教学是教师的教和学生的学所组成的一种人类特有的人才培养活动。通过这种活动，教师有目的、有计划、有组织地引导学生学习和掌握文化科学知识和技能，促进学生素质提高，使他们成为社会所需要的人。不妨看看。
课文内容
本课的内容，是通过一首诗和一幅画，让大家认识美术的特点，感受艺术的美。
课文内容
你会画画吗？你喜欢画画吗？你最喜欢画的是什么？在这个知识单元里，我们以画为中心，对知识进行延伸，充分展开联想，向读者介绍了许多和画相关的知识，比如中国画的特点，再比如外国最伟大的画家和他们的不朽杰作。
美术是人类的一项伟大创造。绘画是美术最重要的艺术形式。概括地说，绘画艺术的特点是艺术家以点、线条和色彩，在二维平面上进行创作，通过点、线条及色块的不同组合，从而塑造出具体的形象，从而展示艺术家对生活的感受和对美的理想追求。
绘画种类
绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。按地域分，可分为东方绘画和西洋绘画；按工具材料分，可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等；按题材内容分，可分为人物画、风景画、静物画等；按作品的形式分，可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同种类的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有自己独特的表现形式。
油画是西洋绘画的代表，也是世界绘画艺术中最有影响的画种。中国画一般又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系、独具特色，是东方绘画体系的主流。
中国画
中国画艺术是中国三大国粹之一，历史悠久，源远流长。中国画是用毛笔、墨以及各种颜料在宣纸、绢帛上作画的。它注重表达画家内心的感受，讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，并且还有自己独特的装裱形式，形成了独特的形式美与内容美。
●白描也叫素描，是中国绘画的传统技法之一。它的特点是是用简练的墨色来勾勒画面，塑造形象，不加色彩。
●写意画用豪放、简练、洒脱的笔墨，描绘艺术形象，抒发作者的感情。写意画最讲究的是意境的创造，用笔虽然看似十分简单，但意境深邃。
●水墨画属于写意画的一种，从唐代至今经久不衰。它特别注重充分发挥墨法的功能，营造出独特的艺术效果，在中国画史上占有非常重要的地位。
●工笔画的画法讲究工整严谨，以描绘被画对象的准确形象为准则。总的来说，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，用细腻的笔触描绘物象。
日本的浮世绘
浮世绘是日本德川时代（1603年至1867年）在江户（现东京）兴起的一种民间绘画。它所表现的大多是当时市民百姓和武士优游享乐的市井生活。浮世绘与中国木版的年画很相似，都扎根于群众中，具有鲜明的民间美术特色。在都市和农村，浮世绘都拥有广大的爱好者。由于它生活气息浓烈，民族风格鲜明，被誉为江户时代日本民风民俗和人情世态的百科全书。浮世绘包括画家笔绘和水印木版画两种形式。喜多川歌磨、安藤广重和葛饰北斋是日本浮世绘最著名的三位大师，被后人称为“浮世绘三大家”。
绘画的产生
绘画是人类最先创造的的艺术形式之一，在大约3万年前就已经产生了。人类早期的绘画主要描绘当时人们经常捕猎的动物，从侧面反映了远古人类的生活。
西洋画
西洋画指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。西洋画包括油画、水彩画、水粉画、铅笔画、碳笔画等许多画种。传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感。在表现方法上，传统的画家一般采用焦点透视法作画。
《蒙娜丽莎》是意大利绘画艺术大师达·芬奇的不朽杰作。从它诞生的那天起，画面中的蒙娜丽莎那神秘的微笑不知倾倒了多少观众。“蒙娜丽莎的微笑”于是成了美的代名词。
意大利三杰
达·芬奇、米开朗基罗与拉斐尔一同被称为“意大利文艺复兴三杰”。他们都是名垂青史的伟大的画家，为意大利的文艺复兴作出了不可磨灭的贡献。
达·芬奇一生在绘画上孜孜追求，为我们留下了许多绘画艺术杰作。其中最著名的是《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。达·芬奇还是一位多才多艺的科学家。正是他第一次正确、全面地描述了人体骨骼、肌肉和人体比例。米开朗基罗是著名雕塑家、画家、建筑师、诗人。他的作品在艺术上具有雄伟的气魄。他的代表作有《大卫》、《创世纪》、《最后的审判》等。拉斐尔创作了大量圣母像，是文艺复兴盛期最受欢迎的画家。
各种流派
在西洋绘画史上，产生了许多著名的流派，如古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、超现实主义、野兽派、抽象主义等等，异彩纷呈，风格鲜明，影响深远。
●印象派：印象派强调画家的观察和感受，注重捕捉大自然瞬息万变的景象，运用光和色彩，展现色调的美。法国画家莫奈是印象派创始人，代表作《日出·印象》。印象派就因为这幅作品而得名。
●现实主义：19世纪中叶，古典主义和浪漫主义逐渐衰落，现实主义绘画一运动在法国应运而生，并大放异彩，产生了世界性的影响。现实主义绘画取材于现实生活，揭露了资本主义社会的各种阴暗面，深切关怀社会底层普通劳动人民的.不幸生活，这是民主主义思想在绘画上的反映。米勒是法国杰出的现实主义画家，《拾穗者》是他的代表作之一。
●点彩派：点彩派是法国新印象派的一个分支。这一绘画流派的创始人是修拉和西涅克。点彩派绘画作品的特点十分别致：画面上只有色彩斑点的逐渐变化，把自然物象分解成细碎的色彩斑块，用画笔点点地画在画布上。这些斑斑点点，通过视觉作用达到自然结合，形成各种物象，点画出来的笔触在画面上好像罩上了一层模糊不清的影子。
●野兽派：野兽派绘画以自由随意、色彩艳丽为主要特点，让人看过之后觉得眼花缭乱，留下深刻难忘的印象。据说，一位文艺评论家去参观法国画家亨利·马蒂斯的作品，被他独特的风格所震惊，情不自禁地吐出一句话：“多那太罗（雕像）被野兽包围了！”后来，世人就称由马蒂斯等人形成的画派为“野兽派”。野兽派继承和发展了“后期印象派”的画风。
●超现实主义：超现实主义绘画是西方现代文艺中影响最为广泛的运动之一，以探索人类潜意识的意象著称。它尝试着把人的现实观念与本能，潜意识与梦的经验糅合在一起，从而达到一种绝对的真实，超越的真实。超现实主义绘画拥有自己深厚的哲学基础，那就是直觉主义哲学和弗洛依德的精神分析学，并在一定程度上受到黑格尔哲学的影响。西班牙画家达利是超现实主义绘画最杰出的代表。
●抽象主义：抽象主义的美术作品于1910年前后开始涌现。首先从事抽象主义艺术创造的是俄国画家康定斯基。他用点、线、面的组合、构成，参照音乐的表现语言，用绘画来传达观念和情绪。俄国画家马列维奇于1913年左右创建至上主义，也属于抽象主义。在艺术实践上有突出贡献的是荷兰画家蒙德里安创建的风格派（或称新造型主义）。在整个20世纪，抽象主义基本上遵循着抒情的抽象和几何的抽象两个方面发展，并且有所变化。