四幕喜剧歌剧，根据法国喜剧演员博马舍和奥地利作曲家沃尔夫冈·阿马多伊的同名喜剧改编。
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特(1756-1791)作曲，意大利的洛伦佐·达·庞特作词。
1786 5月1在维也纳首映。该剧描述了17世纪塞维利亚贵族阿尔玛维瓦伯爵的仆人菲加。
故事发生在罗即将迎娶伯爵夫人的侍女苏珊娜的时候。伯爵已经放弃了贵族的农奴制。
新娘结婚时的初夜权，但现在她试图将这一可耻的权利恢复给苏珊，这引起了一
激烈的斗争。最后，费加罗和苏珊娜通过自己的智慧惩罚了伯爵的淫荡行为，二
人们婚姻幸福。歌剧反映了当时法国第三阶级的思想、愿望和兴趣。费加罗在剧中的胜利
利意味着法国人民反封建斗争的胜利。
魔笛
两幕歌剧。这是莫扎特的最后一部歌剧。德国人伊曼纽尔·西坎·内德尔作词，1791九月。
30日在维也纳首映。故事情节描述了埃及王子尉迟嘉馨带着它去寻找夜女王的女儿帕米娜。
来自夜之女王的魔笛。在光的象征萨拉斯特·罗的帮助下，它经受住了各种考验和曲折，终于
于赶走了代表黑暗邪恶势力的夜女王和摩尔人，并愉快地与帕米娜结合，巴巴格诺也找到了他们。
我把心满意足的爱人巴巴嫁给了蒂娜。这部歌剧是根据德国国家歌剧《唱圣歌》改编的。
由英语口语和编号音乐组成，戏剧动作是在英语口语中进行的。音乐流行，有质量。
公园带有浓厚的德国民族色彩，对于德国人来说，魔笛有着特殊的魅力。在剧中才华横溢
合唱保持了德国男声合唱的传统；剧中的歌曲真的是德国风格的民谣；剧中的抒情音乐
感情真挚，完全摆脱了当时意大利歌剧肤浅浮华的风格。
塞尔维亚的理发师
两幕喜歌剧。根据博马舍的同名喜剧改编，由意大利著名作曲家爵·阿基诺·安东尼奥作曲。
焦阿基诺·安东尼奥·罗西尼(1792-1868)作曲，凯撒·斯特比作词。
它于2月20日在罗马阿金蒂娜剧院首映。剧情描述了17世纪发生在西班牙塞维利亚的一个故事。叔叔
爵·阿尔玛维娃爱上了富有而美丽的姑娘，但的监护人、贪婪而狡猾的医生巴。
埃托罗也在玩林夏薇的主意，音乐老师巴西利奥给他建议。以机智、幽默、正直的方式
在费加罗的巧妙安排下，伯爵和林夏薇突破了巴托的阻挠和阻止，一切都将顺利进行。作曲
经济学家吸收了德法喜剧中夸张的幽默，并结合了意大利歌剧注重旋律和唱功的特点。
，使音乐具有鲜明多彩和独特的喜剧风格，在歌剧的许多著名咏叹调、歌唱歌曲、浪漫和
这在二重唱中得到了充分的体现。
爱开玩笑的人
三幕歌剧。根据法国维克多·雨果的戏剧《逍遥王》改编，由伟大的意大利歌剧作曲家朱塞佩改编。
由居塞比·威尔第1813-1901作曲，意大利人弗朗切斯科·玛利亚·皮亚维执笔，
1851 3月在威尼斯凤凰剧院首映11。故事的主旨是丑陋的驼背骆驼的主人公利戈莱托在门图神。
在A公爵的宫廷里做一个弄臣..公爵年轻貌美，以玩弄女性为乐，这引起了许多朝臣的不满。
利戈列托嘲笑羞辱朝臣妻女的不幸，得罪了很多人，最终失去了女儿；他心爱的女儿竟然。
他忠于假公爵，愿意为爱而死。作曲家成功地创造了三个不同点。
格子角色的音乐形象。
茶花女
三幕歌剧，改编自法国大仲马的《茶花女》，威尔第作曲，皮亚杰作曲，1853 March。
6日在威尼斯凤凰剧院首映。剧情描述名妓魏·奥莱塔被年轻的阿尔弗雷德真挚的爱情所感动。
，坚决摒弃沉迷于金钱的生活。然而，阿尔弗雷德的父亲乔治欧强烈反对。为了阿尔夫。
莱德的家庭和幸福，韦奥莱塔决心牺牲自己的爱情，重返浪漫领域。阿尔弗雷德误以为她变了。
丧心病狂，当众羞辱，患有肺病的魏奥莱塔终于承受不了致命的打击，卧床不起。快
乔治欧的良心发现，他把所有的真实感受都告诉了儿子。当阿尔弗雷德回到韦奥莱塔时，她已经
死亡、疾病和不公正的社会夺走了她的爱和生命。音乐的特点是微妙的心理描写，真诚和优秀
优美的歌词和感人的悲剧力量体现了威尔第中期歌剧创作的基本特征。
卡门
四幕歌剧。根据法国普罗斯佩·梅里美的同名小说改编，法国著名作曲家乔治·比才(葛
orges bizet 1838-1875)，由法国人亨利·梅拉克和卢多维克·哈勒维作曲。1875年3月3日
在巴黎歌剧院首演。剧情描述了美丽坚强的吉普赛女孩卡门爱上了豪泽中士并使她
他坠入爱河，于是霍西抛弃了原来的爱人，离开军队加入卡门的走私者。但此时此刻，
卡门再次爱上了斗牛士埃斯卡米里奥。于是，霍尔西和卡门的矛盾日益激烈。最后，固执
卡门断然拒绝了霍桑的爱情，最后死在霍桑的剑下。这是一部擅长合唱的歌剧。
近百年来在各国上演的最经典的歌剧作品之一。
奥赛罗(莎士比亚四大悲剧之一)
四幕歌剧。根据英国威廉·莎士比亚的同名戏剧改编，威尔第作曲，意大利人arigo Boito。
歌词，2月在米兰首演1887。剧情大意是:阴险的旗官亚戈因对奥赛罗怀恨在心，对其进行挑衅。
奥赛罗与副将卡西欧的矛盾产生了种种幻觉，诱使生性多疑的奥赛罗认为他的妻子苔丝。
莫娜和卡西欧之间发生了“婚外情”，让她失去了理智，掐死了无辜的苔丝狄蒙娜。当他知道真相时
后来我后悔了，在爱妻身边拔剑。《奥赛罗》凝聚了威尔第几十年的歌剧创作经验。
经验，吸收了瓦格纳“音乐剧”的一些创作手法，更加注重乐队的表演功能，使音乐语言
它与戏剧和诗歌紧密结合，从而加强了歌唱的戏剧性。旋律描写也更深刻，更有感情。
艺术家的一生
又名波西米亚和绣娘。四幕歌剧。根据法国小说《可怜的艺术家的》
改编自生活场景，意大利吉亚卡摩·普契尼(1858-1924)作曲。
朱塞佩·吉科萨和卢伊基·伊利卡作词，1896二月1，托斯卡尼尼在意大利都灵指挥首演。
。剧情大意是:生活贫困的穷诗人鲁道夫偶然遇到绣女咪咪，并一见钟情。后来，他们的爱情。
恋爱到了分手的边缘。咪咪得了严重的肺病，当她最后一次见到鲁道夫时，她又和好如初，打算
所有发生的事情。咪咪最后病重去世，鲁道夫伤心欲绝。这部歌剧的音乐新颖迷人。
经过时间的反复考验，依然百看不厌，成为最受观众欢迎的歌剧。世界歌王帕瓦罗蒂
意大利热那亚歌剧院于1986年访华期间上演了该剧，受到中国观众的热烈欢迎。
高度赞扬。
托斯卡
三幕歌剧。根据多里安·萨尔杜的剧本，普契尼作曲，伊利卡和贾科萨作词。
克斯坦兹1900 65438+10月14在罗马克斯坦兹剧院首演。剧情大意是警察局长威胁要处决马里奥。
托斯卡把自己托付给了他，歌剧女演员托斯卡许下了一个虚假的承诺，要拯救她的爱人——罗马画家马里奥·卡瓦拉多西。
托斯卡在骗取警察局长签发的出境许可后，将警察局长刺死，但她也被警察局长“伪造”了。
“被诡计骗了，马里奥真的被处决了。托斯卡因刺伤导演被曝光，最后跳墙自杀。玩
音乐感强烈而粗犷，许多戏剧场景的音乐效果极强，成为剧情发展的推动力。
有力的手段。
蝴蝶夫人
两幕歌剧。根据约翰·朗的小说和大卫·贝拉斯库的戏剧改编，由意大利普契尼作曲。
由Ilica和Giacosa作词，于2月1904在米兰斯卡拉剧院首演。剧情主旨是:无罪。
被称为“蝴蝶女孩”的日本女孩乔乔·桑将自己献给了美国海军上校平克尔。婚后不久，平
凯尔顿回国，三年杳无音信。原来，平克尔有另一个新的婚姻，留下了蝴蝶夫人。当他
等了三年的蝴蝶夫人和美国夫人一起回到了长崎。交出聪明的儿子后，她拔剑自刎。
自杀。这部歌剧的抒情风格极强，音乐优美感人，成功塑造了蝴蝶夫人的纯洁与温柔。
，深情而忠诚的动人形象。