90年代最后的经典
从《EVA》开始，日本动画界出现了复兴，好作品不断问世。从一大堆好作品中挑出故事、拍摄手法、画质、音乐、创意都堪称一流的并不容易，尤其是电视动画受到商业市场、成本、观众接受度的限制，更是难以超水准表现(当然电视和OVA因为集数和成本的差异根本没法比。
按照我的标准，这几年在EVA之后，各方面都达到非常高水平，可以被誉为经典的作品有:《少女革命》、《变身高达》、《他和她的事情》，还有我这几年最喜欢的，甚至被认为是最近五年最好的动画作品《星际牛仔》。
日出每隔几年就疯狂一次。
说到日出，大部分动漫迷第一时间会想到钢弹。没错，日出可以说是日本机器人动画的代表公司，从最早的莱廷勇者和泰坦3无敌钢铁侠到钢弹，再到80年代的铁甲骑兵和魔鬼英雄传说。90年代我戏称为“超级机器人复兴”的勇者系列都是Sunrise的作品。
不过这家公司有一个很有意思的特点，就是每隔几年就会疯狂的出一套不同于主流机器人动画的好东西。一开始是1987的《城市猎人》《巧手厨师/帮主》，接着是91的《新世纪GPX》《妈妈是四岁小学生》，然后就是。这种每隔几年就“爆款”一两部和公司主流类型不太一样的动画，可以说是Sunrise的一大特色。
《0083》+《超时空要塞》+《城市猎人》=《星际牛仔》
没有高达0083、Macross Plus和城市猎人，星际牛仔就不会存在！首先，这个结论里提到了0083和Macross Plus和星际牛仔的关系。正是在0083年，CB的监制渡边信一郎和角色设计师川元利浩相遇了。0083，渡边担任每一集的表演，川原则是人设。在Macross Plus中，加入了故事的信本敬子和音乐的菅野洋子，这是CB的核心！这两套作品都是动画史上的经典作品。做了这两套大作的人合作做一个动画。就算不看内容也知道这是一部相当不凡的作品吧？
城市猎人和CB的关系主要在风格上。《CH》在日本动画史上的特别之处在于，它有着浓厚的西方城市气息，这在日本动画中极为罕见。日本动漫里的城市大多要么喧闹，要么邪恶黑暗，但在《CH》里，却展现出了城市的别样味道:乱是乱，却有一种特别的感觉。生活在这个城市(新宿)的人是混杂的，一些正常人认为这是可耻的。每个人都有不为人知的过去，但都热爱生活，热爱这座城市。他们不以自己的出身和工作为耻，不偷不抢也不会伤害别人。什么叫可耻？而这种清晰的世界观正在被CB继承。
而且《CH》故事中的人物都是成年人，无论是行为还是心智，而不是传统的日本动漫，主角都是小孩子，一出场就相当成熟，不会有一些幼稚的行为和想法，这也成为了《CB》的特点。除去“劣质品”Ed和Ain，几乎所有的人物都是成年人，所做的一切都不是幼稚和冲动，而是通过自己。真正的成人世界。
动画“专业艺术”作品
其实从机动战士高达0083开始，日本电视动画的质量就每况愈下。自日本泡沫经济破裂以来，大多数动画公司都将原画和动画作品转移到了台湾、南韩甚至中国大陆。这些国外公司的动画质量参差不齐，当然也有好的，但区别就是“陌生面孔”，角色一转就会变。再加上EVA低成本做出了出色的赚钱效果，让其他制作公司认为作品的好坏和赚钱能力没有直接关系，而忽略了EVA本身在创意和拍摄手法上的突破，导致一堆东西毫无新意，质量很差(别说电视了，就连很多ova都是粗制滥造的垃圾，以为挂个大作名就能卖的好，简直把消费者当傻逼)。
但牛仔bebop绝不是一回事。无论是画质、配音、音效甚至是抓眼，都是一丝不苟，制作极其认真。就算玩花样，也要花很多时间，不像其他艺术家如EVA、He She的作品，这是一套一流的专业动画师全力以赴的专业作品，日语称为“专业艺术”。
主题和故事已经不重要了？
主题和故事，这两个影响一套作品伟大与否的重要因素，很多创作者都想尽办法，想出一个文字上有实质内容的优秀故事，打地板，为的就是让作品流传后世。然而，星际牛仔在主题和故事方面是最弱的。基本上没有主题思想贯穿二十六句，每一句都有独立的主题，甚至没有主题，只是一个简单的笑话。总之词完全独立，自由发挥。
所以故事并不太深奥。比如斯派克，范思哲，茱莉亚的三角关系，已经是老港式的江湖电影风格了。其他的性格和成就，费的过去都不是需要想出来的过去。简单的角色设计，放弃了最流行的那种认为角色的过去越复杂越好的想法(游戏《最终幻想》可以说是这种思维的典型作品，总之不会考虑角色。
解构星际牛仔
既然故事和主题不是这部作品的重点，那么星际牛仔是由什么构成的呢？我分析了一下，答案是；影像、音乐、爵士乐，这三个元素构成了CB与众不同的世界。
影像世界:向西方电影世界致敬
我一直以为Comboy Bebop是一套帝国作品，但想了想，我觉得它不仅是一套帝国作品，还是一套致敬作品，而且致敬的对象是整个西方电影界(包括香港，因为对日本人来说，香港也是“西方”)。
整套《CB》可以说是西方经典电影的大集合，每句话都是西方电影。说几个例子:首先，主角斯派克使用的截拳道是影星李小龙创造的武术；在第二个故事中，帕克和哈基姆之间的追逐和打斗与成龙电影中常用的“障碍追逐和打斗”手法非常相似。第三，费的出现真的有香港赌博电影的味道。至于第五句，第十二句，第十三句，最后二十五句，二十六句，只要你是吴宇森的影迷，都应该会惊叹。十一个字绝对是对斯坦利·库布里克的经典科幻巨作《2001》和阿诺·施瓦辛格的经典动作电影《铁血战士掠夺者》的玩笑(典型的恶搞经典的方式)；第六句、第二十句、第二十三句充满好莱坞恐怖悬疑片风格；爱看80年代香港黑帮电影的朋友一定会觉得亲切。至于第七句和第十七句，公路电影(即以一条长长的高速公路为舞台，描写一个人物在这条高速公路上行驶的故事的电影)就是公路电影。这部电影的一个特点就是高速公路两边都是沙漠，代表作就是天生杀人狂。电影《天堂之门》是好莱坞A级动作片的模式。甚至在公路空战的第一句话中，宫崎骏其人的处理方法就表现出来了！
《CB》丰富多彩的世界是由各种电影处理手法形成的，但不同于纯粹的宅男作品，《CB》取其拍摄技巧，结合自己的故事和手法，与典型的宅男作品不同。别说电影迷会惊讶于制作人能巧妙地将各种电影拍摄手法和个人风格完美结合(关于《CB
音乐世界:欧美音乐盛宴
说到音乐，不得不提CB的音乐大师菅野洋子。以前负责动画音乐的人，大部分都是由主管来决定自己想要什么风格的音乐，但是渡边却给了剑野相当大的自由度，几乎只是提出大方向就交给剑野自由发挥，甚至会因为某一段音乐而修改剧情！由于渡边给予的惊人自由度，简在这部作品中加入了大量不同的音乐元素，使CB成为一场音乐的豪华盛宴。
CB的基本音乐风格以爵士乐和布鲁斯为主，并加入了大量的欧美音乐元素，包括民谣、民谣、古典音乐、歌剧、摇滚乐、重金属音乐、桑巴、说唱、Hiphop、波沙·诺瓦、Techo甚至欧美流行歌曲。千变万化的音乐让人“应接不暇”，别说像我这种会听各种音乐的“音乐杂食者”了，就连普通观众也会被各种音乐迷住，然后惊叹:音乐世界如此浩瀚！
最重要的是这堆音乐和绘画配合得天衣无缝，字字如MTV，或者更简单一点；场景是为了音乐！音乐甚至比剧情更让人记忆深刻(因为世界上有一种东西叫CD，可以在随身听上听，而不是在电视机前看)。说到这里，我想到了《城市猎人》。我觉得在80年代，能在质和量上达到非常高水平的音乐和歌曲非常少，“ch”可以说是一种表达。即使在90年代，能达到“ch”级别的作品也是少之又少，要么是以歌为主，要么是以音乐为主，要么是出唱片不多，但在少数质量不错的动画中，“CB”
爵士乐:为爵士乐而生
由于作品的标题“Bebop(注1)”已经表明这部作品充满了爵士乐的味道，或者应该说星际牛仔本身就是一套爵士乐动画。问题不在于里面用了多少爵士乐，也不在于主题音乐“坦克！”是Bebop的作品，但就连拍摄手法也充满了爵士乐的味道。可以说爵士乐是这部作品的风格。
CB的剧情发展特点是每句话都由其中一个人扮演，其他角色补贴。虽然主角和其他主角会有交流，但剧情还是集中在剧集主角身上。这种强调个性但强调合作的风格，实际上是Bebop之后的爵士乐表演形式。合奏主旋律(即每句话开头的Bebop的生活)，然后由每个音乐家依次即兴演奏(每句话中不同主角的故事)，其他音乐家在适当的时候演奏回应(辅助主角)，最后结束合奏(回到Bebop继续他们的生活)。可以说，每一句中的CB都是一首爵士乐。
每一句的风格变化就像爵士乐本身千变万化的即兴创作，可以是迪兹·吉莱斯皮高速而又神经质的小号(第一句)，也可以是格里·穆里根优雅安静的低音色学者风格(第十句)，莱斯特·杨优美而醉人的第二音色学者风格(第十二、十三句)。切特·贝克稚嫩的小号和歌声(第十五句)、波沙·诺瓦的男高音中的史坦·盖兹(第十九句)、米德·勒克斯·路易斯的快如闪电的叮叮当当的钢琴(第二十一句)、比尔·艾文思的浪漫钢琴声(第八句)、桑尼·罗林斯的男高音中带着幽默感(第二句)、米勒·戴维斯加了一个哑子、小号像少女呢喃(第二十四句)、比莉·哈乐黛早年玻璃般优美的歌声(第十八句)、 而电影版的《天堂之门》则是在强大的“蓝火车”时代，轮到了约翰·科尔特兰这个才子，还有很多很多 ...
就算你因为不是爵士迷想不到这些胖子沃勒，单看字幕也会看到很多经典音乐的影子。比如《维纳斯圆舞曲》是比尔·艾文思为王思然创作的经典圆舞曲；；我的有趣的情人节简直是超级有名的爵士情歌；《像孩子一样说话》是由韦恩·肖特的代表作《说话的诺维尔》改编的；还有Boogie Woogie风水是典型的Boogie Woogie(注2)的音乐标题，真正的民谣蓝调是非常地道的蓝调(ED本身就是一种奇妙的蓝调)等等。仅凭每句话的副标题，就可以写出一个爵士故事。可以肯定的是，爵士和CB是绝对分不开的。
好好享受吧！
不同于其他动画作品追求故事的深度，言之有物，转来转去甚至全部算计，你不需要带一个革命很高的脑袋去看星际牛仔，只需要一个有幽默感的脑袋，一颗喜欢音乐的心，一双欣赏西方电影的眼睛。
沉迷于星际牛仔这个千变万化、多姿多彩的世界吧！
注1:1940年初查理·帕克和迪兹·吉莱斯皮创造的爵士曲式，简单描述为高速、华丽、神经质，需要在超高速即兴中保持旋律的美感和组织性，因此被认为是天才们的音乐。代表音乐家包括查理·帕克、迪兹·吉莱斯皮和巴德·鲍威尔，他们的绰号是“鸟”。
注2:美国20世纪三四十年代的一种爵士钢琴技法，以复杂著称，所以被称为“左右手”技法。