俗话讲“人靠衣裳马靠鞍”，虽然这句俗语点出了衣着对于人精神面貌的重要性，但是受古代封建思想的禁锢，怎么穿衣，如何搭衣，这些生活成名的服装搭配的问题一直没有明确的解释和观点，知道明末清初，出现了一个集剧作、戏曲、小说、美学于一身的旷世奇才，他就是大文豪李渔。在那个禁锢人性的封建社会，李渔提出了令当时人振聋发聩的穿衣理念，那就是直面人的形体，容貌和仪态之美。那么李渔对人们的穿着打扮到底有哪些独特观点呢？他又为什么对风靡一时的“水田衣”不屑一顾呢？我们又该如何看待中华服装的现代价值呢？
小乔穿衣打扮的心得在1672年，康熙年间，一群女人来到了客栈，她们要向一位姓乔的女住客学习穿着打扮，我们暂且称这位女住客叫小乔。这群女人她们都是一个大户的侍女，当时的地点是在楚地。按说楚地历来不缺审美，她们为什么要赶到客栈向一位外地的女人学习穿着打扮呢？这里头可能主要有两种原因。第一个原因就是这家的主人，他们看见自己的侍女们平日里的穿着不太得体，所以就像现在送员工出去培训一样，让他们学习一下回来以后接人待物，好表现得更有素质，这样的话脸面上有光。第二个原因可能性更大，是这家的女主人想要通过这些侍女来学习把这个知识带回去自己用，那她为什么不亲自到现场来学习呢？因为小乔是一个戏班子的成员，她作为贵妇人向戏班子的成员学习穿着打扮，这传出去恐怕会被人笑话。
小乔到底给他们讲了什么呢？首先我们知道三个女子一台戏，一群女子在一起，小乔又是戏剧名角，所以现场的气氛是非常热烈，叽叽喳喳，搞了好半天。这个时候小乔就把话题引向了正题，她先讲了两个普遍存在的问题。第一个问题就是这个首饰插得太多了，我们古代女子对这个首饰非常地重视，比如说宋朝，皇后头上的非常隆重，但是也显得非常繁复，里边关于有多少条龙多少只凤，都有非常严格的规定。大户人家的女子虽然不能戴凤冠，但是这个首饰的强调，也是显而易见。第二就是当时也流行减肥，因为古语中说“ 楚王好细腰，宫中多饿死 ”，可见这种风气一直到明末清初还延续着。于是小乔就给了两个建议，第一就是把首饰的数量减少下来，其实她这个观点和我们今天很多审美观点是一致的，首饰多了以后眼花缭乱，反而不美。第二大家减肥的心情当然是可以理解的，但是不能够减得太猛了。
小乔讲了这些以后又讲了如何穿着打扮。小乔第一件事做的是让大家排成一排，然后拿出一件衣服，让每一个人都试穿一次。她的这个办法其实在我们现代的形象设计或者辅导当中也与很多老师使用，只是现在很多老师用的是一块色彩测试布，看看哪一种颜色会把脸色衬托得更好看一下。试穿的结果就是有那么几位穿上这件衣服以后显得特别地漂亮，而一定也有那么几位穿上这件衣服显得非常难看，大部分人就显得比较平常。为什么会这样呢？小乔说了我们每个人的脸都有跟它相适应的色彩，脸色白的人什么色都可以，脸色黑的人尽量选黑色。
讲到这里的时候气氛就更加高涨了，接下来小乔又做了一件事。她从箱子里头拿出来粗麻布的以及细丝绸的两套衣服，让这些侍女们轮番地试穿。穿下来以后发现有的人她穿这个细丝绸的好看，穿这个粗麻布的也好看，但是有的人穿细丝绸的不好看而穿粗麻布的好看。这个又是为什么呢？小乔给了大家解释，就是这个皮肤细腻的人穿精细的面料以及粗糙的面料都可以，但是如果皮肤比较粗糙，那就是最好穿粗糙的面料，如果你穿上细腻的面料，会把你的皮肤显得更加粗糙。那么就有人问了，像我们大户人家衣服都是丝绸的，平常人家的一幅往往是棉麻布的，这怎么选择？小乔说了丝绸也好，棉麻布也好，都有精粗之分。
古人在挑选自己的服饰时，非常喜欢穿着质地上等的面料，配搭种类繁多的配饰，然而小乔的一番话彻底的颠覆了这个观点，她强调服饰的质地应该与肌肤的品质相适应，不能盲目，否则适得其反。这种观点即便放到今天也非常地适用，无独有偶，与小乔生活在同一时期的大文人李渔不仅也提出了类似的观点，而起在他的著作《闲情偶寄》中还系统地加以总结。那么小乔与李渔的观点为什么如此地相似？明清时期大文人李渔的着装理念究竟有着怎样的前卫时尚？
大文豪李渔的着装心得小乔好厉害，像这些服装搭配的知识，我们现代人都未必了解，她处在康熙年间，怎么会懂那么多呢？她的后盾是谁呢？那就是她的老公，就是大文人李渔。李渔是江苏如皋人，生于药商之家，很小的时候就被人称为是“神童”了，但是很不顺的是每一次参加科举都会赶上大事，第一次赶上大事没有考好，第二次赶上大事都没有参加成科举，这时候已经三十多岁了，所以他就放弃了科举。到四十岁的时候他决定去杭州卖赋糊口，也就是从事商业写作。李渔的书畅销到什么程度呢？就是他的书一出版，几天之内，千里之外就可以读到他的文字，可见传播速度之快。
其实李渔被后人认为最有价值的是他的这一本理论著作叫《闲情偶寄》，他凭借这一本著作就被后人称为中国戏剧理论的始祖，尽管他的前边还有关汉卿，汤显祖等戏剧大师，但是研究戏剧理论在中国他是头一份。在这本书中他讨论了很多跟服装有关的问题，为我们留下了非常宝贵的古代关于服装理论的资料，李渔在他这本书里头都讲了哪些观点呢？我们简单的介绍一两个。
其中第一个观点，他提出来叫“ 衣以章身 ”。什么叫“ 衣以章身 ”呢？就是我们穿衣服是为了把我们自己的修养，素质表现出来，但是又的人却被衣服“ 穿 ”了。穿的非常华丽的衣服，结果到外面走了一圈，大伙儿都记住他的衣服，而没有记住他的脸是什么样子。所以李渔说了：
章者，著也，非文采彰明之谓也，身非形体之身，乃智愚贤不肖，之实备于躬，犹富润屋德润身之身也。
这段话说得非常明白，说这个“ 章 ”是什么意思？就是表达，而不是用这个图案用颜色把自己搞的特别地耀眼，炫目，而这个“ 身 ”也不是我们简单的这个身体的“ 身 ”，其中含有着智慧，愚蠢，贤明，不肖等等精神层面的这些素质。这个仿佛是我们经常说的那个富润屋，德润身，那个“ 身 ”，可见李渔他的观念是什么呢？人穿衣服素质最重要，如果素质不够，你穿上再大的名牌也白搭。李渔在《闲情偶寄》中接下来就讲了这么一个故事。
当时有一群女人在亭子里头避雨，避雨的人有穷的，有富的，有美的，也有丑的。这个时候就走过来一个三十几岁的女人，身上穿的非常地朴素，但是走到亭子边上发现亭子里头已经挤满了人，里头已经没有地方了。这个时候她没有往里挤，而是站在了亭子边上，雨水打在身上，她也不急不躁，听之任之，也没有怨言。过了一会儿，雨停了，其他的女人就散去了，可是刚走几步，雨又重新下了起来，这些人又往回涌回来。但是这个时候，这个平民女子已经在亭子中间了，那她要不要给那些富人家的女子让地方呢？她没有这样做，她同时帮助其他人整理那些东西。李渔看见这件事觉得很欣赏这位平民女子，其实这位平民女子，也没有做什么大事，但是李渔认为这个人宁静，安详，不急不躁，没有谄媚谁，也不勉强谁，所以这个人的素质还是很高的。而相比之下那个亭子里头的其他的女人，表现出的那种怨天尤人，那种挤进挤出，李渔就认为这些当天出现都是为了衬托这位平民女子的美感。
李渔还提出了第二个非常重要的观点，叫“ 与貌相宜 ”。他是这样说的：
妇人之衣，不贵精而贵洁，不贵丽而贵雅，不贵与家相称，而贵与貌相宜。
李渔的这几句话其实对每一个人都是有鼓舞的，不论是百姓还是官员，不论是长得美还是不美，因为我们知道每个人千人千面。按照他这个理论，我们都能找到跟我们容貌相匹配的服装，把我们打扮的更漂亮一点。“ 衣以章身 ”，“ 与貌相宜 ”这两点相比较，“ 衣以章身 ”与孔子的“ 文质彬彬 ”有相通之处，所以它的独创性没有那么大，但是“ 与貌相宜 ”这种关注个体美，并且进入到可操作层面，这是李煜非常具有代表性的理论。
为什么关于服装的这些理论会在明清之际出现？第一点，中国在李渔之前，中国的服装除了实用功能以外，受哲学，政治，宗教的影响比较大，那么对于个体的视觉之美一直处于隐讳状态，虽然也有屈原，也有魏晋，也有大唐这种美服觉醒，但是由于缺少理论支持，所以普遍是流于感性。因此从历史上看，我们是需要有这样的理论出现。第二，当时处于明清之际，明清之间，这两朝之间，他们对这个服装的审美的观念相去甚远，这个时候因此就会有人去思考更加深入的问题，而李渔这个时候恰恰做了思考，所以他会把他的服装的看法写在自己的著作里头，所谓《闲情偶寄》，看得懂的人自然就会喜欢它。
《红楼梦》中的水田衣《红楼梦》中，“金陵十二钗”之一的妙玉美丽聪慧，心性高洁。作者曹雪芹让这位充满着高雅气质的女子出场时，身着明清时期一款颇为流行的服装“ 水田衣 ”，为的是凸显她高贵脱俗的心灵。不过这款在当时明清社会流行一时的水田衣却遭到了李渔的强烈排斥。那么对穿衣打扮颇有心得的李渔，为什么会讨厌这种服装呢？
一本书假如有争议，那么就会受到很多人的关注，我们不知道李渔是不是也懂得从热议引发热销这个方法，但是总之他在书中抛出了一些有争议的观点，起到了这个效果。比如说李渔不喜欢红色，尤其是排斥那个大红色，他认为穿上红色都是叫“ 艳装村妇 ”，是无法打动风雅之士的。他还特别排斥一种当时非常流行的款式，叫做“水田衣”，就是用这个多种布片缝缀起来，看其阿里就像稻田的格子一样的服装。这个服装其实在很早的时候就已经出现了，到明清的时候比较流行了。
那么这个“水田衣”到底都是什么人穿呢？我们举一个例子，在《红楼梦》一百零九回当中，有一位美女叫妙玉。妙玉跟林黛玉和薛宝钗一样，都属于金陵十二钗之一。妙玉这个人平常她的为人处世就非常有个性。我们举一个例子，说是林黛玉，薛宝钗这两个人去寺庙里看她，她拿出来给这两位泡茶的水居然是五年以前在寺庙里头那个梅花上抖落下来的雪储藏在管子里头，在地下埋了五年时间，才拿出来启封泡茶的，这不就是传说中的神仙姐姐吗？所以这样的人物出场，作者给她安排了穿水田衣。
“水田衣”在我们中国的传统文化当中，有很多重的含义。比如说第一是由做衣服的边角料重新缝缀而成的，因此它就有了节约的含义，而节俭是我们中华民族的传统美德。第二这个“水田衣”，它从视觉上看很像稻田，因此就有了田园的风格，就贴近田园，远离尘嚣，而这个恰好是我们中国文人雅士以及隐士高人他们的追求。第三水田衣穿在了僧侣身上，就变成了“百衲衣”，所以它还有来自众生内心清净这样的意味。
那么对于妙玉这样一个性格独特，同时又是出家人来说，安排她穿水田衣出场，这个应该是顺理成章的。但是就是这样一套服装，李渔老先生却非常排斥，他讲了两个理由。第一个理由说我们中国的服装从古至今都讲究这缝越少越好，最高的境界叫做天衣无缝。第二他说这个水田衣制作的时候要把整片的面料裁成一块一块的小格子，说这样制作的时候会吃掉很多面料，并且以你为这个缝缝太多，所以就很费工，因此他认为这些裁缝是想要多赚钱，这个巧立名目。
当然从今天的角度看，李渔老先生的这两点理由有点牵强，为什么呢？其实这个衣服上的分缝多少，跟这个美感之间不是一个绝对的关系。比如说唐朝，唐朝的裙子往往也是有多个缝缝的，但是也不失美感。第二假如说消费能力足够的话，为了一件自己喜欢的衣服多花一点钱，其实也不是什么大过错。那么为什么李渔会反对这样的款式？我想应该是他对视觉美的判断产生的想法。因为水田衣是把多块面料缝在一起，颜色混杂，所以穿着水田衣很容易把对方的视线吸引到衣服上，而忘记了脸的存在。
但是水田衣既然能够流行，难道就一点道理没有吗？对于水田衣的评价应该超越这种视觉之美。首先“水田衣”的审美不应该停留在个人的视觉上，而应该上升到意境的层面。假如说妙玉现在到了江南水乡，过田园生活，她内心简单而宁静，那么四周青山环抱，白云袅袅，一大片稻田，一个一个的方格子，有的格子里头已经插秧，有的格子还是净水一片倒映着蓝天。农夫，老牛，还有木犁零星地点缀在其中，这时候妙玉直起身来擦了擦汗，她身上的水田衣就与周围的稻田相映成趣。这个人仿佛是大地里长处的精灵一样，那么这种美感实际上是超越了个人的形象视觉美感。
其实一路走来，我们的传统服装的审美历来是多元的，跟自然和谐是美，跟社会和谐是美，跟内心和谐也是美，对这些美的理解是需要对历史和文化有一定的了解体会的。第二即使是从简答的视觉上来说，“水田衣”也不应该一棍子打死。虽然我们今穿着水田衣出入那个高档的写字间，这个看上去确实有点怪怪的，但是跟水田衣风格接近的大格子衣服今天同样有人穿。按照这设计原理来说，这个五官大方的人适合穿大花，大格子，打造型，而五官小巧的人更适合穿小花，小格子，小造型，所以这个五官大方的人穿大格子，甚至水田衣也未必就那么难看，所以“水田衣”从这个角度来说并不是一无是处。
传统服饰的“新生命”时至今日，人们对于传统文化的关注，使得传统服饰逐渐进入人们的眼界中。人们关注传统服饰的热情日益高涨，如果在一定的场合中，穿着带有民族特色的传统服装，不仅可以让自身气质与场景相得益彰，还会显示出个人优秀的文化品位。那么，在日新月异的今天，我们该如何看待中华传统服装的现代价值呢？我们又该如何理解“与境相融，与心相应”这种穿衣理念呢？
传统服装其实是一个开放的概念，并不单单指汉服，它是指在这篇土地上温暖和美化过我们的各民族的服装。假如说我们可以用另外一个词来表达的话，我更愿意称它为“华服”，为什么呢？第一，我们华夏的这个“华”字在《春秋左传正义》中这样记载：
中国有礼仪之大，故称夏，有服章之美谓之华
可见这个“华”字也可以作为服装美丽的代名词。第二，“华”在古语当中通“花”，我们传统服装其实就是一个大花园，五十六个民族五十六支花。第三，华服是一个不断发展的概念，随着民族的融合，我们的华服就变得越来越多，范围也越来越广，到今天留给我们的就是文化的丰富和优秀，可以说就是华服温暖和美化了我们这么多年。
今天当然和过去不同了，环境有了很大的变化，很多人穿着主要是现代服装，但是其实如果能够备一套华服，这也是非常有必要的一种安排，这个可能会使你在很多场合上显得更为得体。不同的文化就塑造以不同的心灵，与心相应需要注意两个方面。第一个方面就是如何正确地来表达我们内心的愿望。第二点就是要加强我们内心的修养，李渔曾经在《闲情偶寄》里头说过一个现象，叫做“ 沐猴而冠 ”。在汉语当中“文质彬彬”多是用来形容男人的，而这个“秀外慧中”多是用来形容女人的，这个里面的“文”和“质”，“外”和“中”都是相互依托的关系，再好的“外”和“文”，如果没有“质”和“中”支撑，也会坍塌。再好的“质”和“中”如果没有“外”和“文”来表达，也会打折。
服装不是一个单一的发源，因此一种解释不能作为结论，即使这样的话我们仍然相信会有人通过这篇文章对传统服装和传统文化产生兴趣。假如说我们能够引发关注，思考，学习，就够了。
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