第一，表现手法
京剧表演的四大艺术技巧:唱、念、做、打，也是京剧表演的四大基本功。
唱是指唱腔，念是指音乐性的吟诵，二者相辅相成，形成“歌”，是歌舞京剧表演艺术的两大要素之一；做是指舞蹈的肢体动作、打斗和翻滚技巧，相互结合形成“舞”，是歌舞京剧表演艺术的两大要素之一。
戏曲演员从小就要从这四个方面来培养，虽然有的演员唱功好(唱到老)，有的以做工作为主(花旦)，有的以武术为主(吴京)。但每个演员都必须具备四项基本功:唱、读、做、演。只有这样，才能充分发挥京剧的艺术特色。更好的表达和刻画剧中的各类人物。
京剧是一门高度综合的艺术，有唱、跳、对话、武术和各种象征性的动作。
第二，企业的分类
京剧的分类除了人物的自然属性(性别、年龄)和社会属性(地位、职业)之外，主要依据人物的性格特征。京剧课社“七线七科”古语:七线是健康线、丹线(又称职业线)、清净线、丑线、杂线、武线、通俗。
京剧舞台上的一切都不是按照生活中的本来面目出现的。京剧舞台上的角色并不是按照生活中人的本来面目出现，而是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业、社会地位，在化妆、服饰上进行艺术夸张，从而把舞台上的角色分为生、旦、纯、丑四种类型。京剧中的这四类专用术语，称为“商”。
生长
男性正面角色，除了花脸小丑，分为三类:老的(二人转的老的，重做的老的，重武艺的老的)，年轻的(长武艺的，短武艺的，耍猴的)，年轻的(粉丝生的，雉鸡尾的，穷的，年轻的)，红的，婴儿的。
黎明
女性正面角色统称为青衣(郑丹)、花旦、鬼门丹、京剧蓝调、乌丹、蔡丹。
干净的
俗称花脸，大多饰演一些性格、品质或外貌上比较特殊的男性角色。化妆面膜的声音很大，风格也很粗糙。“网”可分为大面唱、正面唱(重唱，称铜锤黑头)、架子花(重活)、五二花、打花、油花(称毛网)。
丑陋的
演喜剧角色，因为在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小脸。分为文丑(方巾丑、袍丑、岁丑、衣丑，兼作彩旦、女人)和武丑(又称随口跳)。每个职业都有表演节目，唱、读、演各有特色。
三、歌唱的分类
京剧可以分为两类:西皮和黄儿。
常见的剧目中，四郎探母，杨延辉的歌《还没开口，人就泪流满面》是旧时的“西皮导板”，铁镜公主的歌《宫院夫妇打坐》是青衣的西皮导板。西皮导板常用于大量咏叹调的起奏。诸如此类。这出戏里，杨宗保唱的《杨宗保马上发号施令》，是萧声的西皮导盘，《我的美人案》里包拯唱的《宝龙图在开封府打坐》，是老聃的西皮导盘，《龙袍》里中国唱的《龙马凤凰逛帝都》。西皮导板虽然有很多种，但基本都和门差不多。只要听门声，就知道演员想唱什么盘了。如果同一出戏的导音太多，钢琴师会用不同的花陪他过门，避免听觉疲劳。
闷幕导的唱法和一般导基本一样，只是在幕后唱，没有演员上场。比如《消弭》中的刘勰(汉献帝)在幕布中有一长段唱到“父子哭宫”，就是闷幕导，人物唱完才出现。但这是黄儿导板，不是西皮导板。
第四，发音技巧
真实的声音
也叫大嗓，这种声音。京剧演员的发音方法之一。唱歌时，气息从腹部出来，直接通过喉腔发出声音，这叫真声。用真实声音里的声音去呼唤真实的声音。如果田单气通过喉腔，演员缩小喉腔，使其发出比真声更高的音调，这就是所谓的假声。真声和假声在腔内时自然相连，音域宽广，高低声部操作自如，不露痕迹。京剧的生活(老学生、武生、红学生)、干净的台词、丑陋的台词、老聃等行当，都是用真实的声音在唱。萧声用假声唱歌，但说话时真假声混杂。
假声
也被称为萧声和埃尔本。京剧演员的发音方法之一。它是相对于真声、大嗓门、原声而言的。假声发出的声音叫假声。发声时，与真声相比，喉头变窄，位置抬高，气流变细。假声的音高比真声高。京剧里的担角和萧声都是用假声唱的，只是声音的刚柔不一。
左侧声音
京剧的声乐名词。主要指男声中的一种异常声音，可高不可低。另外，声音只是平而圆，一些专门唱高音的老学员或者武术学员都是用这种声音唱的。老学员有纯正的左声，也有自己的左声。另外，左声有时也作为另一种解释，表示声音与伴奏乐器不合拍，也就是一般所说的走调。
挂嗓子
也用于声音调节。京剧演员的唱功练习方法也是演员锻炼唱功的步骤之一。每天，除了喊口号，演员还必须使用胡琴(或加鼓等。)大声练习唱戏中的咏叹调。有的先用总调，再适当提高。挂语音功能:1。通过大声的练习唱功，声音可以达到在舞台上演唱的要求。由于不断的锻炼，声音可以变得更响亮更圆润，充满力量，清晰有力，并保持持久性。2。熟悉伴奏，充分理解唱段与伴奏的关系，* * *把握好大小，理解歌曲的含义，表达歌曲的感情，这样演唱与伴奏的配合才能和谐，进而达到艺术上的默契，协调整个唱段的表演风格。
大声呼喊
京剧演员练嗓子。通过大喊，他们可以锻炼所有的发声部位，正确地发出每个元音的本地音。一般来说，清晨在空旷地带，大声喊“嗯”“咦”“啊”等单元音，由低到高，由高到低，反复。徐遐生配音后，练习咏叹调。
丹田饮
也叫响堂，京剧的一个声乐术语。演员唱歌的时候，肺里都是气，腹部是硬的。气体似乎是从腹部(肚脐下约三寸)发出的声音。一般来说，传统唱法也认为丹田声最好(就是声音听得很远)。
云遮月
京剧的声乐名词。这是比喻老学生圆润含蓄的声音。这种声音一开始听起来干涩，唱完之后变得更响亮更动听，让人感觉醇厚，潜力无限。是长期锻炼形成的优美音质。谭鑫培和余叔岩的声音都属于这种类型。
塔中
京剧的声乐名词。到了中老年，因为生理关系，演员嗓子哑了，根本唱不出来，这叫跌跌撞撞。有些演员爱惜自己的声音，老了元音不变。用假声唱歌的演员年纪大了更容易崩溃。
后脑音
京剧中的一种唱法。也称为回音。一般来说，气从腹部出来，经过咽喉腔，直接出来。虽然后脑勺的音和腹部的音是一样的，但发音时，喉腔稍有压缩，后咽壁打开，软腭改善，音送到头腔，在那里与鼻音相遇，使音迂回于脑后，通过头腔发出声音，发出微妙而深刻的音调。后脑勺发音浑厚有力，远听得见，近听不尖。在老学员和纯角的演唱中，每当有闭音时(如“一七道”)就经常使用这种唱法。丹角唱腔中使用卷舌音的人比较少，但程()派也有使用。
空空洞
也叫黄强、黄调或良调。京剧的声乐名词。指演员唱腔的音调不准，习惯上指音调略低于音调的变调。大多是演员先天的生理条件造成的，比如声带变异，耳听不准。有时候也是声乐练习不好造成的。
猫雕
京剧的声乐名词。指演员演唱音调略高于规定音调。大部分是先天生理条件造成的。有的是由于生理条件(如声带)暂时失灵；有时候也是声乐练习不好造成的。
(指歌剧演唱)走调
京剧的声乐名词。指演员演唱不符合规定节奏的歌曲。京剧唱腔有各种各样的槽，如一板三只眼、一板一只眼、流水板等。如果偏离了板眼规则，失去了节奏，那就叫走板。
走调
京剧的声乐名词。指演唱者的演唱音调或高或低，不符合规定的音调。习惯不合拍。
一个演员在唱歌时设法深呼吸的方式
京剧唱法之一。指演员唱歌时的吸气方式。京剧各种唱腔长短不一，节奏各异。演员只有掌握准确的吸气方法，才能唱得从容优美。空气端口包括空气交换和空气窃取。呼吸是指在歌唱的音程中吸气，偷气是指在不使听者察觉的情况下，在间歇的乐句中吸气。
通风
京剧唱法之一。唱歌时，无论何时遇到长腔或高位，都要先吸气，做好充分准备。呼吸不是停止歌唱或短暂停顿后再唱，而是在台词写满词的那一刻呼吸储气以备变化。唱歌在哪里换气因人而异，一般称为气口。
偷汽油
京剧唱法之一。意思是呼吸的时候不留痕迹，在观众没有察觉的时候被偷走。比如《捉放曹》里，陈宫唱的“马在里，我难回马”。唱完前六个字和“内”字，他用间奏“我”来“偷”一口气，以此唱出下面的“回马难”，这叫偷气。
(京剧中的)超高音调
京剧唱腔中，每当用高音唱出一个字，就叫嘎调。如《四郎探母》中唱的“站在宫门叫”句中的“番”字，以及《定军山》中黄忠唱的“明日午三时扫”句中的“田”字，都叫嘎调。
场口
Long(音掌)是生长，utter是嗓音的俗称，这里指的是音量。长篇大论似乎会增加音量。
撞击
比喻一个演员唱歌时的努力像夯地基，有贬义。演员不善于掌握演唱方法，用力过猛，或使用蛮力，演唱中出现笨拙的重音(多在结尾)，称为砸。
五、板块分类
京剧的板式是指唱盘眼的结构。总的来说就是(唱歌节奏。通常有四种类型:一眼板、三眼板、无眼板和散板。在各种声腔中，原板是变化的基础。除了原板，还有慢板、快板、导板、摇板、26、跑板、快三只眼等等。
六、京剧脸谱
分类
红脸包含赞美，代表忠诚和勇气；黑脸中性，代表凶智；蓝脸和绿脸也是中性，代表叛逆英雄；黄脸、白脸是贬义，代表凶猛；金面和银面很神秘，代表着神和魔。
彩色绘画方法
京剧脸谱的彩画方法基本分为三类:搓脸、抹脸、勾脸。脸书最初的作用只是夸大剧中人物的五官和面部肌理，以夸张的方式表现人物的性格、心理和生理，为全剧情节服务。但后来，由简单到复杂，由粗到细，由表及里，由浅入深，脸书逐渐成为一种具有民族特色，以人脸为表现手段的平面艺术。
七、演绎道具
伴奏乐器
京剧伴奏乐器分为打击乐器和管弦乐。
打击乐器有板板、单皮鼓、锣、钹、钹等，称为“武术馆”。
管弦乐乐器有京胡、京胡二胡、月琴、三弦，称为“文昌”。
舞台道具
砌砖是大小道具和一些简易装置的总称，是中国传统戏曲解决表演与对象矛盾的特殊产物。“砌”字在金元时期就有了。戏曲舞台上的砖包括家用器具(如烛台、灯笼、扇子、手帕、文房四宝、茶具、酒具)和交通用具(如轿子、车旗、桨、鞭)。武器也叫刀枪柄(如刀、枪、剑、斧、锤、鞭、棍、棒等。)，以及各种展示环境、触动气氛的物件(如布城、大帐篷、小帐篷、门旗、旗、水旗、风旗、火旗、仪战、桌周围的椅套)。除了常用的圬工外，还可以根据演出需要临时增加。
传统的砖石建筑是一种有意识地不同于自然生活形式的东西。它们不是对实物的模仿，而是传统戏曲中对实物的一种艺术表达。这也是石工能够做到动作与形象相结合的重要原因。
演员上台前，桌椅只是抽象的摆设。如果皇帝看朝，这张表就成了看朝时需要的帝国平面图；当你坐在郡王府，这张桌子就成了你坐在办公室需要的公案；朋友的酒席就成了酒席上需要的酒席。以上是实用，但戏曲舞台上的桌椅也可以作为替代品。例如，如果你想爬山，你应该站在桌子上。如果山很高，就要叠两张桌子。要跳墙，用桌子当墙；睡觉时，弯腰趴在桌子上，用手支撑头部。至于椅子，就更多了。在舞台上，就是从低山爬到高山，从椅子爬到桌子，椅子还可以代替窑门、狱门等等。无论桌椅代表什么，都是在相似与相异之间的精彩。比如国剧里的布衣城，虽然比较朴素，但从不追求城市的真实再现。布城可以根据城市需要自由调度。
舞台上使用的旗帜很多，有方形帅旗、三军令长方形旗、大旗(古代军队中的旗帜)，都标明了元帅和大本营的位置。还有水旗、火旗、风旗、车旗等。这些旗帜在一面白色的方旗上绘有绿水图案、火焰、风、轮子等等。当一个演员拿着一面旗子，轻微震动，它可以指示波浪，火，风和骑。
在国剧的舞台上，我们不避讳“揭假”，也不一一要求写实。用鞭子代替马，用桨代替船。