔”的特色，并与《阿寒随笔》相提并论，可见“随笔”的概念是从佛经中搬来的。这是明末“杂文”的原始概念，泛指散文文体，篇幅短小，隽永新颖。陈继儒是明末“山人”家族的首领。在他的号召下，“素描”一词不胫而走，一时间大家争相写稿、选稿、讨论素描，成为大势所趋。
中国喜剧小品起源于20世纪80年代初，继承和发展了话剧、相声、二人转、短剧等戏剧的优点。尤其是赵本山、陈佩斯、朱时茂、宋丹丹、黄宏、蔡明、郭达和潘长江。其中只有赵本山继承了本土语言艺术的真实性，同时也具备了脱口秀巨星的潜质。其他明星的演技有点太专业了。赵本山的成功与他的民间背景有关。小品的即兴表演形式需要丰富的生活经验和生动的生活语言。它的艺术气质与戏剧是绝对对立的，它的语言气质也与戏剧完全对立。
[编辑本段]草图特征
1，短小精悍，情节简单。这是素描与其他艺术作品和艺术表现形式最基本的区别。小品属于“文化快餐”，是一道很美的“配菜”而不是火锅炖菜。
2.幽默风趣。素描是“笑”的艺术。好的小品大多有足够的段子，让人从笑声中得到启发，得到教训。
3、高雅通俗* * *打赏，话题广泛。小品中反映的小主题、小事件，都源于草根、普通人。世界的变化，世界的各种状态，都是素描描写的对象，可以在艺术中升华，在舞台上表现。
4.贴近生活、角度新颖、语言简练、感染力强是素描创作的基本要求。只有贴近生活的作品才是群众喜闻乐见、容易接受的。源于生活，高于生活，适度夸张，典型事例是成功小品的必备。
5、批判缺点，蕴含哲理。通过表面现象，讽刺一些不合理的东西，揭示某些哲理，寓教于乐。这既是小品的初衷，也是人们对它的进一步要求。
[编辑本段]草图创建
1，深入生活，贴近生活，体验生活，从生活中寻找灵感。我们应该用艺术的眼光去发现和探索主题。黄宏与宋丹丹、赵李荣与巩汉林、赵本山、魏凡与高秀敏的小品《卖拐子》、《卖车》等，都是人们生活中耳熟能详的琐事。通过他们生动的表演，观众笑了，回味无穷。
2、题材要小，不要大，要“把大问题搞小”，不要“小题大做”。不要面面俱到，搞“高大全”。素描最好只反映一件事，或者只反映一件事的一面。内涵丰富、推理充分的主题是电视剧或小说的事，不要混淆。
3、要有段子和“包袱”，语言要生动、幽默、风趣，不要板着脸说话。小品最可贵的是语言生动有趣机智。要熟练运用各种修辞手法，避免讲一个直白的故事。有时候一个“借”字就能让观众捧腹大笑。比如宋丹丹的《前年光荣下岗了一颗白门牙》，赵本山和妻子复合时的《后来，淘声依旧》，都是语言借用的高超范例。
4.不要把小品写成相声或者小戏，要突出小品的特点。有些小品作家用心良苦，想法很好，总想写出有思想有教育意义的小品。但是表演却适得其反，因为他们并没有真正区分戏剧和小品。
[编辑本段]主要类型
中国的短剧有不同的形式。
1.根据戏剧小品的大小和复杂程度，有全剧和独幕剧。
2.从题材反映的时间划分，有历史剧，也有现代戏。
3.从戏剧小品的艺术形式来说，有话剧、歌剧、芭蕾、戏剧小品。戏曲小品是以中国传统戏曲歌、舞、剧三位一体为特征的戏曲小品。戏剧小品是一种以对话为主，动作为辅的戏剧小品。这是最流行的戏剧小品风格。比如赵本山等人表演的小品有《过年好》《绑架》等。戏曲小品以唱腔为主，配以对话和旁白。如潘长江表演的《过河》。
4.从戏剧小品的艺术效果来看，主要有喜剧小品、悲剧小品和悲喜剧小品。《超级游击队》等漫画小品和《荷花树下》等悲喜剧小品不成熟，没有典型代表作品。
5.从戏剧小品与其他艺术形式的结合来看，主要有哑剧小品、相声小品、电视小品、儿童小品、木偶小品等。哑剧小品《吃鸡》等，相声小品《冯巩、妞妞的点子公司》等，电视小品《师徒乐》等由陈佩斯拍摄演出，儿童小品《奇兵》等由曾涛编剧，木偶剧《猴子的训练》等由黄喜军编剧，话剧小品《神仙》等。
[编辑此段]主要著名艺术家
国内著名的小品演员有:、朱时茂、、大山(加拿大)、巩汉林、、何、、、洛桑(已故)、宋丹丹、严顺开、赵本山、魏凡、潘长江、赵丽蓉(已故)、高秀敏(已故)等。
[编辑此段]艺术形式
小品是在春晚中诞生的一种新的艺术形式。陈佩斯的小品《吃面条》可能是第一部小品。此外，陈佩斯和朱时茂开创了中国的素描，这是必须的。
经过央视春晚近20年的推广，当代小品取得了长足的进步，成为观众喜闻乐见的艺术形式。
[编辑本段]与其他艺术形式的异同
小品不同于相声，前者是一种新的艺术表现形式，而后者是中国的传统艺术。小品和相声在表达方式上有很大不同。小品开始后，演员可以随意走动，相声不是，但相声可以在固定的位置通过语气和肢体语言表达笑话。
值得一提的是，姜昆、马季等著名演员不是小品演员，而是相声演员。冯巩也是相声演员。与传统相声演员不同，冯巩表演的相声大多是泛相声。
小品与相声、话剧、折子戏的异同如下:
相声一般有小品的特点，幽默风趣，还有其他类似的特点，但区别在于:相声是“讲学习，逗逗”，重在“讲”，一般不用道具和化妆；小品既要用道具，又要化妆，重在“演技”，通过表演达到效果。多说少做，容易让人想到相声；只演戏不说话成了哑剧。
小品、话剧、折子戏有相同点:
形式上，它们短小不复杂，都是“戏剧”或“喜剧”；不同的是:在内容上，戏曲、话剧内涵丰富，时空久远，说教元素丰富，思想性突出，有的给人以沉重感、悲壮感，甚至让人落泪。但是，素描不一定要有更多的内涵和思想，只要把具体事物的“一面”展现的淋漓尽致就可以了。很多观众反映，小品不欢迎眼泪，只欢迎笑话，这是有道理的。
如果说戏剧是社会生活的画面或镜子，那么素描就是漫画，就是“哈哈镜”。其特点是用“笑”和夸张的语言来反映和折射事物；如果说戏剧是用情节的台词和脚色直接感染人，使人接受正面教育，那么素描既不是正面教育，也不是负面教育。它用一种形象的“启发式”思维激活人的感官，让人从笑声中感受。