展览的一楼展示了艺术家一生中非常重要的作品:《塔罗花园》。塔罗花园(Tarot Garden)是尼基在西班牙雕塑家高迪(我非常喜欢的雕塑家)的启发下设立的花园。我去西班牙旅游的时候，惊叹于他把自然改造成建筑的超强创造力，以及他对圣家堂的实现，影响了很多人。即使在他死后，建筑师们也一直在帮助他完成这个梦想。然而，成千上万的人受到了启发，但大多数人只是感叹高迪的建筑之美，而未能吸收这种美并将其转化为自己的创作能量。妮基花了很多年才完成塔罗花园的作品，对我来说非常感人和鼓舞。
从我开始塔罗花园计划的那一刻起，我就知道这个旅程将充满危险和困难。但我对此很着迷。我想不管有多困难，建造这座花园是我的使命。
尼基·圣佩勒格
塔罗花园的这个作品对我1的东西触动很大，这是Nikki对做这件事毫无疑问的态度。塔罗花园的建造花了20年时间。在这个过程中，可想而知她遇到了很多困难，包括与花园对面电站的沟通，时间和金钱的成本，说服大家按照她自己的艺术梦想去完成这个作品。然而，尼基对此毫不怀疑。视频中，她反复提到，她觉得这是她的宿命，是她来到这个世界上必须要完成的事情。这也是这部作品最终能完美呈现在我们眼前，然后继续给我们很多启发的原因之一。
第二点是Nikki在阐述她对这个花园的设计理念时，其实是把自己的想法和对世界的想象融入到了每一件作品中。比如她会考虑在柱子上应用大量的镜子，通过五颜六色的镜子给你带来明亮的感觉。她会想着给每个帮她建这个花园的人做一个头像放在花园里。她将通过22张塔罗牌的形式，展现每个人在童年时无尽的无拘无束的创造力和想象力，打造一个给你带来欢乐、灵感、完全无法满足的秘密花园。我们现在打坐经常提到的概念就是想象自己创造了一个世界，一个星球。然而，我们往往只是想想而已，因为在我们的潜意识里，我们认为我们无法创造一个世界或一个星球。而妮基的塔罗牌花园向我们展示了如何在这个世界上体现你想象中的世界。你可以通过建园、绘画和各种艺术手法来展现你的世界，这也是非常震撼和启发我的。
第三点是从什么角度去欣赏这个作品《塔罗花园》。因为塔罗花园本身其实就是一个建筑，所以这个展览实际上是把一些雕塑原型放在这个花园里，然后一些微型的雕塑放到展厅里，同时也带来了作者和艺术家设计这个花园的时候的一些平面图。虽然我们不能完全参观花园，但展览实际上帮助我们在参观一个建筑时将其拆除。我们可以看不同的角度，不同的细节，因为其实当我们有一个建筑的时候，很多时候我们并没有耐心一个一个的去看，最终可能会选择性的看我们想看的东西。但事实上，建筑本身就是3D的，可以从很多角度还原成2D图案。这个图案本身是非常非常有趣和复杂的，它包含了另一个小的色彩空间。这栋建筑就在你眼前。其实它的大小是可以改变的，可以变形，可以上色。这种思维训练，对于我们平时参观各种展览和建筑作品，其实是很有意义的。这是塔罗花园的一些灵感。
展览的二楼展示了艺术家从接触艺术到创作塔罗花园的艺术生涯。其实在这层楼最打动我的是艺术家自己的经历，以及她在创作过程中对自己艺术作品的解读。尼基其实是一个非常非常倒霉的人。她小时候被父亲性侵虐待，家庭非常非常不幸福。她的姐姐和哥哥都因为抑郁症自杀了。作为观众，想想就觉得很夸张，难以忍受。然而，艺术拯救了尼基。自从她接触了艺术，在通过艺术治愈自己的过程中，她慢慢学会了把这些痛苦的经历转化为艺术能量，把丰富的情感转化为艺术的冲击力和美感。她在作品中向我们展示的并不是阴郁的一面。相反，她的作品色彩丰富。以娜娜为例，她的娜娜作品有很多舞蹈、跳跃、旋转的动作，观众看完之后感觉到一种热烈的生命力。这是我认为她创作中值得我们敬佩的，也是她人生智慧中值得我们学习的。其实我们在日常生活中经常会感到很压抑，但是Nikki的经历告诉我们，这没什么。生活中有很多事情你可以选择改变视角，然后把它变成一种新的输出。比如很多人在职场上不开心的事情，可能会被有创意的人转化成有趣的职场漫画，家庭中的苦恼和困惑，可能会转化成这个咨询，然后转化成很多人的it。如果像一个艺术家，他可能会选择不同的材料和颜色来表达他不同的情绪。Nikki在视频素材中提到了不同的颜色，不同的素材表达了她不同的情绪，比如愤怒，悲伤，绝望，但是她把这种情绪的影响转化为颜色和素材的影响，所以我们感受到的是美的影响，颜色的影响，我觉得这是她非常非常厉害的地方。
另一方面是她愿意冒险尝试。妮基当时生活的社会环境，其实对女性来说是非常非常不公平，非常不容易的，因为那时候她们的身份只是家庭主妇或者妓女，并没有真正的职业身份。在这样一个过程中，Nikki自己其实也被这样一个大问题所困扰，因为她希望女性可以有更多的面孔，她老老实实的用作品来表达自己的想法，不管观众喜不喜欢。比如她可能安排了这样一个新娘的雕塑全是婴儿的形象。这件事其实真的很形象的表达了她自己内心的恐惧，以及当时社会女性对这个可能结婚的女人的一致恐惧。所以会非常非常感人。包括她后来做的系列产品《燕子妈妈》，这个作品在当时是非常冷门的，但是我们现在来看，我觉得他的讽刺和幽默其实是非常好的，也是恰到好处的，这确实反映了我们在生活中不自觉地强迫别人按照自己的意愿或者母亲在生活中的角色去做事。在瑞士的这个美术馆里，尼基做了一个非常大胆的尝试，就是在建展厅的时候做了一个娜娜的巨型雕像，然后这个雕塑的开口就穿过了娜娜的阴道。事实上，通过这部作品，她再次呼吁大家记住女性的角色对这个社会的重要性。因为当时社会对女性的认识比较落后，所以在展出之前，谁也无法预料这件作品最后会得到什么样的评价。展览的策展人甚至说:我不敢在展览前让别人看到这件作品，否则我担心我会在展览前被解雇。但是尼基和她的同伴没有被这种风险吓倒。同样，他们夜以继日地完成了这项工作。幸运的是，这部作品最终获得了好评。在这个故事中，我们实际上看到了尼基对自己再次完成这件事的热情。其实从开始接触艺术开始，Nikki就一直在用这种手段非常坦率地表达自己。我觉得这可能是很重要的一点，因为很多人的问题是我们伪装自己很久了。即使我们有自己感兴趣的东西，这种热情也不应该被大量的伪装等级所掩盖，也没有真正成为诚实表达自己的渠道。你在制作作品的时候，有各种各样的面纱，让别人感受不到作为一个人的真正力量。自然也就不会有娜娜或者塔罗花园能给我们带来这么大的动静了。
三楼是艺术家晚年作品展览。在晚年，尼基实际上患有非常严重的肺水肿，不得不住在加利福尼亚。这个时候她的精神其实已经到了崩溃的边缘，因为她的身体状态让她觉得自己做不了事情，而对她来说，如果做不了艺术，人生就一文不值，因为找不到发泄情绪的渠道，所以她当时其实就有了自杀的念头。但在加州的这段时间，尼基感受到了大自然的力量，她的创作也从这些灵感中再次升华。在以前，因为时间的关系，她可能更关心女性的力量。她更关心的是在自己的小世界里做出作品，然后创造自己想象的小世界。然而，就在这个时期，她再次出国寻找新的灵感。我觉得对于一个艺人来说，像这样转身再突破是非常非常困难的，这也是我非常感动的。在此期间，她创作了几部非常有趣的作品。1是她在加州的时候花了10年建造的另一个小魔法公园，她的新画更关注当时的一些社会问题，包括政治问题，包括堕胎是否合法等等。她还会在新作品中应用很多自然元素，比如去看海豚表演。在此期间，她制作了许多大型公共雕塑。例如，她在以色列的耶路撒冷制作了一个很棒的街头装置。以色列是一个多种宗教并存的地方，不同宗教之间存在冲突。Nikki对此如何解读，如何思考？她的作品是这幅肖像的巨大雕塑，但这幅肖像张开嘴，生出三种舌头，实际上代表了在耶路撒冷非常重要的三种宗教。这三个舌头做成儿童滑梯，所有孩子都可以去。这种互动很有意思，因为其实小朋友玩滑梯的时候，不会说我只选中间不选左右，大家其实都是一个口出来的。通过这样的互动，Nikki很有创意的提醒大家，都是兄弟姐妹，应该一起开心的玩。这样的作品自然能带来持久的影响和感动。
展览以这位艺术家生前的最后一幅作品结束。在这部《没有死亡，只有重生》的作品中，妮基对生死的理解也很有启发。她把人分成两半。一半画了许多行星，暗示我们与宇宙的联系，另一半花了五颜六色的花朵和各种几何图形，表明我们拥有智慧和自然能量的结合。事实上，我们的生命只是一个与自然和宇宙交流的过程，在一个轮回中学习和成长。无怨无悔地最大限度地过好人生就够了。
伟大的展览，鼓舞人心的一天！