PS_ .5.如何用ps把一张真人图片变成漫画家1并提取人物？人像中纯白的背景很容易提取人物。使用快速选择工具(w)。2.将头部与衣服隔离。删掉角色的元素。身体和衣服的层次应该沿着他衬衫的领口。3.将每个图层转换为智能对象。分别抓取每个图层，图层>；智能对象>转换为智能对象。以防止因变形导致画质下降。4.一种常见的漫画手法是把头部的比例做得很大。为此，我们必须收缩正文层，编辑>；自由转换。5.使用编辑>变换>变形，开始塑造第一层。把脖子和衬衫的领口贴合，扩大头部。这一步的目的只是建立头部的基本造型，是其他图层的基础。6.将之前切好的下巴扭转拉长，稍微打磨一下。使之尽可能与它一致，这样的接缝不要太明显。7.用同样的方法，对之前切割的其他部分做同样的操作。8.现在给每一层加上图层蒙版，用柔和的黑漆处理每一层，把它们连成一个连贯的整体。9.使用一个向前的变形工具，大约200个笔刷大小，增加额头的大小，轻轻地将皮肤推向发际线。10.使用冷冻工具升高突出的眼镜框。主要用来防止镜框变形，方便我们后期处理眼睛。11.应用液化效果后，效果应该是这样的。12，最后调整颜色完成最终效果。。6.如何把6.ps中的人物照片改成卡通风格，可以用手绘的方式。手绘(又称手绘模仿和鼠标画模仿)是一种利用绘图软件和图像处理工具(sai、photoshop等)的图像处理方法。)将人物或风景照片转换成类似的手绘效果。现在越来越多的人使用图形平板来绘画，手绘组件越来越多。手绘常用工具设置:笔触:设置画笔大小和颜色。用钢笔草绘，右击描边路径，取消选中模拟压力(然后可以用软角橡皮擦擦掉边角)，确认，然后选择Esc删除路径，或者右击删除路径。刷低透明度:设置在20%-30%左右。高斯模糊:滤镜-模糊-高斯模糊。该值介于3和5之间。吸收颜色:选择前景色，然后点击原图需要吸收的部分进行确认。模拟压力:先选择笔刷大小和颜色，然后选择右上角的笔刷设置框(选择窗口-笔刷也可以看到)，其他，选择不透明度抖动控制的笔压。一般步骤:1。将图片作为一个整体进行处理。(比如去除logo和噪点等。) 2.处理皮肤(常用“高斯模糊”使皮肤光滑)3。治疗眼睛(使用钢笔工具勾勒眼睛和加深眉毛)4。治疗鼻子(使用钢笔工具勾勒鼻子，并通过白色高光和高斯模糊描绘鼻子高光)5。治疗嘴(使用钢笔工具勾勒眼睛和加深嘴的边缘)调整嘴唇的颜色)6。处理服装(选择快速蒙版工具，选择服装区域，执行表面模糊操作)7 .处理头发(选择快速蒙版工具，选择头发区域，进行表面虚化操作)7.ps教程:如何把人物图片变成卡通图片1。打开要PS处理的人物照片原图，按CTRL+J复制图层2。进行过滤液化。放大照片中人的眼球。3.液化眼睛复制图层，去除颜色，滤镜-模糊-高斯模糊，高斯模糊半径设置为4像素左右。然后将图层模式改为柔光，调整透明度。这也是一种磨皮。磨皮的方法有很多。也可以用其他方法磨皮。这是没有规定的。4.接下来，创建一个新的层，使用钢笔工具，并开始弥补第一。新建一个路径，描边路径，勾选笔刷模拟压力，画完之后处理滤镜-模糊-高斯模糊。模型半径约为0.7。第五，然后用同样的方法画睫毛，给眼睛画眼线。第六，画完眼线睫毛后，我们给眼睛加一个瞳孔刷，降低刷子的透明度，把图层改成柔光。七、用喷溅刷在眉毛上轻轻点几下，然后用晕染工具减少眉毛上的不透明度和涂抹，画出眉毛。八、用深棕色的笔刷降低不透明度。给眼线打底。九、画完之后给皮肤上色，画的时候避开眼睛和嘴巴。然后，可以将图层模式改为柔光滤镜，再降低不透明度。十、染头发。我在这里用棕色。也可以选择自己喜欢的颜色，不透明度50%左右，图层换成彩色，然后用橡皮擦擦掉多余的部分。十一、将刷点的高光模式改为柔光用于头发。12.再次创建一个新的路径，开始用钢笔工具绘制头发。发量看个人喜好，多画点看起来很假。13.头发画好之后，使用滤镜-模糊-高斯模糊，模糊的半径更小。看效果可以重复几次。14.差不多了。现在添加一些腮红，图层模式，和颜色来调整腮红的不透明度。十五、在图层的复制中，用减淡工具把眼白和眼睛的高光擦掉，再用加深工具把眼睛的黑色部分涂掉，让眼睛看起来更亮。8.如何用ps把照片变成漫画？使用软件:PhotoshopCC用PS把照片变成漫画和插画。步骤如下:1。前期准备好要处理的照片(分辨率大一点)和动画风格的天空素材。这里用的原图是:注:本教程只适合处理风景，不适合处理人。而且对景物的处理不适合车辆、流水等物体，所以其实挺挑照片的。2.油画滤镜现在感觉原来教程里的“干刷”滤镜没用了，就只用过“油画”滤镜了。油画滤镜位于滤镜菜单中，PhotoshopCC2014可能没有这个滤镜。目前使用的六个参数是“0.1”、“5”、“10”、“0”、“0”、“0”。可以先把这些参数的值作为参考，多做一些之后自己掌握。如果使用后滤镜效果不强，可以通过Ctrl+F(Mac为_F)翻倍。3、CameraRaw滤镜虽然“油画”滤镜很重要，但你可能一时察觉不到什么明显的变化。别担心，你会看到使用“CameraRaw”滤镜后的效果。此滤镜位于PhotoshopCC的“滤镜”菜单中。如图，曝光+1，对比度最小化，阴影、黑色、清晰度、自然饱和度最大化。4.在突变中剪出蓝天，然后换成事先准备好的动画风格的天空素材(继续偷懒用新海诚的云)。抠图方法很多，这里就不赘述了。如果你原片中的天空是纯蓝色或者纯灰色(也就是没有云)，使用魔杖工具最多只需要10秒。改变天空材质后，记得用“曲线”或其他工具调整天空的曝光，使其与前景协调。其实到这一步，对于大多数人来说已经完成了一部好的作品。5.最后，漫画和电影的对比度比照片低，所以我经常在最后的修复中加一层“调整”层来降低对比度。此外，你还可以观察新海诚作品中蓝紫色(暗部)、暖色(明部)等色彩的运用，用“色彩平衡”的方法对你的作品进行处理，然后在明部加入一点暖色的光斑。后续可以根据实际情况进行调整，比如镜头光晕、光线、光影的调整。完成的图片如下:PS照片转手绘插画(带人物)。对于我们这些一直痴迷于无数漫画的人来说，能够把旅行和聚会的照片变成插画/漫画是多么幸福的事情，仿佛我们可以创造自己的漫画世界。这里分享一下我的创作过程吧。先放前后图:网上有很多照片转插画教程，但只有纯风景照片才好看。人的照片翻出来总有一种“一眼就知道是照片”的感觉。所以我在网上教程的基础上加了一些手绘，让最终的效果更像手绘。首先要把照片变成插画风格。这样的教程有很多，比较好的是:PS拯救手癌党三分钟学习手绘插画风格。可以参考一下，这里就不赘述了。效果如下:如果大家做出来的效果有偏差的话，可能是我当时做的时候多调了色调(时间太长记不清了)。其实第一步之后已经很有feel了，但是我更喜欢动漫风格，上面的人物还是偏油画的。于是，根据照片中的人物重新画一张素描，上色，就完成了:噗，我开玩笑的，不过素描一定要先打出来，你可以发挥你的想象力。不必拘泥于原图，只需处理好场景的视角和交互即可。为了看清楚，我降低了背景的透明度:请原谅我50分的手绘手法(遮住脸)，其实在美好的场景下，无论你怎么画都会有颜色。这里可以参考一些手绘上色技巧。我也是小白，就不为难自己了。不过可以提供一个简单的方法，挑一些鲜艳明亮的颜色，给人画纯色也很好看。越简单越有手绘插画的感觉。或者参考宫崎骏其人和星海城作品中的色彩搭配，都很鲜艳。上色效果:最后结合人物和场景，注意遮挡关系(其实上图中柱子后面的女孩已经处理好了遮挡关系)，在中心加一些阴影，增强真实感。皂片里原来的字，ps只能擦掉一点点。另一个非常重要的元素是天空，它可以非常强烈地烘托气氛。色调方面，我的场景有点黄绿色，所以我也选择了这个色调的天空。天空中不能有太多的云，否则会喧宾夺主，观众会不由自主地被天空吸引。我选择的天空来自新海诚，最后的草稿如下:这篇文章只是关于基础的。我感兴趣的童鞋可以深度手绘，我可以画出更牛逼的作品。不过相比技术，在照片上画画更重要，比如瑞典插画师JohanTh_rnqvist的作品:拓展你的想象力，相信每个人都可以用你的照片创作出有趣的插画。PS，AI巧妙地把照片变成了插画。写在前面:这门课需要AI和PS基础。1.分析插画的特点。平面插画是目前非常流行的插画风格。做平面插画，首先要了解和分析它的特点。在建模上:简洁，简化复杂的建模。在光影上:去掉光影的渐变和纹理效果，多使用纯色。第二，插画绘制工具的建模是ai擅长的，所以我们用AI绘制物体的建模，用AI做颜色。这两个软件相互配合，几乎可以满足我们所有的需求。三、构图以一张照片为基础，照片中的物体可以适当删除和修改。比如竹筏的形状和位置就不是那么理想，我们可以用右图中的竹筏来代替。我们可以把画面分为三个层次:近景是竹筏，中景是山，远景是天空。边高中间低的v型构图。四。绘制步骤Step 1:用ai中的点画笔刷一层一层的绘制近景、中景和远景，你只需要画出一个大概的轮廓。锁定后可以直接复制照片，只需画出轮廓，然后删除里面的路径就可以得到一张脸。第二步:使用插件将绘制的ai转换成分层的psd，在psd中绘制颜色，各层的形状以单色为主。颜色的选择可以参考照片的颜色，比如清晨，午后，或者夜晚，吸收颜色就可以了。第三步:添加水反射和细节纹理，使用布尔运算为反射添加波纹和细节。不需要很复杂，可以很抽象。AI教程:Illustrator视频教程，AI软件入门掌握ps教程:PS教程全套，零基础也能学会的PS教程。