武安落子源于民间曲调，经历代艺人口传、加工、改革，逐步形成独特的音乐风格和表演艺术。据明代《武安史话》记载，武安明代即有戏楼，落子戏当为演出剧种之一。最初称其为“硬歌”，即无乐器，坐着硬唱，后逐渐发展为一人脚踏小鼓，手持竹板，顺口编唱。至明末清初，有的地方又出现了“打霸王鞭”、“翠月檀香”的舞蹈形式。随着时间的推移，“硬歌”的曲调与“翠月檀香”舞蹈形式相结合，构成了武安落子的早期艺术。此后，唱腔、戏装、道具、化妆、伴奏均有发展和改进，形成独特的风格。武安落子行当较齐全，主要有小旦、青衣、小生、小丑、老生等。昔时分工不甚严格，小旦、小生大都相互兼演，三花脸还能演老旦、彩旦，有些三花脸又可由小生代替，小旦又可代娃娃。2015年来行当分工较前严格，但仍有兼演现象。舞台道具较为简单，表演不以武功和戏曲程式丰富见长，将秧歌、高跷等民间舞蹈及实际生活中的某些动作融于戏中，边唱边做、且歌且舞，既叙事又抒情，活泼自如。道白使用武安方言，庄谐兼重，常有妙语联珠，具有强烈的乡土气息。武安落子早期伴乐比较简单，明末清初的“硬歌”只有锣踏鼓，清末舞蹈的引入又增添了镲钹，民国年间老艺人胡文亮、王继的又发展了吹奏乐笛子，魏洪昌等向外地学习，又增添了二胡、笙，建国后又加入了三弦、低胡，2015有的剧团还增加了琵琶、大提琴、月琴等。武安落子唱腔有口语化说唱的特点，武安方言与曲调结合非常紧密，保留有大批的入声字。悲腔和哭迷子的哭唱，声调高亢，起落也大，颇类当地办丧事时妇女的哭腔。流水板则如从容不迫的日常叙话，亲切自然。