我们国家现在在发展动漫产业，我们想把这块失地夺回来。有人说，一部单纯的动画除了给孩子看，还有什么用？原因很简单。几个全国奥运冠军有什么用？俗话说，馒头争口气是不争的，文艺体育是展示综合国力的重要手段。
我国动画人才缺口有多大？我们国家对动漫产业投入多少？一直是动画从业者和对动画感兴趣的人关注的热点话题。从2000年开始，国家开始复兴动画产业，在南北方部分地区开设了动画专业和动画学院，其中最大的是吉林动画学院。
吉林动画学院，位于北方国家长春，是一所以动画为主的独立二类院校。全国动漫产业掀起轩然大波，但投入到底有多少？很多人想知道真相！打个俗气的比方，国家有快地，种了农业、军事、科技，偏偏就剩了一小块地，浪费了。正好手里还有些种子，是顺便种下的。这个被摘下的种子只是动画...
我们国家对动画的投入肯定不会太大，因为我们国家的动画不可能在短时间内发展起来。日本和美国至少甩了我们20年，中国更不可能靠动漫赚钱。这个国家比我们更清楚，中国不是电子或游戏大国。我国是一个以农业和工业为主的国家...
韩国在几年内将动漫和网络游戏产业发展到世界领先水平，成为韩国六大支柱产业之一。韩国的国家经济结构和地域特点迫使其发展娱乐产业，韩国动漫前期投入相当大。大家都知道在韩国每个人都要服兵役，但是在动漫网游行业做设计师可以在一定程度上免服兵役。初期，韩国从美国、日本、加拿大等拥有先进动漫网游的国家邀请了大量专业教师来韩授课，并从国外引进了许多世界一流的专业设备。韩国几所著名大学的一群学生研究动漫网游，待遇优厚。短短十几年，他们已经成为世界动漫网游的中坚力量...
在国内，2000年吉林动画学院成立，至今已有7年。没有知名的故事片动画，仍然没有国外动画专家指导教学。一个行业的发展是以学生为基础的，学生的知识来源于学校，学校的教学质量取决于教师的水平。我们中国不解决高端师资问题就谈不上动漫的发展，关起门来也不能谋求什么大的发展。学生的素质问题也出现在我们面前。前几年吉林动画学院迫于招生压力，出现了一报一求二的情况。韩国动漫游戏行业的学生都是既有文化课又有专业课的人才，而我们动漫专业是专业课不能多，文化课不能少。很多人讨论吉林动画学院好不好，众说纷纭。有人说好。这引起了我很多思考。吉林动画学院在国内可能不错，但是在世界市场呢？只是一只小蚂蚁，就是一只过不了火巷的小蚂蚁。我们的目标是找到火车道另一边的东西。在网络信息高度发达的今天，我们竞争的不是国产动画而是那些国外强敌。我们工作不是为了挣自己的钱。我们赚外国人的钱。很多人想学动漫赚大钱，但我可以明确的告诉你，幻想是不可能的。我们的水平什么时候能赶上世界水平赚外国人的钱，但是10年内很难实现。动漫是一个高投入、高产出、高风险的行业。就算你能做出世界级的产品，也不一定会有CEO愿意为动画买单。动漫是一个烧钱的行业，制作成本每分钟一万多，还不包括给员工的工资等。，而且至少要投入几千万甚至上亿的资金。有那么多钱的人不愿意冒这个险。他们会选择有稳定收益的房产，而不用陪读。动漫产业并不是一个新兴产业。很多人都投资过，涉足过，但都以失败告终，无一例外。
动画市场的现实对于一个从业者或者即将就业的人来说，都不是一个好现象。现在我们做不出好的动画，即使当天做出来了，也不一定能卖出去，因为国外的动画不是一成不变的，也是在发展的，发展速度会比我们快，产量大，所以成本会比我们低很多。人们都很熟悉，我们也在黑暗中探索。想想吧。
吉林动画学院成立已经七年了。有没有像样的作品可以在媒体上玩？吉林动画的所谓教授和动画专家之前都是做什么的？你明白吗？他们可能是专业人士吗？看他们的年龄。他们大学的时候有动漫专业吗？他们的专业背景是什么？最好的猜测是他们是广告专业和艺术专业的。更有甚者，他们可能是业余的...如果这样的人来教书，中国的动画会有未来吗？
想从事动漫行业的同学，我还是建议你去日本、美国等动漫发达的国家，因为我们国家没有成熟的动漫专业学校和老师，更何况艺术类大学学费也不低...少花钱，少走弯路...中国动画:失落的一代。
日期:2007年7月-21 09: 10来源:南方日报编辑:怀斯曼
变形金刚来了。
可以预见，至少在2007年，电影的票房人气在国内无人能及。据业内人士估计，最有可能打破目前中国票房纪录的电影是《变形金刚》(原纪录由《泰坦尼克号》保持)。
但如果考察这部电影的故事来源，它只是一部动画。不过这部美国动画片这些年从内地赚了至少50亿的利润，当然还不算即将上映的几亿票房。
很多人羡慕好莱坞，也有很多人羡慕美国的动画片。所有人都惊叹美国人有这样的实力把一部漫画拍得这么赚钱，却很少有人还记得，其实我们也曾经有机会像他们一样。
似乎很少有人还记得，今年7月是上海动画电影制片厂成立50周年。这个中国唯一的艺术电影制片厂，在20世纪60年代，几乎和迪士尼一样受欢迎——仅仅一部电影《大闹天宫》就已经让世界刮目相看。特别值得一提的是，诞生于1959的中国水墨动画，具有中国特色的艺术表现手法，一度惊艳世界，被奉为国宝。
更进一步，世界上第一部长篇动画电影《白雪公主》诞生于1937。而中国最早的动画长片，上海电影制片厂的前身《铁扇公主》，其实诞生于1941。日本动画鼻祖手冢治虫，因为在40年前中国动画《铁扇公主》首次在日本上演后，被“手持金箍棒，百战千里”的孙悟空形象深深打动，放弃了医生的职业，拿起了画笔，从而诞生了《铁臂阿童木》，一部在日本引起轰动，风靡中国的优秀日本动画。可以说，直到上世纪60年代，我们的动漫产品不仅可以和美国、日本媲美，甚至还有很多优势。
我们的动漫产业起步很早，但经过七八十年的发展，在专家——美国迪士尼人的眼中，还处于“萌芽阶段”。这无疑是一件有些荒诞的事情。但这是事实，我们的动漫产品，虽然时间长度在增加，但能赚的利润却很少。
有人将这一现象归因于国外同类企业的打压——由于美国、日本国内动漫市场趋于饱和，为了进入中国市场，国外企业通常以极低的价格出售影片，有的甚至每分钟不超过5元人民币。中国电视艺术家协会研究部主任王占海认为，国外动画片对国内市场的垄断，导致了影视制作、广播、音像、动画片、互联网等一系列衍生产品的流失。而国外动画片的低价攻势策略，造成了国内市场的“常规”低价后果。
但不可否认的是，国产动画在动作上还是过于死板。太多的厂商，包括已经成为国内第二大动漫产业的广东动漫产业，还停留在“动漫作品进入电视台播出”换取政府补贴，然后开发下游产品的局面。当然，动漫市场的常态是这样的。制作人制作动画片，代理商销售，影视系统播放。企业购买动漫产品，开发衍生产品，商家销售产品。但如果都是这种套路，动画公司的出路并不大。因为在中国，制作动画片后，制作方除了玩这个环节，大多处于被动的局面，无法及时参与到系统循环中，导致动画片投资行为失败。
更何况，目前国产漫画无一例外都是完全“原创”的，很少以漫画、小说、连续剧等文化形式作为直接蓝本。去年日本年度漫画排行榜显示，在最受欢迎的10部特色漫画中，有8部还跻身最受欢迎动漫作品排行榜前十，漫画迷享受到了动漫和漫画的双重消费。而我们的企业，在这些方面还是一片空白。
中国动漫缺什么？缺乏市场？这绝对是失败的。既然外国企业可以从中国获得大量利润，那么中国人自己也可以。缺乏支持？这也是模棱两可的说法。仅广东一地，每年政府对动漫产业的补贴就高达数亿元。缺乏天赋？许多专家也不这么认为。美国《加菲猫》华裔导演德赛路、日本《铁臂阿童木》执行导演都曾表示，中国动画人才很多，产业没有发展起来，绝对不是人才匮乏的问题。既然人才很多，那么与人才相关的“创造力”等问题自然应该不存在。
迪士尼亚太区副总裁甄的回答是:时间不够。虽然这个回答有些狡猾，在记者看来有些躲躲闪闪，虚有其表，颇有迪士尼在大陆扩张的幌子，但也是事实。我们有很长的时间，但我们也浪费了很长的时间。任何一个行业建立自己的经典，创造自己的品牌，无疑都需要时间。而我们曾经拥有经典之后，用了差不多20年才放弃了自己的品牌。
20年足够一代少年成长。所以中国的动漫产业现在恰好出现了这样的“缺失的一代”。
缺的时候可以做的事情很多。
专访亚太区副总裁甄
《中国动画》:给它环境，给它时间。
7月11日，世界史上投资最高的电影《变形金刚》开始在中国上映。这部改编自上世纪80年代同名动画的作品，几天之内就在国内抢走了数百万人民币，票房势头直逼当年进口片纪录保持者《泰坦尼克号》。2007年7月6日至7月22日，广州(国际)动漫节将在中国进出口商品交易会刘桦馆举行，这是广州近年来又一次大型动漫展会。对于中国的动漫迷来说，7月无疑是激动人心的一个月。
虽然动漫活动如火如荼，但中国动漫的现状依然不那么乐观。整体来看，一方面，国产动漫产品的数量越来越多，各级政府也在以各种形式给予大力支持。另一方面，巨大的市场缺口依然存在，而动漫产品相关的下游产品市场依然没有成熟的迹象。如何让自己的动漫产品真正赚钱，也是摆在很多动漫公司面前最大的问题。
更令人担忧的是，虽然中国动画还处于“摇篮期”，但国外企业已经相当重视，他们采取的一些措施现在已经对本土动画产业的发展产生了很大影响。最典型的是，6月29日，一部改编自张天翼同名小说的动画真人电影《宝葫芦的秘密》在国内多家影院上映。这部电影可以看作是迪士尼这个世界上最成功的动画公司进入中国市场的第一步。完全在中国制造和完全迪士尼式的营销，来自发行方中国电影集团的统计数据显示，宝葫芦的秘密在周末的前三天获得了554万美元的票房，这是一个“好莱坞”的水平-与《海底总动员》、《超人总动员》和《汽车总动员》的第一个周末成绩相同。
国产动画尚未成熟，迪士尼已经行动起来——当然，作为一个几十年来有无数成功经验的企业，他们不会打无准备之仗。日前，记者采访了公司主管亚太地区动画制作和营销的副总裁甄先生。这位从事动画几十年的资深人士表示，在他看来，中国动画不会因为迪士尼的介入而萎缩，但这个行业的发展必须慢慢来。除了创造必要的环境，还需要同样必要的时间。
《中国动画》？你应该先学会讲故事。
记者:广州国际动漫节即将在7月开幕。目前，许多内地政府正在支持动画产业，并热衷于举办动画节和类似的活动。在你看来，动漫节这种模式对内地动漫产业的发展有多大帮助？
甄:动漫节是一种很好的传播方式。目前，中国动漫产业正处于快速发展阶段。与外界交流越多，不同刺激越多，对中国动漫产业发展越有利。其实早些年，比如60年代左右，经典的国产动画片做的很好。当时，美猴王的形象在美国非常流行。可以说，在此之前，中国的漫画甚至和迪士尼在同一水平线上。但60年代以后，中国的动画处于被动甚至停止的状态。现在有了开放的环境，应该更多的利用动漫节等形式进行交流，这对中国的动漫产业来说是一个很好的机会。
记者:中国动画界一直有两种声音:“学习欧美”和“学习日本”。在你看来，日本动漫模式和美国迪士尼模式哪个更适合中国现状？
甄:没关系！动画的灵魂在于故事。无论是“学习欧美”还是“学习日本”，只是模式来源不同而已。风格和作者的品味、性格有关，只是一种表达方式。目前，中国的动漫产业正处于起步阶段。在这种学习成长的状态下，我们不需要太担心是欧美式还是日式。无论是欧美还是日本，关键是要看到别人的优点，取长补短。
其实美国动画片有时候也会借鉴别人，比如最近上映的《变形金刚》。当年的漫画是来自日本的孩之宝创造的形象，但最终，这部漫画变成了地道的美国漫画，风靡全球。所以，跟谁学其实并不重要，只要你能找到自己的故事和一个好的形象。中国动画片最大的缺点就是现在不会讲故事。当中国的动画发展真的可以讲故事的时候，那么中国就可以创造出自己的中国模式的动画。
不够有创意？环境使然。
记者:但是对于国内的动画师来说，会画图却不会讲故事是一个更直接的问题。毕竟动画师都是成年人，却要根据儿童心理讲故事。在这方面，中国的人才非常缺乏。
甄:这仍然是一个环境问题。中国搞了这么多年计划经济，什么都计划好了。人们习惯了所有的元素被设定，人们只是充当着无脑操作的机器。在这样的环境影响下，我们这一代的制作人可能习惯了唯命是从。但是，现在社会环境变了，个人环境也跟着变了。等我们下一代，他们都是在今天开放的环境中成长起来的，他们的创造力肯定是无限的。所以，创造力是环境造就的。
记者:不仅是故事，形象设计也有瓶颈。现在内地很多年轻人都喜欢动漫，画功很好。很多美院的学生毕业后也在从事动漫相关的工作，甚至在美国、日本等动漫产业的下游承担一些具体的工作。而中国的动画师创意不够，创造的形象过于简单，基本上不可能想出像变形金刚这样科学的形象。你认为是什么导致了这种现象？是我们的教育制度造成的吗？
甄:这仍然是一个环境问题。动漫是一个创意产业，但是这个创意需要一个互动的、刺激的环境。我接触过一些中国美院的学生。他们不是没有创造力。如果把他们放在迪士尼这样的动画环境中，他们周围都是有创造力的人，新的灵感会不断地相互激发，中国人也会很有创造力。所以我觉得不是教育体制导致的创造力缺失，而是我们团队的问题。内地的一些动漫公司并没有培养出这样的创作环境。承接下游产品可以带来利润，但不能产生自己的创造力。
中国的动漫产业刚刚起步，还需要很长时间才能成熟。经过六七十年代的停顿，现在的大陆动画艺术家习惯走保守路线，画猫画虎，却不敢把最有创意的东西拿出来。但我认为这只是时间问题。中国迟早会形成创作氛围。你不需要太不耐烦。走好了就能学会跑。
迪士尼在美国从事创作已经超过80年，是动画的鼻祖。经过80多年的积累，迪士尼形成了今天这样的创作氛围，培养了这样的管理团队。迪士尼通过把人才放在一群有创造力的人中间来培养人才，经过多次“头脑风暴”和“震荡”，他们才成为人才。因此，近年来有一项调查表明，美国的年轻人在就业时喜欢到迪士尼这样的公司来。我觉得最大的原因是这家公司会提供一个有创意的、令人兴奋的环境，会让他们很有成就感。
说教+太土？中国观众太严格了。
记者:中国很多动漫都有一个共同的规律，就是“动物拟人化”，就是设计一个人的故事，然后让主角变成一种动物。不同年龄的孩子喜欢不同的东西，一个成熟的动画系统不可能只有这些动物。我们现在很多动漫公司都打着“弘扬传统文化”的旗号卖这些“拟人化动物”作品。你觉得这个壳是不是有点太大太空了？现在很多动漫公司打着“弘扬传统文化”的旗号在卖“动物拟人”作品。你觉得这个壳是不是太大太空了？
甄:没关系。打着“弘扬传统文化”的旗号，或者打着其他旗号，只要故事讲得好，就不需要介意用什么形式。每个作者或导演创作一部电影都是有理想的，没有人刻意去拍一部冷门的电影。每个故事都有它的原因。《迪士尼的一只小老鼠》已经在银幕上活跃了80多年。这还不够传统吗？它之所以还有生命力，是因为有好的故事给它注入活力。对于国内刚刚起步的动画来说，当然可以打着“弘扬传统文化”的旗号，生动有趣地讲述故事。
记者:中国这几年的动画片都有比较强烈的说教问题，但是中国人对这些非常简单的说教极其反感。你觉得如何把教育意义和故事本身匹配起来更合理？
甄:个人认为，这个问题还处于探索阶段。中国人有一个奇怪的现象，就是对自己的电影有“严格”的要求，所以只要国产电影表现出一点教育的迹象，就会到处被骂。其实每一部迪士尼电影都有教育意义，但中国人相对宽容。就拿我们最近的宝葫芦的秘密来说吧。“不劳而获”是教育之一。这是事实。中国人和美国人都应该反对不劳而获。为什么电影里不能加入这样的正面教育？所以希望国人在看国产动画的时候宽容一些。
记者:作为第一部迪士尼和中国合拍的动画电影，为什么选择这部作品而不是其他一些适合中国动画拍摄的传统神话形象？美国以前也拍过花木兰。这次为什么不用同样的模式？
甄:迪士尼和《宝葫芦的秘密》可以说是一见钟情，天时地利人和。此前与迪士尼合作的石天-先涛公司刚刚买下了张天翼小说的版权；地理位置——这是一部中国的著名大作，故事细节有趣，对其进入中国市场很有代表性；人与人之间的和谐——这部作品的“教育意义”是反对不劳而获这一中心价值观是普遍适用的，不会在中国“水土不服”。所以，迪士尼一看到剧本，它就定稿了。
《宝葫芦的秘密》和《花木兰的* * *》都是迪士尼电影，但最大的不同是花木兰是外国人拍中国人的故事，《宝》是中国人拍中国人自己的故事。只有有创意的电影才能成功，并不是说花木兰就成功了，以后所有的电影都会按照它的模式运作。
记者:在大多数人眼里，国产动画还有一个很大的问题，就是动画形象看起来“太老套”。
甄:没有土壤，解决问题是需要时间的。为什么美国动漫产品不是本土的？因为已经过去80年了。中国不可能一步登天。中国观众期待国产动画片好，好的时候希望更好。他们的心情可以理解，但在“打骂”国产片的同时，是不是应该多鼓励他们一些？
其实动漫作品下游产品的开发是需要基础的。第一部电影的成功还不够。当导演第三次、第四次开拍时，下游产品的商家才敢于放松，投入到下游产品的开发中。第一部电影《加勒比海盗》风靡全球的时候有没有下游产品？没有，迪士尼的《玩具总动员第一部》有下游产品吗？也没有。国内有这个基础的电影很少。成功的，比如《满城尽带黄金甲》《夜宴图》，不适合合拍第二部和第三部，而一些适合拍续集的，往往在第一部就夭折了。《宝葫芦的秘密》是不是续集，要看总票房成绩。
关于国产动画的几个数字
★根据中国广电总局的规定，每家电视台每天必须播放动画片10分钟以上(省级电视台要求30分钟以上)，其中60%必须是国产片。今年1季度，国产动画片产量仅为2.2万分钟。2007年全年平均只有8.8万分钟，比广电总局的要求至少少了15000分钟。这个数字只能靠进口动画片来补充。
★平均来看，目前国内电视动画片的制作成本约为每分钟654.38+0.5万元(央视的制作成本已达每分钟3360万元，而国际平均制作成本为每分钟654.38+0.2万美元)，每年的制作市场机会可达37.5亿元。如果成本是1，播放、版权、图像转播权、衍生产品的收益是3(美国是1到4)，每年还有11.25亿元的市场机会。如果国产电视动画片在创作、制作、运营机制等方面与国际接轨，出口1/3的影片，那么在国外播出的国内外影片比例为1比4，这一块将创汇6亿多美元。换句话说，中国的动漫产业每年有一个总计200亿元的巨大市场。
夸克市场研究公司对北京、上海、广州三地2000多名青少年的调查显示，动画片的相关消费与洗发水相当。青少年每年在动画片上的花费超过13亿元。然而，青少年最喜欢的卡通人物与“MADEINCHINA”无关。在最受欢迎的卡通人物中，如史努比、米老鼠和机器猫，不到65，438+00%来自中国大陆，而超过80%是从日本和美国进口的。
据调查，日本动漫产品的受众平均年龄为32岁。中国漫画迷的基准年龄，以十几年前看《圣斗士星矢》的那一代孩子来算，今天大概是21岁。但中国动漫企业制作的大部分作品的受众定位仍然是12岁以下。生产者和消费者面临一个尴尬的年龄错位:12以下产品的生产者如何满足21左右的消费者？