作者|新鬼故事鬼故事主美
来自雷霍艺术中心
鬼故事从诞生到现在已经11年了，真的是了不起的成就。不要说是在MMORPG领域，就算放眼整个市场，也很难有这样的常青游戏。
那么，《千女》十几年来经久不衰的秘诀是什么呢？我觉得除了策划和营销，同学们也在不断注入新的剧情，新的活动，新的游戏玩法，我们在美术层面的努力也很重要。毕竟对于《倩女》这样的MMO来说，如果没有足够的表现力，玩家的代入感就会大打折扣。
回顾这十年对艺术的探索，我觉得最有效的方法其实是艺术的联动和迭代，在这个过程中我们也踩了很多坑，在这里给大家总结一下，希望能帮到你。
一.恢复联系案件
在《倩女幽魂》的发展历程中，出现了很多IP联动，而这些联动往往会给游戏带来很多新的活力。
每个联动中也有一些规律:国风与创新，内容年轻化与产品创新。尤其是近几年大趋势的国风，深受年轻用户喜爱。年轻人之所以如此偏爱民族文化和创新，除了中国文化带来的归属感，还在于近年来大量的娱乐作品都在试图用全新的表达方式展现中国文化的魅力。武侠玄幻、历史典故、神话传说等耳熟能详的话题，往往会有很多新的解构和解读。近两年火的国产动画电影，如条纹屋电影出品的《哪吒》、华纳兄弟出品的《追光动画》、《白蛇:缘起》就是很好的例子。
与2016热播剧爱情O2O的联动也是很好的例子。而且我们并不是简单的在游戏中植入链接的IP元素或者古装道具，而是让新鬼故事的鬼故事成为爱情O2O的虚拟世界架构。不仅电视剧的剧情推广将围绕游戏展开，我们还在游戏中推出了《笑倾城》电视剧联动版拓展，实现了影视和游戏的双重联动，为《新鬼女之鬼故事》提供了触达当代泛娱乐用户的机会。热搜指数飙升，带来了众多新玩家，也成功利用年轻新潮的版本内容激发了游戏的活力。
但是，在这种情况下，艺术方面的合作实际上遇到了一些困难。比如我们一开始就缺乏很多与影视剧组对接的经验。以前美术生对电影艺术的理解只能说是肤浅的，觉得画出一种大气的感觉就是高端。但实际运用到影视制作中，往往需要考虑很多问题。比如一些服装的设定和游戏的设定就很不一样。道具服装最终要做成实物的话，对原画的要求更高，尤其是三观和细节要尽量细致。一些特殊的材料和过于复杂的细节在实物制作过程中往往会被发现效果不佳，这取决于对面料材料的理解、裁剪的合理性、道具的成本等因素。现在回想起来，一些设定和当时服装的物理效果还有很大的提升空间。
游戏中的女剑士套装
剧中造型之一——这套造型效果比较好，阳刚气质一致，只是剪裁略显简单，缺少一些花纹或刺绣点缀。
剧中第二种风格——这套在参考设定的基础上进行了调整，去掉了一些细节。相对来说不如上一套，有些臃肿，花纹材质处理有些生硬。
通过这次与剧组的合作，我们的美术组也积累了宝贵的经验，在对接影视需求、cos服装制作等后续相关方面有了更多的经验。在原画部分，我们做了新的制作模板，符合细节和合理裁剪规划的要求，最终的实物效果会得到更好的体现。
男博士迭代建模——相比手绘时代，需要更多的细节，提高原画的制作标准和模板，如果有后续的实物制作要求，也能提供更好的指导。
男博士迭代建模(cos实物制作)
男画魂迭代原画造型
男画魂迭代建模(cos实物制作)
我们在很多联动活动中遇到的第二大问题是沟通和反馈成本高。电视剧往往需要大量的游戏内设置来还原剧中的游戏内容。然后提供的素材需要剧组的美工和导演确认，最后应用到剧中。有些主角要做道具和服装，过程中的反馈要汇总给市场营销的同学，然后提交给项目组。调整后，应按此流程返还给机组...中间对接的过程比较复杂，经常会有不清楚的认识。
在这种情况下，更好的解决方案，除了在日常沟通中保持时效性和及时性，与机组人员面对面的沟通会更有效。所以在后期的合作中，我们的营销同事和剧组进行了现场交流，了解了剧组的一般工作方法和他们的一些工作习惯和美术特点，并和他们分享了我们的游戏情况和一些制作经验，使得后续的线上交流更加顺畅。
除了微笑，2021，钱女携手白蛇传2:青蛇劫，开启国风联动十周年。
游戏中植入了电影中的人气角色“宝卿·朱芳”，并放入了与角色相关的头饰、饰品和家具。这个联动的双方都是国风IP，“宝卿工坊主”真的是九尾狐，和我们游戏的世界观也有很高的契合度。同时，线下官方组织的《白蛇2:青蛇劫》全球首发“新幽灵玩家专场”也收获了不少好评。
在游戏中还原宝卿作坊的主人。
此外，还包括《三生三世十里桃花》、《捉妖记2》、《盗墓笔记》、《长歌》等。，有很多热门IP都是鬼故事链接的。发掘当代用户的喜好，寻找合适的联动形式，激发玩家的活跃度，为游戏注入长久的活力——这种结合不断为产品催生新的活力，吸引更多新生代玩家的加入，是《倩女幽魂》长期运营的重要因素。
第二，艺术迭代思维
往年竖画资源基本都是在写实厚画的风格上微调。现在的画图手法似乎有些过时，效果上有一定的油腻感，与市面上的主流风格相差不远。所以这次迭代决定尝试新的画风，融入一些次要的感觉，保留粗粗的笔触的同时弱化一些写实的结构和过多的光影刻画，让画面更加干净清新。在辨识度上，对于很多热爱我们游戏的老玩家来说，之前的版本还保留在头像部分。
新旧版本垂直绘制效果对比
女博士的新画
一组主角
之前老版本的面部刻画(强调写实结构和光影)
新版竖画的面部刻画(弱化结构和光影的同时尽可能还原主角的特征)
也是考虑到老玩家的代入感，同时考虑到之前的手绘版地图，我们也做了新的主角脸。需要注意的是，女医生这样的热门角色，在制定和选择方案时需要谨慎对待。
女博士在《钱小姐》的玩家中占了非常高的比例，在主角的这次迭代中扮演着重要的角色。如果只是做好迭代，可能会被代入感很高的老玩家吐槽。所以我们组织了四次玩家调查，最终决定在之前手绘版的基础上最大程度还原，同时提升细节表现。
套装部分保留了手绘时代流行的拓片，提高了精准度。
《女博士》迭代版与旧版游戏内效果比较
迭代方案确定后，所有主角套装都要重制。
随后制造的新时装。
在干坤包的新场景中，我们继续探索和完善工笔水墨的风格:
新门金沙景
去年十周年的时候，我们还第一次举办了线上虚拟庆祝会，让游戏长时间保持新鲜感。
十周年在线虚拟节
466个角色，66个场景的改造规模，可以说等于重做一个游戏的工作量。我们也非常感谢其他部门对项目美术的帮助和指导，目前下一代的迭代工作还在进行中，很多旧时装逐渐被全新的PBR材料所取代。我们也在探索揉面系统和新的模型扫描技术。
下面简单总结一下迭代的经验:
《千女》等长期项目积累了不少之前对游戏有感情的用户。游戏从上学到进入社会参加工作一直伴随着他们，所以他们对之前的角色形象和游戏的点点滴滴都有很深的感情。鉴于老玩家的这种感受，我们进行了反复讨论，结论是，一刀切推翻迭代显然不合适。所以经过多次线下和线上的调查，根据建议不断优化调整，我们在创新部分兼顾了老玩家的感受，尽量给新玩家带来新鲜感。
十几年积累的美术资源需要在一年多的时间内完成下一代版本的翻新迭代，这就需要详细的优化方法和优先级，重点是制作主角套装、付费时装、新手场景和新副本，并在标准的PBR流程中迭代这部分。比如一些已经投产多年的大型主城和门派场景，用手绘到正常的效果来尝试制作。好处是不需要重拍模型和分UV，只需要重做贴图部分，在原有基础上增加法线贴图和高光贴图，节省了大量时间，保证了版本的顺利交付。
旧版杭州
新版《杭州屈原风和》
除了这些，美术后续还有很多工作需要调整优化，比如我们的骨骼系统由于历史原因还没有确定重置，家里还没有完全实现高自由度的发挥等等。这些是我们的后续挑战。但是，我坚信《千女》还有很多个十年等着我们去保持初心和爱！