后来，这部漫画的制作人注意到，意想不到的事情发生了:这部漫画有了一些非常忠实的粉丝。这些粉丝为这部漫画建立了一个百科全书和一个大事记时间表。这个节目为人们的生活带来了新的放松方式，动画工作室也注意到了哪些元素更受观众欢迎。由于新的机遇和创意调整，《高达》系列节目已经成为动画片、电影、漫画、游戏和畅销玩具的基础。
“‘高达’巨型机器人系列，除了部分粉丝的支持，被斥为失败。”麻省理工学院比较媒体研究所副教授、外语与艺术学院院长伊恩·康德雷(Ian Condrey)说，“但现在它已经连续播放了30年。”
在康德瑞教授看来，广大文化产业厂商应该从“高达”事件中吸取教训。日本动漫——动漫产业，通常是手绘漫画，在全球出口中很受欢迎。据估计，全球约60%的动画电视节目源自日本。康德瑞教授的新书《动画的灵魂》由杜克大学出版社出版。在书中，他认为:“日本动画之所以受欢迎，是因为它们是通过所谓的‘合作创新’进行修改的，通过艺术家的创作，更重要的是通过粉丝的反馈。”康德瑞教授说:“当粉丝参与动画创作时，动画就是一种大众化的文化产品，就像人们感兴趣的有生命的东西一样。”
创意——“高达”风格
当然，日本动漫文化涉及的领域非常多。2004年，日本派出卡车帮助伊拉克重建。伊拉克方面认为，贴在日本卡车上的卡通图片而不是国旗可能难以识别。康德瑞教授提到，日本政府在车辆上贴上卡通贴纸，如足球少年(日本流行的卡通足球运动员)，以显示哪个国家提供卡车，是一种更有效的方式。
但是动画技术已经有一个多世纪的历史，日本在动漫产业的主导地位大概是从战后时代开始的。日本动画的全球影响力包括口袋系列视频游戏、卡牌、漫画和玩具。康德瑞教授指出:“日本动画是青年的同一种语言，它无处不在。”
然而，日本动画的成功就像一个谜。康德雷教授说，如果你试图在数字时代发展娱乐业，这比手绘漫画时代要容易得多。
“这非常困难，而且对那些画家来说没有利润，”康德雷教授说。在过去的八年里，他参观了许多日本动画工作室、工作室和画家。“这是最劳动密集型的媒体形式。”娱乐公司不一定从动画中获得巨额利润。这个问题推动了康德瑞教授的研究。就像他说的“不赚钱的东西怎么能走向全球呢？”
答案是，动画制作人创作许多系列，并密切关注什么是流行的——一旦一个系列中的卡通人物成为一个“平台”，观众就可以用现金购买玩具、玩游戏或以其他形式娱乐。
康德瑞教授说:“如何区分好与坏的动画，是以版权所有者向粉丝提供修改后的动画角色的开放程度来衡量的。”其他元素在原版动画中都有。他补充道，“高达系列的制作人在展示粉丝完成的动画时表示，这是最初的故事。”
动画变得更加社会化。
康德瑞教授说:“我对日本动画有一种历史好奇心，因为它的成功早于互联网的商业化和社交媒体的出现。理论上应该大范围协调，但现在比以前容易了。”
“其实这可能真的是动漫的时代。”康德瑞教授的观点是:“我们从动漫行业学到的东西，可以应用到新兴行业。”充分利用众包和集体反馈。蒙特利尔麦吉尔大学的一名日本文化学者告诉康德雷教授的新书，“这本书挑战了我们对社交媒体的理解。”
“虽然动画可能成为全球出口产品，但观众仍然认为这是一种高度自娱自乐的形式，”康德瑞教授补充道。日本动画往往是没有灵魂的机器人或者怪物，但却是一种艺术形式的“灵魂”。在坎德里看来，正是因为这种对创新能量的投入，才有了大量的粉丝参与其中。
“动画是一种社会能量，”康德瑞教授说。