景德镇的淡绛彩瓷，装饰古朴典雅，有文人画的韵味。广材瓷器以其绚丽的色彩、丰富的绘画和紧凑的构图而闻名。景德镇和广州相距遥远，地域文化存在不可否认的差异。景德镇的浅绛瓷和广州的广彩瓷似乎没有交集。清末民初呈现出类似清新自然的特征，引领了彩瓷领域的新潮流。？
首先，浅深红色的瓷器
浅绛，取自中国画术语，是中国画颜料中的赭色。淡绯红用墨水勾勒出风景，再染上浅赭色、浅蓝色等浅色。整个景观看起来优雅而宁静，它与智明的感情无关。整体风格优雅的山水画。淡绛色，顾名思义，是用淡绛中国画技法绘制的釉上彩瓷器。浅绛色的颜料不需要含砷玻璃白作基料，所以没有粉质感，釉色层薄，给人以轻盈飘逸之感。
清末咸丰年间，景德镇彩瓷没落之际，淡绛彩瓷悄然崛起。当时社会环境动荡，外部有皇权的侵略，内部有太平天国运动等农民起义。尤其是咸丰五年，太平军攻陷景德镇，御窑厂被放火，景德镇瓷业遭受重大打击。御窑厂的瓷画工只好从事民窑烧制。他们大多有良好的文化素养。将诗词与书画结合的文人画，以高超的瓷画技法展示在瓷器上，创造出淡淡的绛彩瓷，文人墨客很感兴趣。浅绛彩瓷色调淡雅柔和，诗画结合，极具装饰性，一出来就很受欢迎。同治至道光年间，浅绛彩瓷大放异彩，著名瓷画家辈出，引发了浅绛彩瓷的热潮(图1，图2)。图片1为程门长江钓鱼图瓷盘，题字:夜雨多，遍布湖光山色。独一无二的渔夫划着独木舟来来往往。丁丑春抄，新安写(篆书:成)。晚清著名学者程门，名嵩圣，本名李雪、李道人，任职于景德镇御窑厂。咸丰同治年间，以画浅绛彩瓷闻名，尤以山水题材见长。图2显示了具有清晰光线和彩色字符的贻贝形状的盘。
图1？程门长江钓鱼地图瓷盘
图二？一种带有清晰光线和彩色字符的蛤壳状盘子
就连朝廷官员也难掩对它的喜爱，亲自参与创作设计。当时的江西知府王凤池与景德镇瓷画家金品卿、王少伟交往密切，经常合作。浅深红色在这一时期达到了顶峰。民国初年，浅绛色釉逐渐被色彩鲜艳、易脱落的新粉彩所取代，退出了历史舞台。
第二，华美瓷器的优雅风格
广材瓷是一种低温烧制的釉上彩瓷器。它以绚丽的色彩闻名，远销海外。它是在清朝康熙年间创制和烧制的，到乾隆年间逐渐形成成熟的风格。由于诞生在对外贸易发达的广州，早期的广材瓷器为了迎合西方人的审美，在造型上“花里胡哨，年代不定”，装饰手法也富有西方文化元素。同治、道光年间达到顶峰，也铸就了广彩瓷华丽的装饰风格，色彩鲜艳，流金。
清末，受景德镇淡绛色的启发，一些宽彩瓷艺人开始尝试将山水文人画运用到瓷器装饰中。图3为广东省博物馆藏彩瓷山水盘，清光绪年间制作。可以看出，当时的广材画家已经开始了新的探索，吸收传统的山水画方法，并尝试制作新风格的广材瓷器。在广州附近的芳村、澳洲等地，涌现出“羊城芳村瓷器工作室”、“钢笔花仙阁”、“咏梅别墅”、“吴彼画院”等一批瓷器工作室，用国画的笔法创作彩瓷，创作出山水、花鸟、人物的宽彩瓷器。
图三？清代光绪广材山水板块
民国初年，具有革命精神的岭南画派画家敏锐地发现了宽彩瓷业的广阔前景，并将岭南画派的绘画技法与宽彩瓷相结合，促进了宽彩瓷的新发展。以岭南画派的高、为首的广东博物商会成立，以烧制宽彩瓷为主，将岭南画派的绘画风格带入宽彩瓷的生产中，并结合“二居”的花草画法和“岭南画派”独特的山水画技法，创作出一批极具艺术价值的宽彩瓷，惊艳海内外。
第三，比较欣赏
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浅绛彩瓷最初是仿照浅绛山水的画法，所以山水是浅绛色最具代表性的题材。山水题材很像黄、等著名山水画家的作品，也很像明清文人画家的作品。通常树石用水墨勾勒，再用浅赭色、青绿色等浅色填充，最后涂上淡淡的赭色、天蓝色，表现出远山近水的层次感。整个画面强调有意味的构图，并巧妙地运用了留白，给人一种冷漠和距离感。一般浅绛山川多画幽僻山林，景物多为山间农家乐、小桥流水、渔船、云山瀑布等。，充满了自然的味道。图4显示了浅深红色的渔夫乐途碗。笔法流畅写意，山石连勾带扭，淡绿、天青、赭石等淡色，色彩清新宜人。整个碗描绘了一幅优雅的山水画。几家农家乐依山傍水，在溪边的草亭里，一个人闲坐垂钓，让山野变得有趣起来。
图4？钱清江菜渔家乐途大碗
在广材瓷器发展的早期，广材瓷器有很多西洋景，笔法模仿西洋画；中国也有一些传统山水，其笔法模仿传统山水画，与山川相结合，以树木、房屋、人物或动物作装饰，但大多是在开光下或以侧饰作画。清末民初，彩瓷上的山水装饰以整体山水画为装饰，极少有边饰。画面留白，强调了山水的意境构成。笔法相当细腻飘逸，很有文人风范。图5是一个清晰多彩的景观板块，近山远水。山色涂以红、绿、麻三色，描绘山川溪流的景色，一只小船在水边漂浮。画面精美，意境深远。
图5？广清蔡山水畔
这道菜很像图4景德镇浅绛渔家乐碗中的山水风格。不仅笔法相似，而且岩石勾勒出了法国的风景，色彩也比较淡，比如赭色和浅蓝色。同样注重意境画面的表现，都表现出一幅青山绿水的画面，充满了山民渔家的野趣。
2.人
浅绛彩瓷画中的人物题材与中国传统绘画中的人物题材相同，重在刻画人物的造型、动作和服饰，给人以美的感觉和美感。人物多为高邑隐士、村落渔民等。，并配以四季山水，体现文人雅士的情趣。图4浅绯红色的渔家乐碗生动地描绘了渔家在外墙四周钓鱼、装鱼入篮的情景。笔触细腻，人物形象生动，色彩清新淡雅。而且，图的标题是“梦醒烟云，情深意切；保护风月更好玩。现在是仲冬。星桥叔叔，玩得开心。我的侄子，陈，很有礼貌。作者迟明·徐。(印章:子明)“诗与书法的结合更像一幅完整的文人画。
在这一时期，广材的一些角色是基于传统的故事、小说和歌剧，这样的广材仍然延续了其先前丰富而华丽的风格。而另一类则风格迥异，描写外界的人，比如文人，山里的村民等等。人物清新脱俗，表情舒适自然，类似于浅绯红色的人物。整个画面布局简洁大方，色彩淡雅。人物画的画法多取自国画法，半写意，注重刻画人物。图6。色彩清丽多彩的山水人物盘，中心用墨线勾勒人物，穿着素雅的衣服，头戴礼帽，脚穿木屐，撑起衣摆，缓缓攀登。相传东晋诗人谢灵运喜欢游山玩水，发明了便于登山的木屐。著名诗人李白在《登天目山梦里行》中写道:“谢草堂犹在，猢狲啼碧波荡漾。与谢在他的脚下，他爬上梯子。”可见，这道菜描绘的是东晋诗人谢灵运爬山，用脚自娱的情景。风景很美，人物很生动，充满了优雅。
图6？青光彩景观字牌
值得注意的是，这一时期的五彩人物，由于“岭南画派”画家的革命精神参与绘制五彩瓷器，也出现了独特的警示人物画。受当时画报宣传革命的讽刺漫画影响，岭南画家在宽彩瓷器上画警世人物，以表达革命情怀。图7为什么剑客要做彩色的人物牌？
图7？民国时期的广材字牌
何建时是著名的爱国者，经常以漫画讽刺社会的不正之风，批判清廷的腐败无能，宣扬革命思想。此盘是何建时的讽刺漫画风格，运用到广材瓷器的创作中。一轮满月斜倚危楼。夜色中，一位侠女从城墙上跃下，右手提着剑，左手提着人头。图右上方有题词:“风吹月落危楼，千山万水相逢几秋。为了问灰边画的事，我找叛徒要了骷髅头(封印:剑之召唤)。”侠女形象刚毅豪放，手斩恶人头，表现了瓷盘上方诗词中“议国贼取头骨”的革命精神。
3.花鸟
淡绛花鸟，色彩艳丽，笔法细长，模仿一些名画。为了适应市场的需要，我们也选择一些吉祥的题材。鸟的主题经常被描绘成象征喜气洋洋的喜鹊、安居乐业的鹌鹑和白头偕老的秃鸟。花卉多为梅、兰、竹、菊、桃花、牡丹、紫薇等。还有一些固定的喜庆动物组合，如鹤鹿归松、爵鹿封侯等。图8是景德镇明制作的瓷盘。在山野的中部，鹿在小溪边休息，或向前看，或躺着或在水中玩耍。溪边岩石上的一只山猴好奇地看着那只鹿。瓷盘顶上的铭文写着:“浅水多野鹿，深山亦有猴。丙午中秋月是闵写的(印章:止水)。”
图8？闽丹辰山猴鹿瓷板
整幅画面构图采用传统布局，鹿猴刻画生动，笔法细致，毛发可见，还蕴含着爵禄称号的吉祥寓意。
清末民初，彩瓷上的花鸟动物多取自吉祥喜庆题材，猴、鹿等吉祥动物也很常见。绘画技法多取自岭南著名画家“二居”。受中国传统绘画“粉扑法”的启发，广材画家创造了“画花头”的技巧。在画花的时候，他们先填了一个白色的背景，然后慢慢晕染出花所需要的颜色，表现出花的娇艳。受巨氏兄弟花鸟多有草虫点缀的影响，宽彩瓷的花鸟纹饰多在花中点缀草虫，使画面更加生动有趣。其中，岭南画派的高等人创办的广东省博物商会，生产了一批清新别致的花鸟动物彩瓷。
图9？冷月七黄土潘
图9是冷月栖息地图的彩板，用棕色涂色，营造出一个沉重的夜晚。夜色中，一轮冷月挂在一根大树枝上，几只麻雀栖息在雪竹上，透露着寂静与孤寂的意味。笔触细腻，麻雀形神逼真，竹林光影立体。据考证，《麻雀》为所画，《竹林》为熊猫所画，《满月》为陈所作，是岭南画派画家合作彩瓷的珍贵见证。
图10？广材鲁群瓷板砖
图10彩鹿瓷盘，岭南画派著名僧人高建所制。瓷盘呈圆形，描绘六只梅花鹿悠闲漫步，或眺望远方，或俯视草丛中的野花。这个盘和上面提到的山猴子的鹿的浅绛瓷盘(图8)一样，也刻画了鹿，非常传神。但由于高建和尚有留日的经历，整个画面具有东方动物绘画的写实风格，运用色彩对比营造立体感，笔触更加细致，发根分明。
清末民初的浅红彩瓷和宽彩瓷，虽然相隔千里，但却有着相似的特征，其中原因是多方面的。综上所述，简分为三个重要因素。第一，两人都出生在同一个时代，也都出生在清末民初的乱世。社会动荡对陶瓷行业的影响推动了陶瓷行业自身的变革。二是文化程度高的画家参与制瓷。浅绛彩瓷因有高度文化修养的皇家窑厂画家的参与，呈现出精致典雅的风格。另一方面，由于“岭南画派”画家的参与，广材瓷器得到了振兴和重生。第三，追求清新淡雅的意境，构图有意味的主题一致，造就了浅绛与广彩的不解之缘。
浅绛瓷和宽彩瓷的画师虽是匠人，但内心却充满了浪漫的文人情怀，在洁白有光泽的瓷胎上描绘出一幅深邃的诗意画卷。在清末民初的彩瓷领域，淡红色的彩瓷和宽大的彩瓷，一南一北，远远地相互辉映，吹来一股清新的风，香味远而清，留下一段韵致至今。