Inside Out的点评1 Inside Out以动画的形式讲述了人类大脑情绪变化的原理过程。看完之后，我明白了为什么回想童年的时候，记忆中的画面总是充满阳光般的暖色，因为小时候主要的情绪是乐乐和快乐，而通常一种情绪只有一种(人类有五种情绪，快乐、悲伤、愤怒、悲剧和恐惧，分别对应金黄色、幽蓝色、红色、绿色和紫色)。随着人的成长，经历的事情越来越多，记忆球的数量不再以金球为主，一个记忆球从单色变成了多色。我们的情绪不再那么单纯和激烈，而是变得混杂和不可言说。
在情绪中，快乐和忧虑是两种主要的情绪。年轻的时候，我以纯粹的快乐为主，悲伤通常次之。在成长的过程中，悲伤会逐渐参与进来，不仅会体现在当下的心情中，还会用悲伤染去快乐无忧的回忆。所以，当我们回忆起美好的时光时，会感到莫名的悲伤，泪流满面。这时候的心情不是单纯的开心或者难过，准确的说应该更接近感动。
感动是一种更复杂深刻的情感，能给人力量。而这种力量是我们成长道路上不可或缺的动力，不是简单的快乐和悲伤所能给予的。
影片还告诉我，有时候，我们的情绪会失控，甚至感觉不到。这种情况的出现是内外因素相互作用的结果。当外部环境发生较大变化时，内部情绪会混乱，一些核心记忆如亲情、诚信、友情、兴趣、恶作剧等会受损甚至崩溃，需要时间和精力去修复和重建。这个过程需要多长时间，恢复结果如何，因人而异。影片讲述了一个11岁女孩因一次举动而引发的情感变化。
十一二岁，可能经历过一些感情危机，但那些小危机还是发生了，不知不觉就解决了。那个阶段我的外部环境比较稳定，没有大的变化。而我从20岁到现在正在经历的这场危机还没有结束，这场精神和情感的双重危机，不知道什么时候才能转危为安。
是不是知道的越多，越陷越深，难以自拔？虽然我知道情绪波动是客观现象而不是主观现象，是科学而不是玄机，但我还是救不了自己。人是否不应该有自我救赎的想法，而应该转向向上帝祈祷。人要想把命运掌握在自己手里，有时候真的很累。然而，上帝已经死了。
Inside Out的倒影2心是广赞的天空，包容世间万物；心灵是平静的湖，偶尔泛起涟漪；心灵是一片白雪皑皑的平原，折射出五彩缤纷的世界。
对于人们来说，心灵永远是一个不知疲倦的话题。
《Inside Out》讲述了一个关于小女孩莱利和她心中五种情绪的精彩故事:喜悦、担忧、厌恶、恐惧和愤怒。莱利和她的父母一直住在明尼苏达州，直到他们11岁，然后全家搬到了旧金山。由于在新环境中的种种不适，莱利感到非常沮丧，大脑中的意外让她失去了喜悦和担忧(她再也不会感到快乐和悲伤)。其他三种情绪试图取代它们。此时的乐乐和忧忧都在绞尽脑汁，想尽办法回到大脑总部。无奈之下，冲动的愤怒决定回到明尼苏达，创造一个美好的核心记忆。一路走来，他们失去了莱利的幻想朋友棒冰，失去了莱利的全部人格。幸运的是，后来乐乐和优优回到了总部，拔出了钥匙，结束了错误，拿到了核心记忆，恢复了莱利的性格，升级了控制区域。
人的心灵有时候很美好，但有时候也很黑暗很可怕。莱利因为主导情绪的缺失，失去了心灵的“闸门”，所以剧情一度变得一塌糊涂。我们要学会控制自己的情绪，学会自我控制，这样才不会伤害到别人的心。同时，这也是一项非常重要的技能。
要时刻坚定自己心中的“钉子”。“千里之堤，溃于蚁穴”，这就是不重视断面的后果。一个人在下坡时，从自行车上摔了下来，摔死了。“就因为自行车少了一颗钉子，我就没发现！”她流着泪说。这也教会了我们，凡事都要从小做起，不能“一步错，踏错一步”。赖利脑子里的一切都很繁荣，却因为“一颗老鼠屎，坏了一锅粥”，什么都没有了。这部电影也让我知道，一个人要有发散性思维，要有灵活性。正是有了这种智慧，他才能及时应对，一个方案再生不了另一个，乐乐和他的烦恼才能回到总部。而且“塞翁失马焉知非福”，做一个积极向上的人是成就大事的基础——积极的乐乐影响了消极的忧虑，让她变得开朗。两人不仅还原了一切，还升级了总部，五情各得其所，让大脑焕发出新的活力！
Inside Out的倒影3每当我站在意识的边缘，俯瞰记忆的深谷，就有想哭的冲动。昨晚我和我的坏朋友一起看了《里外》。虽然之前被告知会很催人泪下，但没想到是这么坚决的形式。总觉得这两年看的动漫都在讲述一个相似的故事，其中包含着对美好过去的无尽怀念和对自我身份的不断重建。虽然主题不同，但背景颜色是一样的。
《Inside Out》大概是目前为止最直接完整的呈现这个主题的作品，没有装成泰迪熊或者童话公主，而是直接展现了成长过程中美好回忆的坠落。当小女孩拒绝回应爸爸的玩笑时，淘气岛崩塌了，我身边的陌生女孩在抽泣，我想哭。
童年真的会在某个瞬间像爆炸一样消失吗？小孩子的可爱瞬间，大部分都不觉得自己可爱。但从懂得“卖萌”开始，我们就学会用假装的方式去重温童年时得到的爱，童年真的成了一座回不去的孤岛。
童年的幻想伙伴冰邦(Bing Bong)与《玩具3》中的被遗弃的熊、《破坏王拉尔夫》(wreck-it ralph)中的糖果国王，甚至是《环球飞行屋》(Flying House)中备受质疑的冒险家有很多相似之处。看电影的时候，我总是担心，如果莱利是一个心理受到创伤的女孩，冰峰很可能会被黑化成一个类似的反派，但是被照顾的莱利。这种健忘是如此的无意识，以至于我们几乎不会因为忽略了一个想象中的伴侣而感到内疚。当乐乐躺在悬崖边上，看着冰峰渐渐变成影子的时候，我拼命地在记忆的废墟中寻找我赋予生命的鹿气球和我想象成小马的儿童自行车。是我抛弃了他们还是他们离开了我？
为什么不能永远以过去的形式存在？为什么总是得到新的记忆，失去旧的记忆？是太阳底下无新事，还是人不能两次踏入同一条河？天堂图书馆一般记忆档案馆的管理员销毁记忆也不会难过。可能皮克斯觉得及时清理回忆比较好，就算是美好的回忆，留下太多也很难过。《飞屋环游记》中老人的故事是事情的另一面。生在世上，不仅仅是对童年和故人的不断告别。生在世上是漫长的告别，遗忘的悲伤也许是时间的回报。把所有的故事都穿在身上，是你旅途中最艰难的处境。
但是，这个念头放不下我。我真想跳进记忆的深谷，再看一眼每一个灰色的海洋球。
Inside Out的回顾4备受好评的皮克斯动画《Inside Out》在北美上映首周末就获得了940万的票房，可谓票房口碑双丰收。之所以能取得如此喜人的成绩，应该是由其创新的剧情所设定的。
我们都说人会有开心不开心的时候，但是皮克斯大胆创新的把人的情感物化了。把情绪分成五种，形象地变成人形反派。这种有趣而恰当的设定，让影片成为一个好奇而有趣的故事。
在主要情节中，“快乐”和“悲伤”成为故事发展的主要矛盾。长期占据主动的“幸福”在小女孩不断被边缘化和“难过”的时候，遇到了人生的转折点——感动。
随着环境的巨大变化，原有的五种情绪的比例也在发生变化。而占据矛盾中心的“快乐”和“悲伤”，开始了一场“拯救的大冒险”。在冒险和拯救的道路上，“快乐”重新认识到“悲伤”是这个团队中不可或缺的一员，过分担心“悲伤”对小女孩一生的影响是错误的。“悲伤”也有她不可或缺的地位。
之所以我认为这部电影优秀的剧情设定应该属于多重矛盾的巧妙设定。两种情绪在头脑中的矛盾，小女孩搬家后环境变化带来的巨大心理落差，小女孩从童年到青春期的内心成长。
其实这样的情节你熟悉吗？
是的，这正是你我曾经的人生经历，是我们成长过程中遇到的烦恼。我们每一次成长，内心的活动总会因为环境的巨变而有很大的变化。就像这部电影里，小女孩的内心世界在这样一个成长的时刻，经历了一次毁灭和重建。
就像大脑总部里的控制台，经过一次改动，控制台变得更大更全了。
细心的朋友可能会发现一个有趣的现象，就是在电影里，在开学第一天的晚餐片段里，也有家长的脑洞。父母大脑总部里的控制台和小女孩的不一样，也暗示了随着人的成长，我们处理事情的方法变得多样。
在每个人的大脑总部起主导作用的情绪，清晰地表现出每个人不同的性格特征。
看完这部电影，我觉得皮克斯有这样的想法，讲这样的故事，大概是想告诉家长，在孩子成长的过程中，不要忘记关心孩子的心理成长以及身体成长和学业进步。对于我们年轻人来说，成长总是伴随着欢笑和哭泣。而每一次成长都是一次情感的沉淀。我们学会了忍耐，学会了表达愤怒，学会了关心他人，学会了反省自己。
Inside Out的复习5“哇”的一声，伴随着一声大叫，一个宝宝诞生了，可是谁知道她脑子里“降临”了五个小人！
小宝宝长大了，变成了一个可爱的宝宝。她叫莱利，她心目中的小人儿有伤心有担心，有生气有生气，有厌恶一切有快乐，有害怕看到一切。我最喜欢的是一脸厌世的厌世——她长着一张绿色的苦瓜脸，长长的睫毛突出她绿色的大眼睛，那一头清爽的短发充分显示了她的精明。她在我眼里无疑是《由内而外》中最美丽动人的角色。
Inside Out向我们展示了一个丰富多彩的大脑世界，我不得不佩服它的神奇和有趣，它真的打开了我的思维！比如潜意识区，有莱利最黑暗的记忆，让我害怕；思路，在大脑世界里飞来飞去，让我眼花缭乱。没错这里也是一个梦幻天堂！一片薯条森林让我想飞进去吃个够。云屋让我想知道躺在上面是什么感觉。云宅旁还有一座纸牌屋，巍然屹立。我也想有一个梦幻乐园！
说起精彩的剧情，不能少了冰棍和乐乐坐在火箭上从记忆转储中冲上来。当时他们一起大声唱道:“谁是你的好朋友？”冰棒，冰棒...“试图用歌声发射火箭，他们试了一次又一次却飞不起来，冰棍的身体一点点消失。他们继续更加努力地歌唱，火箭上的彩虹变得更加有力。冰棍看着乐乐，一脸悲壮的跳了下去，扶着乐乐往悬崖上冲。乐乐看到冰棍不见了。悬崖下，陪伴她一路的可爱冰棍慢慢消失在乐乐面前...那一刻，空气似乎安静了，只有乐乐在悬崖上无助地哭泣...
棒冰，莱利脑中的童年幻想伴侣，曾经和莱利一起度过了许多快乐的童年。只是因为莱利长大了，“我已经很久没有叫过他了”，他就消失在莱利的大脑里了。
难道我们的成长就是这样一个伴随着失去的过程？甚至当我们失去了我们认为重要的东西，我们自己都没有意识到？正是在这种失去中，我们成长了，得到了更重要的东西。生活就是这么精彩！
Inside Out对6 Inside Out的评论应该算是今年最好最伟大的漫画了，没有之一。不为别的，《Inside Out》用故事的情节让我们知道了几个基本的情绪，这几个情绪是每个人脑子里都会有的，分别是快乐、悲伤、愤怒、恐惧、厌恶。
我们知道什么是积极情绪和消极情绪。我们知道要以正面情绪为主，但也要接受负面情绪。但在此之前，这些只是在心理学领域，只有在我们帮助孩子面对成长过程中的各种情绪和情况时，才会用到和分析。
然而在电影中，却是如此直观的让我们知道，我们的大脑中有这样一个特殊的团队，分别掌管着我们的各种情绪。它们在我们成长过程中通过各种颜色的记忆球形成核心记忆，建立各种人格岛，以及思维列车、梦境、幻想、遗忘、潜意识...
我想看过这部电影的孩子，可能不需要妈妈帮你分析情绪，可能很快就会告诉自己，哦，现在“愤怒的愤怒”可能掌握了控制台，一定要让他赶快离开，把“乐乐”找回来，不然哪个岛，友谊岛，家庭岛，淘气岛都要崩溃了...孩子们可能也知道“烦恼”是现在的事。过一会儿就好了...是的，它向孩子展示了当每种情绪被控制时会发生什么，但也向他们展示了这些情绪，尤其是我们曾经认为的负面情绪，并不是洪水猛兽，在正确的地方也能发挥作用。
而且我很喜欢那个“冰棍”，每个孩子都会有至少一个想象中的朋友吧？比如小米有个朋友丹尼，我们看不到。小米经常说，妈妈，丹尼在你身边，你要小心别踩到他...哦，多么令人毛骨悚然的场景...小米和曹保果在“疯狂国度”有几个朋友，每次聚会，这些“疯狂的人”总会跑出去玩。所以影片中的身体是棉花糖，大象鼻子，猫尾巴，哭的时候眼泪是糖果“冰棍”。小米很爱它，因为它超级有认同感。而当“冰棍”最终消失在记忆的底层时，我也不知道小米怎么样了。我哭了，不是因为感动，而是因为* * * *的歌声——也许我曾经有过这样一个想象中的朋友，已经被我遗忘了。总有一些东西会在成长的过程中消失，在说再见之前就被遗忘。虽然不可避免，但是很无奈...而且有一些永远不会消失的核心记忆，虽然可能会变得很悲伤...这样一部有笑有泪有爱的动画片，不看的话推荐你看，让你脑子里所有的情感反派形象化。我写这些话的时候，小米已经在说她心目中的特勤队形象了，她的好朋友“丹尼”成了快乐情绪的管理者...
Inside Out的倒影7从一个想法开始，构思，建模，建造，然后出来一个巨型城堡。创意越新，操作难度越大，越能体现匠人的技术水平。Inside Out是一个技术巨人。他用极其复杂精致的宏大工程，形象地呈现了大脑中的情绪和心理活动。模拟现实，再造一个宏观世界，打不过好莱坞的动画师；他们不难进入微观世界，再造一个现实；Inside Out建构的对象不是人的外部世界，而是从内部进入并形象化意识活动。它的技术难度系数应该属于动画史上最高的梯队。
随着CG动画的发展，硬技术在好莱坞已经不是问题。《Inside Out》的难点在于如何将大脑活动构建成一个充满戏剧性冲突的视觉世界。11岁的莱利，因为换了学校，变得郁郁寡欢。如何面对这一切，如何成长，构成了一条叙事线，属于外界；她头脑中的意识活动是另一条线，是空间感中的主体。两条线内外呼应，诉说着一个女孩的成长。
主题和娱乐与大脑世界有关，因此作家和导演必须将模糊的情绪和心理概念化和可视化。借助心理学和生理学将情感拟人化，记忆球、人格岛、抽象思维区、幻想乐园、潜意识区、记忆废墟等。都是被构建的。这个从零开始的视觉项目不能不令人惊叹。另外，没有反派，没有傻逼，这可能确实是皮克斯工作室最大胆最有创意的尝试。然而，在“无”之外，它还有什么？
它有五个角色，乐乐，恐惧，愤怒，厌恶，烦恼，两个主角是乐乐和烦恼。莱利不开心，想要开心，于是在她的脑海里，乐乐和烦恼开始了一场冒险。成长需要接受失去和悲伤。这种多愁善感的鸡汤感悟，才是整部电影的主旨。一个女孩在不经意间长大，脑子里藏着一场华丽的感情冒险。
落脚点是情感，会议结束时莱利和父母拥抱在一起的画面充满了泪水。告别童年回忆，失去“友谊岛”和难忘的广告神曲，这样的细节表明导演彼特·道格特和罗纳尔多·德尔·卡门无疑对人性和情感有着非常微妙的观察。事实上，皮克斯几乎出动了全部主力参与这部动画。他们共同成就了这部动画的技术水平和故事层面的流畅度。
Inside Out的思想8纯真是人类最后的神圣乐园。漫画家丁武被送到河南干部学校时，给女儿画了一本漫画家的书《小艾爸爸好想你》。反映在纸上的是一个乐观的父亲有趣的日常生活。他一方面从精神和物质世界来反抗缺失，另一方面却构建了一个纯白的童话。美国作家菲尔丁曾经说过:这个世界正在失去它伟大的童年王国。一旦失去这个王国，就真的沉了。
这部《由内而外》脑洞大开地讲述了成长过程中的美好与辛酸。影片中，塑造了几个可爱的情感反派，活在小女孩莱利的大脑中，为她的生活出谋划策。突然有一天，一场事故发生了。为了让莱利重新露出笑容，情感反派之一的乐乐踏上了冒险之旅。
在回大脑控制中心的路上，他们遇到了莱利儿时的幻想玩伴，一只粉红色的大象——冰棒。莱利是个青少年，已经很多年没有玩冰棍了。此时，乐观的冰棍哭了。他心中仍然有一个梦想，用他们的火箭飞船带莱利去月球。然而，火箭船和他们自己都跌入了深渊，面临着风化和侵蚀的命运。此时，莱利的情绪越来越激动，友情、诚信、亲情这些孤岛在她脑海中一个接一个崩塌。她打算离家出走，回到她想家的明尼苏达州去创造新的快乐回忆。与此同时，乐乐和棒冰唱着能让船启动的歌，想把船开出山沟。但是这两个人太重了。最后一刻，冰棍跳进了水底，看着乐乐爬到了地上。他的身体正在慢慢被风吹走，他喃喃地说:“乐乐，你替我带她去月球好吗？”
这是我觉得这部电影最煽情的地方。每个人小时候都有很好的玩伴。也许是青梅竹马的浪漫伴侣，也许是留在家里某个角落的小娃娃，也许是只存在于我脑海里的冰棍般柔软可爱的小伙伴。随着一个人的成长，她不再需要这样的小伙伴。我们把它们扔在记忆的小角落里，然后会有沙子把它们渐渐掩埋，开出我们还不知道的悲伤的花。“记得小时候的梦想，像一朵永不凋谢的花。”年轻的时候，融化了很多快乐的年轻记忆。如果他们还活在记忆里，他们一定会把遗忘的悲伤包裹起来，微笑着看着你长大，还经常开心地说:“这是我最好的小伙伴，她已经变成大姑娘了。”
伴随着痛苦，有人会抹去你的纯真。所有正在成长和已经长大的人，都不可避免地会长出强壮的铠甲，而那个代价就是失去童真的羽毛。这是成长的代价。
这座孤岛后来倒塌了。那个迷茫的人也在成长。