其实市面上入门漫画这个行业的书很少，大部分都是指导漫画爱好者如何画出好看的字。我个人认为，真正的漫画家，不仅仅是用线条画出一些“美图”，更是用“图”来传情达意，用图来恰如其分地抒发感情，讲好故事。
这本书就像一本指南，涵盖了广泛的漫画。这里作为我个人的读书笔记，记录的内容都是针对我个人在绘画方面的不足。有兴趣可以在各大书店购买阅读这本书~
文本开始
1.光画画不行，还要讲故事。
2.电影中的信用镜头
增加你的经历，获得灵感
4.复制草图并给它上色
5.创意、搭配、设计和表达
6.往下看的时候，头会挡住肩膀。抬头的时候脖子会挡住部分斜方肌，锁骨会更靠近颈根。锁骨和肩胛骨形成一个凹陷。锁骨到身体两侧时，重点是肩膀和手臂的起点。
7.肌肉需要记忆
8.女生的中指和无名指放在一起很优雅，男生就不必了。
9.关节，根据哪个肢体更靠前。同时要考虑关节的实际大小。
10.背部有一定弧度，有一定体积。
11.考虑动作的戏剧性，肩、手、上半身、头、下半身、上半身是连在一起的。
12.画生动的眼睛需要肢体语言的配合
13.在画面中加入肢体语言更生动。有些动作毫无意义，其实只是戏剧性的补充。不要根据自己的性格来设计动作。
14.大网格适合显示宏观场景或意境，小网格适合显示局部。前者直白单一，后者更适合内涵的表达。
15.小格子有专注、重点、特写的感觉。
16.构图的关键是网格和内容的对比和冲突。网格的优先级，内容的优先级和大小有关。
17.用一分表现人物正面和画面纵深，两分表现客观场景，两分表现普通场景，三分表现亲切、震撼、激烈的情感，其他视角表现特殊感受(偶尔使用)。
18.人物设定，定型设计，绘画。避免一人画异而避千人面，调整五官加独特小部件。
19.人是有代入感的，主角可以是任何人。如果有代入感，故事就成了读者自己的经历。需要用更中肯的形象来塑造主角:要有一种成长潜力未被切割的感觉；感觉和其他角色完全不一样，但主要体现在相对中性的特点，可以被更多类型的读者替代。相比之下，其他角色应该更加专业化和单一；各种属性往往特别简单或复杂。
20.效果线都是用常规线来做黑到白的过渡。
21.不要在同一个牢房里和三个以上的人说话。
22.编剧:第一句话的魅力决定了读者基数。第一个故事要精彩，要完整，要清晰明了。整个故事的框架、特点、卖点要在第一句话就呈现出来，结尾要让读者对下一句话有期待；遇到需要解释的事情，不要一下子做完。可以设计各种小事件来淡化解释的必要性，或者配合角色来表达解释的动作。避免过分强调剧情而忽视角色塑造；避免花哨的排名；一个桥段是否有趣要慎重考虑，不要贸然加入作品；不要把生活中的负面压力投射到工作中。作品的主旨应该是积极乐观，给人以快乐和希望，那些消极的思想在作品中要积极应对。无论剧情发展到哪里，每句话都要有轻松的聊天和紧张的高潮，避免所有同类型的内容都集中在一句话里，这是承前启后的纽带，是故事的节奏；避免直接描述和依赖文字标注，尽量用图片表达动作；
23.编剧的想法:
故事亮点:核心、框架、关键卖点、中心思想、口碑特点。
故事桥段:故事的总情节，可以替代任何故事或人物元素。
不要因为一座桥有趣，就误以为这个故事的框架有趣。
24.脱节、重叠网格(每页使用不超过一次)、整页(一个字不超过两次，画面的冲击力仅次于传播)、非背景网格(高度强调内容)、背景网格(内容集中、豁然开朗、扩大描写范围)
去网格只有在其他网格整洁完好的基础上才有效。
思念的人归来，希望依然在这里记录他们的思念，看到他们的成长。南多的初衷不变，只是换了一种实现梦想的方式~