作为一个很少看漫画的人（小时候拿起漫画书我觉得我看不懂...），翻了这本 《理解漫画》 之后却对漫画这种艺术形式觉得兴趣盎然，而且十分想要 安利 给他人，不得不说本书的作者的高明之处。更有意思的是，本书的形式也是采取漫画的形式来表现的，作者作为“主角”给你娓娓道来他关于对漫画的各种理解。
漫画是一种 “连续的视觉艺术” 。
当我们提起卡通的时候，往往对于这种作品带有一丝轻视的感觉。
卡通并不是人们理解的那么浅层的定义： 卡通不仅仅是一种绘图的方式，它是一种有目的的简化任务和图像的有效手段，是一种观察事物的角度。
当我们把真实的物体用卡通的手法进行高度抽象之后，这仍然不会改变我们对这个概念主体的认知。
卡通是一种抽象的能力，一张人脸越卡通就能够用来刻画越多的人。
你可在纸上画出任意不规则的闭合形状，只需要添加寥寥几笔就能把他看做一张脸。在现实世界中，也有各种物品给人拟人的感觉，从插座到汽车前部分。。这是 人类自我中心的投射 。作为自恋的物种，我们在一切事物中看到自己的样子。
下面这段则是我觉得全书中最精妙有趣的论断了，直接看图不解释。
当一副画作越写实逼真的时候，你很自然的会把他归类为他人，但是，当你进入卡通世界的时候，你在这个形象上看到了你自己。
卡通是一种读者快速将作者的表达变成自我表达的一部分的魔力方法，所以漫画能够风靡全世界。
卡通与写实两种的风格其实是主观和客观世界的两种视角。
现代人类不需要目标而是需要 角色 。
漫画的独特知觉封闭性手段——漫画单元格（相邻格漫画中的空白部分）。
漫画艺术给读者带来的深度参与感来自，读者对于这些被割裂了时间和空间的不连续片段的自我脑补，也就是说读者的知觉封闭性调动了起来。
神奇的现象！
漫画是一种讲故事的艺术。
艺术是出自于我们两大生存本能“生存”与“繁衍”之外的一切行为。
作者对他对艺术的理解这段阐述的也特别棒！
（前面画的是一个野人在追雌性后来遭遇到了一个凶猛的野兽