沉湎于美(40张图)字面意思是:沉湎于美。
作为一个派别，谭梅早在20世纪三四十年代就流行于日本文坛，被认为是浪漫主义的一个分支，包括日本文学大师三岛由纪夫在内的一大批小说家都受到了它的影响。但是到了60年代以后，这个词逐渐脱离了它的本义，成为漫画中一种衍生产品的统称，也就是我们今天所说的“BL”，一种描写男女之间爱情的动漫(小说)作品。
20世纪中期，准确的说是1963左右，日本发展了十几年的新漫画终于有了真正的少女漫画分支。
与男性作家画的少女作品和少数女性创作的作品不同，一直依附于男性漫画的女性漫画开始迈出真正的步伐，小学、谈心社、嬴稷社相继推出了自己的少女漫画专刊或其他分册。然后在昭和41 (1966)之后的几年里，陆续出现了会被称为“昭和二十四年团”的年轻漫画家。
所谓昭和24年团，是昭和24年(1949)前后出生的著名少女漫画家的统称。经过近20年新漫画的熏陶和历练，这些热爱漫画又极具天赋的女性终于来到了人间。其中有池田理代子、美内铃惠、五十岚优美子等正统少女漫画家，还有萩尾望都、竹宫惠子、山岸凉子等第一批踏足“BL”领域的先辈。当然，在当时，这样的作品被称为“求美”，或者叫“少年恋”。
当时日本还没有专门的BL刊物，这类作品都是在普通的少女漫画杂志上连载。故事主题全是“非本土非当代”，而主角全是15-18的少年，几乎都是悲剧。也许是因为出生年龄的原因，战后，战败的日本一直致力于经济复苏，但战争的阴云依然萦绕在头顶。当时女性还处于持续百余年的低下地位，经济和能力都依附于男性。于是，一种说不出的“窒息感”笼罩着所有女性。如果是普通的少女漫画，这种感觉会成为奋起的动力。
让作品变得充满阳刚硬朗。在美的领域，这些展现了它的本来面目，残酷，矛盾，对现实的绝望。
僵硬的美感，像钻石一样耀眼、空洞，却永远无法撼动碳的稳固。绝望弥漫在虚幻与美好之间，就像马拉美诗中的“冷梦轻侮”，一个人只能在现实的边缘找到自己的“徒然放逐”。
我们很难想象一个吃不饱的人会喜欢沉迷于美好。从人类进化的角度来看，人之所以有美感，是为了生存。美感使人类能够趋利避害，是人类进化漫长道路上的加速器。当人们不再整天为了填饱肚子而奔波，对生存的美感逐渐成为一种脱离了物质利益的需求，一种纯粹为了美而美的需求，而美的享受又将这种需求推向了极致。现实中的不完美促使一些人转向文字和漫画的虚拟世界，在那里一切最终都是完美的，而作为一个痴迷于美的作者，他终于有能力创造完美。