如何把握人物素描的物理结构？

如何素描出形状和结构，就是用简洁的笔法在短时间内快速画出你看到的物体的形象。这种绘画艺术与其他种类绘画的区别在于，它不是根据绘画工具的不同而确定的。素描的简单和概括，要通过删繁就简，大胆选择，不面面俱到。要注意:①可以抽象成几何形状来概括全貌。一开始不妨用辅助线轻轻勾一下。②人体可以理解为“三体”(或三个椭圆)和“四肢”。《三体》中的头挡依靠颈部微微前倾，做出向前、向后、左右旋转的变化。胸部和骨盆也可以向前和向后倾斜，向左和向右倾斜以及通过腰部旋转。③男女主要特征:男性胸部肿块比女性宽，女性骨盆肿块比男性宽，形成男性上大下小，女性上小下大。(4)以头像为长度的人物比例要适当。先简化后复杂，先把握全局再丰富。这个“大局”就是最能表现特点的造型线。有些部分，比如后脑勺，比较简单，可以先画。脸比较复杂可以暂时放置，或者一些生动的细节可以欲擒故纵，化繁为简。先抓住要点，抓住要点，抓住关节，抓住主要矛盾。也就是说，要从衣服贴近身体的部分入手，因为贴近身体的外观是骨骼和肌肉结构的突出点和关节转折点，也是角色运动姿态的关键点。这些点是:肩、胸、骨盆、大转子、脚踝(注意脚踝内高外低)和手腕。后面是:肩胛骨、臀大肌、腓肠肌。注意在要点上用笔要准确。无中生有“视而不见”就是看复杂的表象。至于人物身体结构的要点，即使不明显，也要抓住服装线条来组合表达，甚至夸张强化。这就是“无中生有”，把虚拟变成现实。慢写人物画技巧初学者在人物画慢写中首先要解决以下两个问题:人体结构与比例的关系；人物动态与服装图案的关系。慢写人物画是素描教学中的一门重要课程，课程内容一般是穿着衣服的全身肖像。慢慢写，一个穿着衣服的身影，主要表现人体各部位的比例和大块体型的变化。人体比例通常以人头为单位来衡量身体各部分的长度。比如上肢长3个头左右，下肢长3.5个头左右，肩宽2个头左右。在起草的时候，我们也是用头部的长度来决定全身的比例。比如我们常说的“站七，坐五，蹲三”。人体内的大体块是手指、胸部、臀部和四肢，其中胸部和臀部是最大的两个。由于人体脊椎骨的柔韧性，这两个大体积发生了各种变化。掌握这两大卷的活动规律是画好人体动力学的关键。在《慢慢写》中，一个穿着衣服的人物，胸部和臀部都被衣服遮住了，所以很难观察到它们的变化关系，尤其是它们的透视变形。如何表现身体的这两种关系？除了仔细观察，初学者还可以利用自己的人体解剖学知识，在画作旁边画一些结构动作的草图，帮助理解和处理人体不同部位之间的关系。服装图案变化的表现是人物画中的一个难点。新手面对人物衣服上复杂琐碎的衣纹，往往不知如何下手。其实人的服装图案是有规律变化的，会随着人的身体动作有规律的变化，这就需要初学者做大量的动态素描，积累经验才能解决。我们在《人物慢慢写》中要解决的是如何选择服装线条。面对物体上大大小小的服装线条，我们不可能在《慢慢写》里一条一条的复制，哪些保留，哪些去掉，哪些合并，哪些加强。这些都是服装线条的表现问题。在《慢慢写》中，我们可以按照两个原则来处理这些问题:一个是“优化”原则，一个是“美化”原则。最优化原则要求保持最能体现身体运动特点的衣服线条。这些衣线往往在身体的交叉处，随着身体的扭动形成褶皱。这些衣纹的特点是衣纹大而深，视觉反射性强。很多时候，为了加强关节的力量，我们把一些服装线条连接起来，形成一个大而完整的线条变化。这主要发生在关节内侧。关节外侧是人体骨骼和关节对服装发力的地方，这里的服装线条越来越少，与内侧的服装线条形成强烈的视觉反差。这里表现的重点应该是通过衣服的造型来表现骨骼和关节的形状。另外，在处理服装纸样变化时，避免出现平行线和交叉线。素描训练的要点素描考试有一定的时间限制，所以要求考生做好心理准备，有良好的心态。考试的时候要稳，避免紧张慌乱。除了考虑时间安排，还要专心观察物体，排除一切杂念，只考虑如何在规定时间内表现出物体的形态特征。只有像运动会上的运动员一样稳定自己的情绪，才能画出所见所想。以下是关于素描重点提示:1，素描的表现技巧。对于慢写十五分钟有一个动作的人来说，开始练习的时候要从两个方面入手。首先是练习他的概括能力，人物可以简单，但要动态、生动、比例正确、构图恰当。二是练习深度描述的能力，尽可能把你观察到的物理结构画出来。对于服装线条的表现，不应该看画了多少画，而应该选图。比如模特手臂上大概有十七八条线。你可以通过归纳整理成代表主要结构关系的八九条线，这样就不会无法从复杂的服装线条入手。素描还是有对物体的观察方法问题，和素描是一致的。做对比观察，要从身体结构的角度去观察，而不是局部的看对象，把对象复制在表面上。素描的主要形式是线条。掌握素描的技巧很重要。同时要了解线条和结构的默契。线条应该直接反映结构，而不是脱离结构。同时也要主动组织处理线条表达的节奏、长短、疏密、虚实，不能完全从模型中找。2、掌握正确的训练方法有些考生误以为速写快，就是简单生动的几张速写。在这种认识下，虽然画了很多素描，但还是进步不大，甚至养成了很多坏习惯。正确的素描练习要从慢慢写开始，目的要明确。目的是甚麽？目的不是多快，而是多好。要做到构图恰当，比例准确，形体结构表现大胆，人物描写生动。要以达到这些要素为标准。至于用了多少时间，素描训练到一定程度后自然会缩短时间。这才是少走弯路的正确做法。目前很多美术院校的素描考试，大部分都是在慢慢写。在对素描的认识明确之后，影响考生的主要问题不是技法，而是心态。有的考生往往焦虑、急躁，画了很多作业，每一项都马虎不得。长此以往，他们养成了坏习惯。每一张素描都要认真画，不画也要耐心画。素描和速写在我国是两个不同的学科，在西方却没有明确的划分。长期素描和短期素描都是素描。其实素描是比较简单的素描，对空间和形体结构的观察方法、理解和认识是一致的。考生在训练中要把自己对素描的知识和理解运用到素描中去，这是一种事半功倍的学习方法。开始练习素描的同学喜欢画一些日常生活中人的动作，尽量选择相对静止的物体，这样可以增强你对生活的感知，正确训练你的素描技巧。不要选择一开始稍纵即逝的写生对象。长此以往，不但没有掌握素描的基本功，反而会养成心慌手快的毛病。日常生活中，在写生的同时，一定要有专门的模特给考生练习写生，或者考生家长晚上也可以。每天不一定要花很长时间，坚持做下去才会有进步。一些艺术院校的素描分数一般不到素描色彩的50%。因为素描分数低，往往被考生忽略。他们以素描和色彩为主，高考前两个月才开始素描。所以有的考生素描成绩不及格，专业总分掉了。相对于素描，素描在技巧和理解上难度较小，也是比较容易拿分的科目。人物素描的分析与绘制关于人物素描人物素描不仅是艺术类专业的一门基础课，也是