7月20日，当导演许鞍华获得第77届威尼斯电影节金狮奖终身成就奖时，她备受瞩目的新作《第一炉香》全新海报发布。“惊艳”、“独特”、“原创”等词汇突然涌入评论区。这张海报的创作者是中国著名设计师黄海。这也是继电影《黄金时代》之后，他第二次为许鞍华的作品制作海报。
画面中，一双女性的手占据了视觉中心，其中一只染着红色指甲，戴着金饰，另一只略显朴实无华，形成鲜明对比。这与张爱玲在原著中对“梁大娘”和女主人公“葛”的描写如出一辙。
在小说《沉香残片·第一炉香》中，司徒谢送给梁夫人和葛一只“三寸宽的钻石手镯”。黄海抓住了这一点，在海报中作为点睛之笔，把一个看似精致的手镯变成了两个人的枷锁。
桑德拉和俞飞鸿在影片中分别扮演“葛”和“梁太太”。
“黄海”的魅力在哪里？为什么那么多导演愿意排队等着和他合作？其实答案就藏在他的作品里。
用作品表达感情
在正式接触电影之前，黄海跑新闻，做广告，看似和海报设计关系不大，却潜移默化地为他打开了创意之门。2007年，黄海创作了职业生涯中的第一张电影海报，从此与电影结下了不解之缘。
这部电影很有名。
太阳升起来了
,
姜文
的杰作。
《太阳照常升起》海报
姜文对海报的要求很“简单粗暴”:只看感觉，不拍* * *，从片子里找素材。在被这个“挑剔的顾客”否定了上百个想法后，黄海终于找到了突破口。最后，他用一双绣花鞋和一个女人把整个故事说了出来。
这幅极具视觉冲击力的东方红一经出现在戛纳市场就引起了强烈反响，也让黄海在业内崭露头角。
经过这一战，姜文放心地将后期作品留给黄海“处置”，而《让子弹飞》的双曝光视觉效果和《邪不压正》的剑气之势都出自他手。
除了姜文，王家卫也应该算是一个另类的“甲方”。在画美版大师的海报之前，王家卫一句话也没说，只是发了一张婆娑树影的图供他参考。
美国《一代宗师》海报
黄海将通过这种虚实相生的形象，定格叶问与宫二难忘的相遇。牌坊内，人影与影子交织，功夫与亲情交织，明与暗，动与静，所有的感情都不言而喻。在与王家卫的大师训练中，黄海也毫不逊色。
然而，真正将黄海带入公众视野的是许鞍华。2014年，许鞍华《黄金时代》海报一出，立刻垄断了观众的视线。
笔锋犀利，字字如刀。在那个风雨飘摇的年代，互相欣赏，一个作家，靠的是笔。在另一张“泼墨”海报中，汤唯饰演的萧弘景站在纸上，孤身一人，全身都是斑驳的墨迹，一幅“人生经历跌宕起伏，雨打平”的画卷呼之欲出。
海报诞生时，许鞍华导演说出的“好”字，不仅认可了黄海的实力，也为两者的合作埋下了伏笔，也成就了今天魅力无穷的第一香。
凭借《黄金时代》的名气，不断受邀的黄海先后为的《寻龙诀》、木叶温的《求生欲》、贾的《江湖儿女》、张艺谋的《影》等著名影片设计海报。
寻找龙(左)和影子(右)
2018年，是枝裕和凭借《小偷家族》获得戛纳金棕榈奖后，请黄海为他设计了一张中文海报。黄海虽然善用国风，却不愿意打破日式审美的宁静。他选择了电影中一家人在海边玩耍的经典场景作为主要内容，并以日本浮世绘版画中的波浪图案为基底。
这个场景是影片中“奶奶”的主观视角。虽然从未出现在海报中，但黄海还是贴心地用手撑起了一个五口之家的大伞。在为她的家庭搭建一个小小的庇护所的同时，也预言了“一把伞可以遮风挡雨，却难以阻挡生活的波澜”的现实。
今年年初，贾的新作《游到海变蓝》发布了两张海报。一个看海，一个看山，一个把笔变成灯塔照亮黑夜，黄海的奇思妙想再次引来连连赞叹。
“游到海变蓝”海报
其实不仅仅是电影海报，黄海近年来为人熟知的设计作品还包括2019第22届上海国际电影节主视觉以及今年清明节他为电影频道创作的一系列主题海报。
第22届上海国际电影节主视觉海报
以往国内电影节的海报给大众的印象都是中规中矩，但去年的电影节，黄海创造性地将具有“上海”、“电影”属性的经典《大闹天宫》运用到海报中。他把孙悟空请到了“C位”，两只小猴子慢慢拉开了红缨丝水幕。数字“22”也被改造成孙悟空的魔咒，巧妙地融入画面。每一个别出心裁的想法都与上届电影节“一切都是幕后创造”的主题紧密相连。
黄海为电影频道创作清明系列主题海报。
今年清明节，黄海受邀专门为电影频道创作了一组主题海报，表达自己的哀思。在象征哀悼的烛光中，一株幼苗在余晖中悄然生长，日月同辉，一望无际；在hit floor的悼念词《万里在天，万灵共舞》中，鸽子带来了一朵春天的茉莉花，不仅预示着春天的到来，也预示着我们即将走出疫情的阴霾，迎来万象更新。
与此同时，他可以取得意外的胜利。黄海的每一次尝试，都让他的羽翼日益丰满，大众再也无法忽视这位深藏功勋与名望的幕后匠人。
靠聪明的思维取胜
如今，“黄海出品必是精品”已经成为国内外电影市场的著名口号，外界也给他贴上了“中国最贵海报设计师”、“姜文、张艺谋中的贾”等标签。
如今这个名字被大众冠以“精品”之名，背后的原因似乎很少有人深究。那么，《黄海制作》是如何为影片锦上添花的呢？
黄海为奥斯卡代表作《绿皮书》制作海报。
海报不仅是电影呈现给观众的第一张名片，也是帮助电影营销的重要工具。当完成的官方海报在电影院、公交车站、社交平台展示时，其意义已经不再局限于审美层面，而是吸引和带动更多的观众走进电影院进行电影消费。
有人说《黄海》一张海报定价654.38+0万，但光是这张海报就能给影片带来2000万的票房收入。
很多导演也是看中了他的“物有所值”。陈可辛找到黄海为Leap(前身为“中国女排”)做海报。与一般海报相比，Leap的难点在于如何将近十名女排队员合理的摆放在画面中，避免出现堆砌感。
Leap官方海报
于是，就有了这部电影的官方海报。形象定格在女排队员跳水、拦网、扣球的精彩瞬间。黄海将主角置于左侧，身着红色队服的女排姑娘与右侧醒目的金色“夺冠”在画面中“和谐相处”。这种满屏的热血沸腾，真的很难让观众不期待。
类似的别出心裁也体现在《杀了一只羊》的海报上。画面中人物虽多，却被黄海的自然光巧妙区分，明暗对比营造出立体感，影射了影片中人性的冷暖。视觉上的油画质感配上地道的藏式片头，一部凝聚着神秘藏式审美风格的影片立刻映入脑海。
《杀了一只羊》官方海报
海报一经发布，便吸引了众多粉丝迫不及待的前往电影院一探究竟。虽然电影最终的票房表现难以与大型商业片抗衡，但这张黄海的海报确实下了不少功夫。
与官方海报不同，预告海报更注重如何引起观众对影片的兴趣。早在Leap之前，陈可辛的另一部新片《李娜》的预告海报的绘制工作也交给了黄海。
“李娜”概念海报
特写镜头下的网球场抢占了视线，对角线构图增强了画面的延伸感。李娜虽然身材矮小，但在球场上留下了巨大的倒影。题材、人物、场景很多，没有复杂的描述。只有寥寥几笔勾勒出这部传记电影的雏形。
但是经常在河边走，难免会尴尬。当迪徐人杰的《龙王》最终海报由黄海发布时，引起了很多争议。“为什么人一定要排成V字形？”“表达不好，配色不够高级。”
同样，在黄海为姜文电影打造的众多版本海报中，“邪不压正”的官方海报略逊一筹，被认为“主角光环太严重”、“像是《吴京英雄》的翻拍版”，因此反响平平。
对于作品的得失，黄海表示每次遇到电影都能不断挑战自己。海报不进化，就很难更好的服务创作者。
在黄海心中，海报就是电影的嫁衣。
他说:“说到底，电影海报是电影的嫁衣，创作者的心血是‘嫁’给观众的。所有的特殊性都来源于电影的特殊性，每部剧都不一样。”在黄海的作品中，我们总能读到“懂”这个字，他也总能恰如其分地理解电影所传达的精神，并从中提炼出最具电影感的元素，加以运用和展现。
海报对电影有多重要？他画了一幅654.38+0万。国内影视圈有句话，一张好的电影海报抵2000万票房。
电影海报构成了人们对电影的第一印象，对作品的推广有着重要的作用。有些人甚至花钱买一部电影的海报。
国内有这样一位顶尖的电影海报设计师:需要提前一个月预约，工期长，给定的作品不会返工，开价1万。
但是很多伟大的导演还是愿意花时间等他的作品，观众甚至会为了他的海报进电影院看一部烂片。
这个设计师叫做
黄海
福建人，毕业于厦门大学设计系。
黄海之前，中国电影业对电影海报的关注度很低，电影人主要停留在用明星吸引观众的阶段——
海报上堆砌的一张大脸，一点都不美观。
2015
寻找龙
海报就是一个典型的例子。
什么，你说它看起来很眼熟？我也有同感。
黄海在意识到自己喜欢堆明星头像后，决定打破这种惯性思维。
在他的海报中，影片本身的故事才是重点，明星的脸只是影片的一小部分。所以他为《寻龙诀》设计的试播海报是这样的——
从2007年开始电影海报的设计，黄海就一直在做减法——剪掉无用的边角料，挖掘出电影的核心。
他最感谢姜文，因为他的第一部作品就是姜文导演的。
太阳升起来了
这也为他日后的设计风格奠定了基础。
那时候姜文对海报的要求简单粗暴:看感觉，不拍照片，从电影里找素材。拒绝了上百个设计后，黄海的作品被姜文看中。
这张海报在戛纳电影节上“一炮而红”:大红色背景，赤脚女人，挂在树枝上的绣花鞋，故事一下子就出来了。
这种强烈的视觉冲击和独特的意境打动了所有人，他也相继为这部电影设计了其他几幅海报，使他一下子在国际上声名鹊起。
之后黄海的海报开始尝试更多的中国风。
他总是认真研究剧本，从剧照中挑选人物和素材，然后去拍摄现场体验，用心捕捉人物的情绪，将中国的传统元素作为视觉语言运用到海报设计中。
2014黄海受邀由许鞍华执导。
黄金时代
设计海报的时候，他给了一张这样的图:
一个打扮成知识青年的女子站在凌乱滴墨的一角，泼墨的痕迹不规则，随意散开，暗喻乱世女主宁静祥和的姿态。
动静结合体现了时代背景和人物之间的矛盾和冲突。女主倔强的站在纸上，就像大时代洪流中的小人物。
女作家萧红的故事历历在目，也预示着我人生的漂泊。
之后黄海还设计了5个国际版，耗时半年多。一向对细节要求严格的导演许鞍华看到海报后说“好”，没有任何变化。
黄海对水墨画和书法的运用有很强的感染力，既不是走神，也不是点睛之笔。
在张艺谋。
阴影
在他的海报设计中，他只使用黑白两种颜色来提取墨水的黑色和宣纸的白色，以形成海报的基调。
整部电影围绕着身体替身和真人展开。它们既是对立的，又是统一的关系，就像太极八卦的形状——它们是一体的，也是永远分离的。
行书用了“影”字，笔法苍劲飘逸，尤其是最后一笔时断时续，给人一种吃力的感觉，恰好暗示了“影”的个性特征。
为了王家卫。
大师
在美版海报中，黄海使用了中国传统的拱门元素。
门内两人相对而立，摆出武术的步态和拳法——拱门、武术、长袍，是动与静的完美平衡和诠释，是友谊的朦胧细腻的表达，是历史的久远感。
它既展现了一代宗师叶文的风采，又具有镜头感和文学感。这些都挺符合王家卫的个人风格。
在动画电影的海报设计上，黄海也表现出了超高的水准。
大鱼海棠
我们的海报使用高度饱和的色彩，通过线条、层次、色彩的变化，描绘出一幅色彩瑰丽、想象奇幻的画面。
中间是一条线条流畅的大红鱼，女孩摸着鱼嘴，画出了两人的奇妙相遇。
红色和青色的交织融合了海洋和火焰，包括展翅的凤凰，具有强烈的东方审美特征，也开启了观众对一个神秘梦境的想象。
对于数字修复版本。
《龙猫》
在中国海报中，小美和小月在龙猫的毛肚上快乐地奔跑。整体风格温暖治愈。
这张海报一出，在日本引起强烈反响，一度登上热搜。大家都称赞这张海报的设计不亚于原作。
日本电影
小偷家族
中国版海报中，黄海以浮世绘的风格加了一把伞，与电影经典场景相结合，形成一种“家”的感觉。
除了强烈的美感，也将影片所传达的家庭观念展现的淋漓尽致。导演是枝裕和看后称赞这种委婉含蓄的东方之美。
在英国电影杂志评选的2018年度世界最佳海报中，《龙猫》和小偷一家跻身前20名。
包括2016大火的纪录片。
我在故宫修文物
黄海还设计了一系列海报。
在其中一幅中，他选择了“汝窑青釉三足瓶”的部分作为海报的背景色，并在碎瓷上添加了色调统一的人物剪影。
它不仅融合了人物和器物，还详细展示了工匠们的日常修复工作。完美传达“大历史，小工匠，择一物，终身”的主题。
黄海也帮过陈凯歌。
道士下山
设计了一张非常抢眼的预告海报。
当时这种水墨风格的海报一出，就让人感觉充满了高级感，大家对电影的期待也高了很多。
但在最终的官方海报中，导演还是选择了星群的版本，这是一部还算不错的电影。
还有，没有明星谁会去看这部电影？故事？陈凯歌已经很久不会讲故事了。
一张优秀的电影海报，承载的是一部电影背后最真挚的情感和意境，而不是简单的一堆人。
在充分引导电影商业化的同时，也能发扬东方的审美。难怪这么多人说:
基本上电影配不上他的海报。
最后，我们来欣赏一些大师的作品。
电影《海兽之子》有什么故事？电影《海兽之子》讲述了少女在一次偶然的机会中遇到了神秘的少年“海”和“孔”，并跟随这两个少年的脚步，游走于星辰大海之间，窥见世界和人生的故事。
影片改编自口碑电影《小森林》系列中五十岚大介的原创漫画。作为原漫画的粉丝，海报设计师黄海这次也设计了中国区的海报。
画面中，三位主角在大海中畅游，翻卷的海浪与鱼、朦胧的太阳、漩涡相互辉映，形成一幅若隐若现的太极图。设计师通过一张太极图，简洁地表达了影片对自然、宇宙、生物、轮回的思考，寓意着人、海洋、生命的所有循环都在其中。
简介:
故事从一个叫刘桦的女孩在暑假遇到两个神秘少年开始，与大海一起见证了生命的开始与结束，生和死，还有骑行，了解了生命的意义，获得了内心的成长。主人公刘桦是一个脾气有点急躁的普通女孩。她的父母都在水族馆工作。她年轻的时候，曾经在鱼缸里看到一群发光的鱼，记忆深刻。
因为刘桦的脾气，她在中学的第二个暑假被体育俱乐部开除了。百无聊赖之下，她在父亲工作的水族馆认识了两个神秘的异国少年“海”和“孔”——据说是儒艮养大的，能在海里长期生存，长时间不能离开水的孩子，开始了她后来称之为“最长的暑假”。