大脸主要是唱歌。在京剧中，它也被称为青铜锤或黑头，因为“龙凤阁”中的徐赵岩手持皇家青铜锤而得名。包拯被称为黑头，因为他必须戴黑色面具。大花脸演的角色大多都是朝廷的重要官员，唱、读、演都需要豪爽和威严。
二花脸以做工为主，以体工为主，京剧又称架子画，多演勇敢豪放的正面人物。比如《盗御马》里的窦尔顿。涂脂抹粉的角色，比如曹操，也是用架子涂脸来演的。
武花脸就是吴京，以武功为主，京剧里也叫吴二华。可分为两类:一类是重手工作，一类是重手摔跤，需要扮演交战双方的角色来进攻或击败，等等，也叫“打脸”。比如《宛城之战》中典韦是武花脸，储旭是打脸。
早期郑经的代表人物是何桂山，他相貌威严，脸谱古朴大方，声音浑厚陡峭。是北京、昆明的网红演员，弟子有邱贵贤、金秀善等。
金少山是著名京剧演员金秀山的儿子。小时候跟着父亲学习，在继承父亲铜锤唱法的基础上，吸引了架子的唱腔和演技，突破了两人严格的分工。在吐字、线腔、气口等技巧的运用上，也比一般的铜锤更加精妙，形成了自己的风格。
后八岁进入培训班，后师从名师黄润福。他能综合各家之长，形成自己的风格，在世界上被称为侯派。他的表演苍劲细腻，讲究形式美，秉承“懂剧情、懂剧理、懂歌词”和“源于内而外”的原则。唱诵严谨，押韵准确。根据我的嗓音条件，常用的爆声、沙声、站姿等唱法，简单大方，讲究顿挫、回缩、真实。他武功高强，身材整齐，层次分明。他继承了黄润福善用“丰功伟绩”的特点，利用自己的长腰、挺腰弥补了自己身材的单薄。侯派的脸谱细致、干净、生动，自成一家。
郝的装腔作势。他在200多部戏剧中扮演过主要角色和次要角色。豪派的艺术唱诵富有韵味，作品框架精美，表演融为一体。他还擅长刻画人物性格，在架画的表现艺术上有许多创新。郝还塑造了陆的螳螂眉、和尚眼、粉腮、赤胸露腹等形象，突出了“花和尚”的大方质朴形象。
袁世海是一个勤奋的人，有着训练有素的背景，他的老师郝是他的老师。他在发展诵经、劳作、表演、武术艺术的同时，发展了浑厚扎实的嗓音，发展了花脸唱法。袁世海对历史人物有着精辟的见解和精妙的思考。他善于把生活的语言提炼为艺术的语言，把历史人物的思想、感情、气质在特定的环境中生动地表现出来。他成功地塑造了许多历史人物鲜明的艺术形象，如曹操、张飞、鲁、、廉颇等。，用富有生活气息的歌手和吟诗人，用他的身材和表情。
邱是一个有着干净角落的著名演员。他是青铜锤，是画脸的架子，以青铜锤为主。他的父亲邱贵贤也是著名的花脸演员。邱从小跟随父亲学习，后来进入了普通班。他的声音既有高亢激越的一面，也有圆滑圆滑的一面，刚柔并济。他能结合自己声音的特点，从人物的表现入手，在词的意、音、韵上下功夫，塑造不同人物的艺术形象，具有很强的艺术感染力。邱演唱的主要特点是“以情取胜，以韵取胜”在他之前，京剧花脸的唱法主要是大嗓门，也就是所谓的“老实大嗓门”。这种唱法具有豪迈质朴的唱法特点，简单直爽。是一种以声音为主，韵味为辅的唱法。
邱在长期的舞台实践中博采众长，通过不断的学习，创造了独特的“邱派”演唱风格。他创作的唱腔继承了传统的清角唱腔，豪放不羁，融合了老学生和青衣唱腔的抒情特色，形成了醇厚、含蓄、细腻的风格，将画脸唱腔推向了一个新的境界，几乎可以说是“无精不学”。邱的艺术成就为京剧的发展做出了巨大的贡献。
丑是中国戏剧中的程式化角色，一般扮演滑稽角色。由于据说唐玄宗当年喜欢演戏，在下一个舞台演出时就扮演小丑，而唐玄宗被视为中国戏剧的鼻祖，所以传统戏剧团体的负责人都是小丑，中国戏剧学院首任院长就是著名的小丑肖长华先生。小丑一般不表演二重唱，主要表现在诵经和干活，诵经不同于其他角色。一般来说，京剧中所谓的“白静”分为不同的类型，但比较一致的大概分为以下几类:
文丑以做工为主。
武丑以武功为主，和网角三瓦区别不明显。
蔡丹扮演一个女性小丑的角色，一般来说，如媒人，插科打诨的小丑在中国传统戏剧中起着重要的作用。丑角是京剧行当的第四，但也不弱于三线丑角面具。是一种卡通夸张的化妆形式，以黑白为主。通过文丑脸、丑角脸、老丑脸、丑脸、小脸等小丑面具刻画出滑稽、丑陋、恶心的不同人物形象，如《刺汤》中陷害忠臣反派的唐。酒醉后谄媚小妾的高力士，蒋干《盗书》中密谋失算的蒋干，以及其他贪官如花花公子、浪子、荡妇、流氓等，讽刺却幽默。杨，九龙杯里的贼，在贼甲里时而动，时而动。这些人物都有不同的品质和鲜明的艺术特色。自清末以来，出现了许多著名的小丑，如杨明宇、刘赶三、王长林、肖长华、马福禄、张津梁和张春华。