记者:世界上第一部长篇动画片《白雪公主》诞生于1939年，铁扇公主诞生于1940年的中国。中国动画起步并不比欧美晚，尤其是五六十年代，中国动画在国际上享有盛誉。但是，今天我们远远落后于欧美日韩。你认为当今中国动画落后的主要原因是什么？
金城:中国动漫发展落后于欧美日韩。我认为主要是历史原因和体制原因造成的。尤其是十年文革期间，中国动漫产业几乎完全停止发展。在那个社会环境下，一大批有成就、有使命感、有才华的动画专业人才，却没有办法坚持创作，失去很可惜。这是影响中国动画发展的历史原因。
体制原因仍然制约着中国动画的发展。我们说的动漫产业，其实就是漫画产业和动漫产业的简称。目前，中国漫画尚未形成大规模产业。国内漫画出版机构还处于起步阶段。中国的动漫产业带有明显的计划经济体制的特征。大型国企也是影响和引领整个行业的龙头，比如上海动画电影制片厂和电视台下属的一些动画制作机构。这些企业在开发规模、资金、资源等方面都有优势，但其经营并不是纯商业性的。很多项目(作品)是为了完成国家和政府下达的任务而做的，纯商业运作的程度不高。渐渐的，中国动漫产业的水平已经和欧美日韩这样的后起之秀拉开了距离。
记者:上世纪80年代初，老百姓耳熟能详的中国连环画，经历了一个繁荣又迅速消亡的过程。作为一个直接经历过那个时期的权威，能不能给我们讲讲当时的情况？你认为是什么导致漫画一夜之间夭折？对中国动画的发展有多大影响？
晋城:1982年，连环画出版量达8.6亿册。这是一个非常惊人的数字。在当时，一本流行的漫画能卖出几百万甚至上百万册，丝毫不逊于当今最流行的日本漫画。然而，在20世纪80年代中期，漫画市场的崩溃终结了漫画的出版神话。连环画消失的主要原因是没有适应读者新的阅读需求，导致传统连环画被新媒体和新的阅读方式迅速取代。其实在那个时候，距离从连环画转型到符合市场需求的新漫画只有半步之遥。如果当时的政策能够加以引导和支持，在发布制度上做一些调整，很有可能这半步就过去了。记得当时我专门为此做了一些调研，并向有关部门提交了一份建议书。可惜我无能为力。可悲的是，国内数百名绘画功底很高、有能力把握商业运作的漫画家也随着漫画的消亡而失业。这直接导致了我们国家的动漫前辈的经验流失，新人也没有办法继承。新动漫创作者没有学习的模式和目标，只能自己摸索模仿日本动漫，从零开始。这方面的代价很沉重。
记者:从去年开始，政府对动漫产业给予了第二次重点扶持。借助政府扶持的“东风”，中国的动漫产业似乎一夜之间异军突起。然而，繁荣的表象背后似乎隐藏着大量的“虚火”。如何看待这种现象？
金城:我觉得目前国内有两种动漫公司。一个是传统动漫公司。它们起源于80年代末的深圳。主要依靠欧美日的动画巨头公司做动画“来料加工”。这类公司从珠三角几百家发展到长三角，现在有向劳动力更便宜的内地蔓延的趋势。另一种是在国家大力扶持动漫产业的背景下，主要在2004年前后出现的新型动漫公司。目前，以江苏常州、浙江杭州、湖南长沙等国家动漫产业基地为例，这样的动漫企业不下数百家。
我对两家不同的动画公司有不同的看法。短期来看，传统动漫公司的基本生存是没有问题的。主要依靠源源不断的国外加工订单，经营风险不大。由于只参与过国外动画的加工制作，没有给中国动画留下什么显著的足迹。从长远来看，我认为，对于中国动画的独立发展来说，这类传统动画公司将承担起重要的使命。他们将是中国动画产业发展的必要组成部分。因为随着菲律宾、朝鲜等劳动力较低的国家也投入到动漫加工领域，必然会给中国的动漫加工业带来很大的冲击。在这种外力的影响下，传统动漫企业依靠多年的技术、人才积累和对国外动漫市场模式的借鉴。当条件成熟时，他们最有可能迅速转换角色，从制作人变成创作者，步入原创动画良性发展的产业轨道。
我个人并不看好在产业优惠政策下诞生的新动漫企业。这些企业很多都是高度转入行业，但对动漫行业没有深入的了解和专业知识。他们往往被迪士尼、皮克斯等大公司的成功所迷惑，只看到别人产业链中最辉煌的部分，却对中间环节完全陌生。对政策的期待太多，似乎有点急功近利。这些企业误以为可以用钱打造成功的产业链，用钱打造成功的动漫形象甚至动漫品牌...这是一个可怕的误解。
另一个误区是，很多动漫企业认为动漫产业作为创意产业，应该是一种投入小回报高的产业模式，可以用最小的投入获得最大的收益。相反，动漫产业其实是一个高投入高产出的产业。需要前期大量的准备和持续的投入和开发。
在错误的认识下，很多抱着投机心态从事动漫行业的不成熟企业，草草立项投资，然后就只能草草离场，让大家有一种动漫行业“虚火重重”的印象。
记者:您刚才谈到了很多企业对动漫产业的投机心态和行为。有什么解决办法吗？你认为动漫的盈利点和盈利模式是什么？
金城:企业要对动漫产业有清醒的认识。另一方面，政府在扶持动漫产业时应该更加注重策略。政府的政策支持应该着眼于市场，而不是表面的。目前的扶持政策大而统一，模式简单。只强调加入行业的好处，比如如何提供资金支持和补贴。这无形中鼓励了一些不成熟、非成长型企业认为有机会，盲目上马，进行短期投资。政府要把企业的产生、管理和发展放到市场中去，通过高度的市场化运作，利用市场作为调控之手优胜劣汰。让成熟的、成长中的企业通过自身的努力崛起，然后政府在政策上给予支持，让这些基础较好的公司快速做大做强。此外，政府应考虑在市场培育和优化方面采取更符合实际发展需要的策略。这有点像中国的扶贫政策。与其给钱，不如给如何赚钱的工具，不如培养符合发展需要的人才和新思路。
从中国漫画到日本新漫画，从《狮子王》到香港迪士尼，动漫这种以青少年为主要消费群体的大众娱乐文化产品的利润显而易见。其盈利模式也是多样的。这里我只强调一点。根据国内的实际市场情况，我觉得动漫企业的渠道基础很重要。比如新成立的动漫公司，如果之前在电视、电影、音像等行业有很好的发行、制作、营销体系，那就意味着更好的渠道基础。不是说有渠道就能成功，而是有渠道就有信心。如果你操作得好，你可能会成功。比如，陈三集团以音像产品起家，依托自己的陈三图片库，为《蓝猫》的成功推出奠定了良好的渠道基础。再比如尤曼文化本身，拥有遍布全国的各种渠道的分销网络，提供了产品吞吐的基础平台，为尤曼的产业发展奠定了良好的基础。
记者:对于“中国动画的制约因素”，不同的人有不同的看法。有人认为产业链出轨；有人认为是人才匮乏。你认为制约中国动画发展的关键因素是什么？
金城:我觉得目前最重要的因素是一个人。中国动画目前既缺乏原创人才，也缺乏技术人才，更缺乏能够在动画市场进行战略研发，具有高超市场运作和国际视野的专业人才。比如在动画制作领域，缺乏专业的动画制作人；漫画界缺乏专业的漫画编辑。以日本为例，出版社编辑以作品的构思为主导，前期创作作品，是漫画创作的主流。这种专业的漫画编辑和国内的责任编辑的工作内涵是不一样的。
目前国内很多动漫从业者都是靠自我探索进入这个行业的。无论是从业人员数量，还是专业水平，都不能满足中国动漫大发展的需要。目前国内的动漫教育并不成熟，大多面临师资力量不足，教育与实际市场需求脱节的问题。从短期来看，动画教育在中国动画产业中并没有起到关键作用。
至于产业链出轨，不如说是产业链畸形发展。动漫产业链和盈利点大家都知道，但是很少有人愿意踏踏实实的从源头做起。无论是欧美还是日本，动画的基本产业模式都是先漫后动。从漫画开始，我们通过在杂志上连载来收集市场反馈，然后单独出书。如果漫画作品被市场认可，那么再考虑做动漫，最后是动漫衍生产品和品牌授权服务。把漫画作为产业链的起点，是因为漫画模式操作灵敏，投入小，能够最大限度的运营终端。很难想象没有市场终端检验，动漫形象和产品能达到什么样的市场效果。
我想与你分享美国漫威公司的成功范例。漫威是美国历史最悠久的动画公司之一。每月出版约60种期刊，每年出版100至300套漫画小说。其漫画出版力求保证每一个漫画系列都能盈利。漫威有超过4700个卡通人物，包括蜘蛛侠、x战警、绿巨人、奥斯卡·皮斯托瑞斯、超胆侠等等。
从2001开始，短短三年，漫威授权了八个动漫角色被大电影公司拍成电影，包括蜘蛛侠、绿巨人、x战警。还有就是授权生产这些动漫角色的衍生产品。公司本身不投入任何资本，但是这些动漫人物每天都在为公司制造现金。漫威公司董事长的一句话给了我很大的启发。他说，“我们有相当数量的卡通人物——成功永远不会停止”。目前一些动漫公司不太重视产业链的前几个环节，直接进入高投入、高风险的动漫环节，甚至打造一个动漫形象就迫不及待地开发衍生产品和品牌授权。没有前期准备，没有市场认可度和有影响力的品牌内涵，用急功近利的心态经营文化产品，最后头破血流。这个例子值得业界警惕。
记者:应该说政策在2004年启动了中国的动漫市场。那么，未来3-5年，中国动漫博览会会是什么样子？
金城:我看好中国动漫产业的未来。因为在这个鱼龙混杂的环境下，还是有很多动画公司和有识之士做了扎实的工作。他们已经意识到中国动画产业发展的关键，正在积极参与产业链的源头环节，为中国原创动画培养人才和市场。正是这些在这方面做得好的企业，最有可能打开中国动漫的发展。
自2003年台湾漫画家敖引进并制作《乌龙院》系列漫画以来，文化已成功创作出中国动画的成功作品。相信通过业界的共同努力，在未来3-5年内，至少会有3-5部类似《乌龙院》这样的作品陆续走红，从而激发中国动漫产业的士气和信心，推动其向前发展。根据目前的市场情况，这类作品最有可能在未来五年内出现。
记者:我们刚刚谈了很多中国动画发展的现状。现在让我们谈谈尤曼文化。作为中国同类刊物中发行量最大的杂志，《尤曼》成功的基础是什么？
金城:《尤曼》杂志的特色是将动漫资讯和原创漫画合刊一期。既做国际资讯又做原创开发的好处是，满足了读者通过做资讯开阔视野的需求，也刺激了原创漫画的创作。尤曼还注重杂志的娱乐性。动漫之所以受到青少年的广泛欢迎，除了人性化的挖掘和真善美的传递，其幽默的表达也是一个非常重要的因素，这可能是动漫媒体的独特优势。《尤曼》出版之初，实行“双酬”鼓励原创，通过整体策划包装新漫画；用市场化的整合营销手段开发原创作品，继续培育原创市场，希望走可持续发展的道路。我们认为“杀鸡取卵”或“放水养鱼”是对待动漫这个不成熟市场的两种完全不同的态度，也正是因为态度的不同，往往决定了一个企业的成败。
记者:为什么要把尤曼文化打造成一个综合性的动漫平台？
锦程:《尤曼》杂志以面向大众的定位、精准的市场划分和稳健的市场布局，着手通过不断提供新的内容，汇聚更多更好的作品资源，满足受众日益增长的需求。同时，单靠一家杂志很难立足市场，必须形成一个大规模的期刊产业集团。继尤曼之后，我们又陆续推出了《科幻画报》、《漫画世界》、《辛雷》等期刊，并从单一的动漫内容辐射到其他领域。用青春文学和漫画包装的《辛雷》杂志，是我们从动漫突围的一个举措。目前这本杂志的发行量一路攀升，市场前景也很看好。
为了更好地打造尤曼文化的品牌，不仅要横向拓展产业集群，还要纵向延伸产业链，将期刊与图书生产相结合，以期刊为试金石挖掘优秀作品，为图书选题策划打下良好的市场基础。
由《尤曼》杂志和国内外动画界主办的金龙奖(OACC)已经进入第二届。今年的165438+10月9日，我们将在北京人民大会堂举办“OACC2005中国动画节”和“第二届0ACC中国动画大师论坛”。这些活动将覆盖中国大陆、港台，以及新马等华语地区。我们在这个项目上投入了大量资金，一方面是出于作品资源的考虑，为未来的期刊和图书内容提供延伸服务，另一方面是参与产业基础设施建设，希望通过“OACC2005中国动画节”等一系列活动，为海内外的产业机构和人士提供一个交流互动的平台。随着尤曼文化品牌战略的不断推进，越来越多的国内外动画机构和漫画家愿意与尤曼合作，因为我们在合作中彼此建立了深厚的友谊，为我们事业的深入发展埋下了良好的种子。
记者:尤曼将来会发展自己的工业吗？
金城:从尤曼的实际操作和国际上成功动漫媒体的案例分析来看，期刊和图书选题策划相互促进作用很大。这也可以说是产业链的第一个环节。《尤曼》杂志已经在构建这个行业的基本架构。未来还是会在横向和纵向发展上大做文章，比如更深入地开发动漫形象和产品，不仅仅是有形的产品，还要进入商业服务、动漫教育等领域。
我们对中国动画原创事业的尝试，已经初步赢得了读者的认可和支持。它带来的收获不仅仅是经济效益，更重要的是品牌深入人心并对行业和社会产生深远影响，以及在生产精神文化产品过程中油然而生的使命感和自豪感。