有的不是官方的~但写的很好啊
1、保志总一朗
一说起保志总一朗，脑袋里面先是出现了穿着格子衣、留着黑色短发的少年形象，然后慢慢地转变成今时今日“怒发冲冠”的箭猪头，接着一句“肚子饿了”冲破耳膜，自己就不可抑止的笑出声来。保志总一朗这家伙，总是让人心情愉快。其实说“这家伙”并不是太合适，毕竟他已经是33岁的人了，可是，你要我去哪里找30多岁还是这么可爱的男人？
越了解，越是喜欢。
《最游记》中的孙悟空，是我很喜欢的一个角色。那个活蹦乱跳的小猴子，给人的印象是吵吵闹闹一刻不得停歇，不是围着三藏聒噪就是和悟净进行毫无营养的吵架。性格非常单纯，思考方式非常直接（大概因为是从石头里蹦出来的缘故？），那句“肚子饿了”也成为他的招牌台词。后来看了《最游记》的声优见面会，才对悟空的声优——保志总一朗有了很大的兴趣，没想到这个30有余的男人还有如此清亮的声线。悟空的声音大多是吵闹的，保志可以用少年的嗓音将之演绎得游刃有余。然而，吵闹并不是悟空的全部……山洞里500年的孤寂、刺伤三藏的自责，还有妖力爆发时的狂妄、脆弱时隐忍压抑的哽咽……保志略微压低声线，缓缓地念着独白，让人忍不住想要去保护；而狂放时的嚣张语气，高昂清亮的嗓音听起来挑衅意味十足，还带着点冷血——这样看似单纯其实复杂的个性是保志极其擅长的。总觉得是相似的性格让他在演绎悟空的时候收放自如，尽管他自己不承认。
由于《最游记》的影响，在很长一段时间里，观众对他的印象都停留在热血吵闹又略带点脆弱的角色上，比如和马，比如风宗一郎。直到后来听到《遥远时空中》的DRAMA，难以置信地看着CAST上的“永泉”——不是吧，是保志配的？那个浑身上下都散发着贵族气质、温柔细腻动不动就会落泪的角色？皇子和出家人的身份束缚着永泉，他不可能大吼大叫发泄自己心中的感情，于是，我们听到了保志安静温暖的声音。虽然没有什么太大的起伏，但由于他的细心揣摩，还是可以从永泉说话时的语气和语速中看出他的感情来。他面对神子茜时说不出口的爱恋，万般感情全融化在平淡似水的声线中，让人细细品味。我很喜欢听永泉的大段独白，就好像一个极渴的旅人喝到一瓢清冽的泉水般舒服畅快。
要说保志，就不能不说基拉?大和。由一个不经世事的单纯少年，到迷惘彷徨内心矛盾重重的高达驾驶者，最终成为一名冷静、为和平而战的斗士，从《机动战士高达SEED》到《机动战士高达SEED DESTINY》，保志赋予了基拉一个真实鲜活的成长历程。相对来说，更喜欢那个左右为难内心饱受煎熬的基拉（我没有S倾向，真的！），因为我觉得保志将基拉的心情诠释得相当好：明明矛盾到了几近崩溃的地步，却还坚强地守护着自己觉得重要的东西。令人难忘的是基拉的哭声，虽然还没有到撕心裂肺的地步，但带点压抑、带点脆弱，似乎一碰即碎，足以引得无数人“母性”大发（汗）。虽然觉得一个大男生总是哭哭哭不怎么好，但是他的演绎却让人听起来没有半点儿难受吃力的感觉，相当的自然。
不管是花菱薰的温柔、花月的沉静，还是佑希的别扭、风宗一郎的热血，保志所诠释的角色在本质上都有很多相似之处，却不会让观众有混同之感。我想，原因就在于他对每个角色的细心揣摩，将角色细小的差别突显出来，展现出不同的风貌和魅力。保志演戏，最大的特点就是“自然”，角色和声线配合巧妙，没有什么故意为之的感觉，谁也没有盖过谁，而是互相交融。他的声音又很大的包容力，带着一种不可抗拒的吸引，如同一块温润的水晶，清澈而透亮，看上去柔弱易碎，实际上却有着无法摧毁的坚毅。
而生活中的保志，也是我所喜欢的。性格单纯、思考方式直接、有点儿呆呆的。因为很可爱，经常被其他声优甚至监督“欺负”，被FANS亲切地称为“包子”，朋友很多，也很受大家的宠爱，至今没看过什么人对他表示不满。每次见到他那张困惑的脸，用很困惑的声音说：“诶？诶？什么嘛！”就觉得非常好玩。最喜欢的是他的笑，让人心情愉快，仿佛冬日的暖阳。
前一阵子他的个人网站因为他太忙没有时间管理而暂时关闭，让FANS很是郁闷。不过，对于这个每天凌晨3、4点才睡觉的大忙人来说，还是希望他能有更多的时间休息，然后给我们带来更多好的作品吧。只是，总还会经常想起那充满“保志风格”的橙黄色星星主页，人如其名——“HOSHI”。星星，保志就是天空中的一颗星星，也许有人会觉得他一夜闪亮太过幸运，去忽视了他经过无数努力，才能让我们看到那样美丽的光芒。
一说到保志，就不得不这么喜欢……
2、石田彰
碎了的水晶，有了裂痕的玻璃，缺了口的风铃，这是我耳中石田彰的声音。本来是无暇的，但透明清澈里面总是或多或少地带这锐利，一如他的人，习惯性地面带微笑，但语句之间多少流露着锋芒。
石田适合配那种纤细温柔敏感的美少年，一如《机动战士高达seed》的阿斯兰·萨拉。王子般的容貌，恰到好处的语速，这个孩子有着天生的贵气。然后，友情、亲情、战局、人心……他还只有16随，就要背负成年人也无法承受的责任，我一直想着，这个少年什么时候一定会崩溃的。尼高尔的死，炮弹散出的火光映红了天空，滚滚浓烟里两个挚友红了眼眶，殊死相博。耳机里的阿斯兰仿佛快被仇恨撕碎般痛苦，石田的声音不复温柔。“基拉——”在这一声怒吼里，属于阿斯兰的那根弦终于崩断了，什么都断了，只想把这一切发泄出来。石田纤细的声线里原来一直藏着这样一股力量，尖锐的、歇斯底里的、不顾一切的。被奉为《高达seed》经典台词的还有一句：“我干掉了强袭高达。”——多少爱恨顷刻间在自己手上烟消云散，干掉的又何止强袭高达，还有灵魂吧？总在好友和自己的立场之间摇摆不定的善良灵魂，都被埋葬了，此刻踏上归途的，是一个名叫阿斯兰的躯壳。石田的声音就这样带着失魂的空洞，一遍一遍地在耳边回响：没有眼泪，没有哽咽，没有感情，只有深海一样的绝望。
如果说阿斯兰的声音是碎了的水晶，八戒的则是出现裂纹的玻璃。总是云淡风清一尘不染，背后却藏了不堪回首的血腥记忆，于是变的不完整了。哪怕那点裂纹不会让整块玻璃粉碎，却也永远不能愈合还原到完整无缺。八戒的声音和他的眼睛一样是绿色的，乍见总觉得温柔，实际深不见底。代表平和的绿掩盖了表情之下的所有悲伤，谦恭细腻的语调总会在某些时刻沾上诡异。石田的声音像受了伤的花，一面滴血，一面绽放。
跟石田的大部分角色比起来，我爱罗无疑是另类的，嗜杀，狂妄，无情，疯狂。但在本质上，他同样拥有一个哀伤寂寞的灵魂，他不懂得爱——石田最适合演出那些灵魂带着伤口的角色，因为他的声音里总有天鹅绒一样高贵的忧伤，哪怕在我爱罗入魔般的嘶嚎里面，也固执地存在着。“阻碍我的人就要杀掉！”不停地在杀戮中寻找自己的存在感，我爱罗声音中锯齿一般的尖刻，刺得耳膜作痛。中忍考试最后一场，我爱罗与宇智波佐助对战，从未受过伤的他被佐助的千鸟击中，额头淌着血，窝在保护自己的沙之壁垒中瑟瑟发抖。“妈妈——妈妈——”不安的灵魂此刻在哀鸣，谁来安慰他？石田声线中的忧伤一碰就碎，但他同时又是强势的。与君麻吕的一场大战中让人惊艳的出场，从胸腔深处发出的声音带着不可抗拒的气势，强硬地宣布自己的身份——忍者。石田用声音完成了我爱罗的成长。
脱离了动画人物的石田，在声优见面会上、在广播节目里，总是带点儿恶质的幽默感，尤其是在捉弄保志总一朗的时候（有兴趣的人可以去看2001年4月7日的那场《最游记》的声优见面会……）。于是石田演出的人物里，亦正亦邪的角色也占了不少。代表人物应当是《封神演义》里的申公豹：永远笑容满面的小丑，柔软温和的声线与心性里的圆滑算计形成强烈的对比，摇篮曲一般婉转的语气时刻包含着诡异的计谋，申公豹永远都是高高在上的赢家。他无所谓好与坏，一切都只是为了自己的最终利益，那声线越是温柔，就越是显得阴森。还有那个衣着品位遭到一致唾弃的、《网球王子》中的观月初同学。每次听到他“哼哼”的阴笑时就忍不住想爆笑，想着录音室里那个温柔的男子此刻脸上的表情，一定是非常孩子气的。
孩子气的角色还有一个，安倍泰明。精致如同娃娃一样的阴阳师，原来是个倍制造出来的人偶。《遥远时空中》这部动画剧情一般，声优却是一流。石田刻意压低了的声线没有一丝起伏，因为角色是个没有感情的人偶，哪怕说谎也是一本正经的。19岁的外表，2岁的心智，泰明冷漠却天真的性格一下子俘虏了众多少女的心。在第23话里，泰明的声音终于流露出了些许感情，渐渐察觉自己与别人不同的他，那种彷徨，迷茫，忧伤，都在语句之间若隐若现。泰明的台词非常少，能在这么少的台词内把动摇的心事都表现出来，这就是石田的功力了。
提到石田，就不能不提他的drama。不朽的《银之镇魂歌》，让许多恋声族听一次哭一次。奇拉压抑的痛苦、忍受着折磨努力做出的笑颜，尽管生命不停流逝却从未改变过的爱恋和逆来顺受的善良，这个绝对悲剧性的角色倍石田演绎得天衣无缝，再加上森川智之先生默契的配合，成就了这部经典。为众人所津津乐道的还有《double call》，《吉祥寺咖啡屋》，“没有钱系列”，“endless系列”等等，《少年进化论》也是让人耳目一新。石田的敬业让他无论在动画，全年龄drama还是bl drama方面都成就非凡。不过，有时候他也会为此困扰，但不管怎么说，作为他的忠实扇子，是只要听到他的声音就会觉得满足的。
听过了石田太多变幻莫测的声音，反过来听他本真的声音，有点娇，笑起来很开朗，有时喜欢把某些音节拖的长长的，有时说话又像火箭一样，是怎样的心情，就是怎样的声音。即使在2005年日本格兰披治动画奖的评选中荣获最佳动画声优部门冠军，他也并没有欣喜若狂，反倒笑言今年第一明年第二，会不断下滑的。反正排名只是排名，喜欢上了这个声音始终都会喜欢。只是近来他的作品实在少呢，《高达seed destiny》完结以后只剩下《武器种族传说》的主角和《植木的法则》中的一个配角，而在原创剧情不断推进的《火影忍者》里，我爱罗的再度出现还是遥遥无期，身为fans的我们也只能翘首以待。
他是角色后面的神，我们期待，下一个神迹的降临。
3、子安武人
子安武人是偶像声优中的顶尖人物，声优界如日中天的当红明星，在声优领域中人气首屈一指。连续三年获得最受欢迎男声优，经验丰富，演出率很高，频繁的演出为他积累了丰富的经验，浑厚深沉的声线更令他成为无数女性观众的“梦中情人”。
子安武人的音色充满了男性的魅力，低回中又稍带优雅，这使他饰演过的角色都带有鲜明的个人印记。从表演风格来看，子安武人略有点阴暗的戏路理应配反面角色而非男主角的。虽然子安武人自己创作、声优们角色扮演的《Weiss Kreuz》（白色猎人）一剧过了一把主角瘾，但剧中的头号男主角藤宫兰（AYA）还是在当年的观众票选中压倒众多反面角色，获得了“阴暗赏”，可见群众的眼睛是雪亮的。
子安武人的代表性角色是阴暗而美形的人物。最初他是因成功演绎了《天空战记》中的反派——黑木凯而暂露头角，其后又出演了《时空转抄Nazca》中的一个反面角色，虽然前者是少年，后者是成年男性，但两者均为外形俊美、内心阴暗的人物，由此铸成了他偏向灰色人物的戏路。如《火宵之月~秋狂言~》的土御门有匡、《白色猎人》的藤宫兰等，这些角色内心都怀有残缺之处，也谈不上代表着正义力量，却又拥有奇异的迷人魅力。《新机动战记高达Wing》中的面具兄杰克斯马其士是子安武人本人最为印象深刻的角色之一。不管怎么说，他的世界观和人生观搞得观众们一头雾水，面具的造型也属于阴暗一派。在《少女革命》中，子安武人饰演的桐生冬芽，在阴暗、美形、优雅的同时，因为其自我感觉高涨，反而显得可笑。子安武人的演出逼真地刻划了这个自恋的“花瓶”角色。
除了这类角色，子安武人也尝试其它类型的角色，比如《安琪莉可》中妩媚的梦之守护圣奥立威，听惯了子安武人颇为深沉的声调，这个风情万种的形象能把你吓上一跳。其它还有《爆笑吸血鬼》中的吸血鬼、《Breakage》（地裂）中总钻在玩偶里的学生会会长、《菜菜子解体诊断书》中的拜狂儿医生等等。
不过总体来看，子安武人的表演大都比较雷同，接近“本色表演”。近来相当火爆的赛车题材动画《头文字D》中子安武人饰演的高桥凉介，以及根据由贵香织里原作改编的《天使禁猎区》中的吉良朔夜，从表演上看并没什么新意。
除了声优工作之外，子安武人还广泛地涉猎了小说创作、绘画、作曲、填词等各个领域，可谓多才多艺。拍写真、换形象、作访谈秀、玩角色扮演、搞创作、出个人专辑、忙演出，子安武人可谓是声优偶像化大潮的弄潮儿。由他与结城比吕、关智一、三木真一郎组成的音乐组合“Wei B Kreuz”，在他的企化下被动画化，成为风靡一时的高人气作品《白色猎人》，至今仍拥有大批支持者。
4、置鲇龙太郎
如果在现今日本一线人气男声优中挑选一位出演“优雅青年”的角色，那么这个最佳人选非置鲇龙太郎先生莫属。
置鲇先生擅长为美形人物配音，因为他有着非常漂亮的声线。除了本身平稳的嗓音特点之外，他说话时发音部位靠后，使声线有一种高傲的立体感，再加上尾音部分巧妙的运气处理，听时不禁让人联想到欧式城堡、举止优雅的贵族们和安逸午后的下午茶。
作为人气声优频频出现在各种动画、游戏、广播剧中的置鲇先生，其优雅的声线成为很多恋声族迷恋的目标。然而就是这样高贵声音的拥有者，在他初出茅庐的时候也受到过冷遇，吃了不少苦。当时置鲇先生刚刚从青二塾（隶属青二事务所的声优养成学校）大阪分校毕业，来到动画产业最发达的东京谋求发展。因为他的大阪腔和寂寂无名，并没有遇到能让他大展鸿图的机会，而是辛苦到几乎连生活都难以维持下去。不过王子就算沦为乞儿，仍然掩盖不住高雅的气质，就像乐观开朗的置鲇先生自己所信奉的格言一样—人生有苦也有乐，如今他的成功就是不懈努力的成绩。
由于他特殊的音色不大符合现代的主角形象，所以置鲇先生担任主角的作品并不多，他出演的角色大多不是配角就是最终BOSS。
在吉往涉的少女漫画改编的同名动画《橘子酱男孩》中可以听到他难得的少年声线，出演性格有些别扭的高中生男主角松浦游时，置鲇先生把声音放得很轻，音调也比平时高，听起来很轻巧。而在游戏玩家所熟悉的《恶魔城DRACURA·月下的夜想曲》中，主角吸血鬼之子阿尔卡德也是由置鲇先生担纲配音的，个人认为这是他将自己声音的特点发挥得最为出色的角色之一。除了带着高傲的语调之外，他利用“气声”使声音在句子尾部显得稍稍无力，流露出贵族式的慵懒。《新机动战记高达W》中，置鲇先生的高贵和子安武人先生的华丽搭档演出，身为配角却为该片增色不少，成为不输五位人气主角的重要人物。田中芳树原作的《创龙传》中，龙堂家次子续是个外表俊美、说话尖刻的人，置鲇先生把他独特的个性表现得非常到位。与之类似的角色还有《卒业M》的高城紫门—金色长发的英日混血儿，又是转校生，起初傲然的态度让其他几位主角觉得他难以亲近，还因此引发过矛盾，但最终他的真诚和竭力维护友谊的执着还是让“卒业M”五人组成为坚不可摧的死党。
除了具有贵族气质的角色之外，置鲇先生也深具恶搞天分。想深入了解的话，建议大家去听听《神秘的世界》的番外篇《阵内的世界》，其中置鲇先生的那段狂笑真是令人吃惊不小，神经质的、把音色破坏无余的笑声真不知是否有第二个人能发得出来。另外《Di·Gi·Charat》的“长发哥哥”木村拓郎（总觉得外表和高城紫门相似），也是一天到晚追着不满10岁的小女孩PUCHIKO跑的怪人（还是说“变态”更加妥当？）。《万有引力》中的K更是有着极其夸张的疯狂演出，置鲇先生喊者“愁一！”随后拔枪射击的桥段非常经典。《水果篮子》里的草摩紫吴吊着嗓子喊的那句“阿夹~”也让人忍俊不禁。紫吴是那种表面上迷糊其实心里比谁都清楚的人，所以他平时说起话来不着边际，语气轻飘飘的，暗里却是个相当有心计的人哦。
近期置鲇先生比较有代表性的角色是人气动画《网球王子》中的青春学园网球部部长手冢国光和《BLEACH》中的六番队队长朽木白哉。这两个人的性格有些相似，都是表面冰山一座，内心相当执着的人，置鲇先生对于这样的角色可谓十拿九稳。
生活中的置鲇先生给人的感觉倒没他塑造的角色那么高傲，在参加声优组合“E·M·U”排练时用一把大白扇子做话筒摆姿势的他真的很平易近人，而在其他见面会活动中也是相当活跃的一个：搞怪、带动气氛、说很多笑话。最令人钦佩的一点，则是他竟然能够在RADIO节目中惟妙惟肖地模仿出保志总一郎的声音！这种如同天地一般的声线差异让一同参加节目的森川智之和桧山修之都不免失笑，但置鲇先生还是很敬业地演到了最后。这也是FANS喜欢他的原因之一吧！
高贵也好，优雅也好，希望置鲇先生能在未来的日子里为我们带来更多的作品。
5、宫田幸季
恋声虽然很久，却并不清楚自己最喜欢的声音。当我终于察觉时，居然发现自己已经对一个声音爱的如此之深。也许正因为这是长久以来形成的感受，在心里才显得格外真切而生动。
到底是何时开始的呢？他一点一滴地占领我的思想，一切都是那么自然和随意，不知不觉间记忆仿佛被他填满，再也挥之不去。
在看他的作品之前我对他一无所知，直到看了《神风怪盗贞德》。原本我对这个片子的剧情并不感兴趣，只是为了听千叶进步的声音而已，然而却让我发现了他。他扮演一个非常不起眼的配角——秋田警官，虽然经常出现却每次都被贞德耍的团团转，是个用来搞笑的无聊角色。尽管如此，还是足以让我注意到他。他的声音一出场就给我一种惊艳的感觉，和石田彰有些相似，但我知道石田是不会出现在这里的，于是马上翻到片尾看声优表，发现居然是个陌生的名字。宫田幸季，我第一次对他有了记忆。
之后隔了很久，我冲着豪华的声优阵容看了《遥远时空》的TV动画，八叶的声优中只有对他没有印象，但他的声音却又一次吸引了我。流山诗纹是最年轻的八叶，而宫田的声音也是其中最年轻的。诗纹的纯真、善良和柔弱，以及保护神子时表现出来的坚定和勇敢，在他的演绎下都让我深深地感动。
“我不离开，无论发生什么，我都绝对不再放手。”
“放你独自一人，对不起。”
印象里这种纤细的声音大都出自男声女优，发现这是男人的声音后让我没有办法不对他好奇。他究竟是个怎样的人呢？我渐渐想起曾经在《神风怪盗贞德》中见过他，心里有种久别重逢的怀念。喜欢的心情，就这样悄然滋生。从这时起，我开始关注他的作品。
当《从今开始是魔王》中的贤者村田健出现时，我又看到了他的名字。就像偶然发现了老朋友，这次我非常兴奋。尽管村田健并不是个性格突出的人物，也没有很多台词，我还是非常认真地听他说每句话。村田的声音里不再有诗纹的稚气和软弱，而多了几分成熟和老练。和我之前的感觉完全不同，他就像一个普通的高中生，我想这大概比较接近宫田本色的声音吧。
这时看到了宫田的资料，突然发现他还配过《封神演义》的哪吒，当初完全没有注意。那个面无表情又不善言语的哪吒，根本无法让我联想到现在的他。从不知道他还可以扮演如此冷漠、沉重的角色。
在他的资料中出现最多的词就是“子供”，童声是他最大的卖点，也是很多人对他最初的印象。但我没有把宫田的声音定位在童声，因为这时我还没有听到他配真正的小孩子。
而就在这时，《喜欢就是喜欢》出现了。我早知道里面有宫田，于是满怀希望地等待他的演出，但是没想到，他配的会是小孩。即使混在一群男生女优反串的小孩子里面，他的声音仍然丝毫没有破绽。那是完完全全的小孩子声音，清澈而透明，不带任何杂质，原来这就是久违的宫田的童声啊。
“我其实很害怕……以后还会保护青么？”
“空哥哥，我也一样。”
青那慢吞吞的可爱语调，以及扑在空的怀里又哭又笑的声音，让人不禁想捧在手心里好好地宠爱。宫田的童声仿佛入口即融的棉花糖，自有一种软绵绵的甜腻。这就是声优的功力，我发现自己已经爱上了他的声音，无论是童稚的，成熟的，温柔的，冷漠的，都让我沉迷其中不能自拔。
这时我还没有听过宫田配的主角，只因为这些大大小小的配角就爱上一个声优，对我来说是从来不曾有过的事。而且这些角色本身也算不上美型，不是因为喜欢这些角色而单纯地喜欢上他们的声音对我来说就更不曾有。
然而看了《tactics》后，我彻底深陷进去。他终于配主角了，漂亮且个性十足的人物，配上他柔和稚气的声音，融合得恰到好处。这才是真正属于他的角色啊，一之宫堪太郎，就像是为了宫田而存在的一样。小孩，男人，女人，他多变的声线在这里充分地发挥，为堪太郎注入了鲜活的生命，使他真实的存在于我的思想之中。也许声优的魅力，正在于此吧。
“因为……因为……大家都不把你们当回事……”
“食鬼天狗……好厉害……那他在哪里呢？”
当初哭泣的孩子转眼间成长为优秀的民俗学家，堪太郎温柔，敏感，城府深，爱骗人，也很善良，能够轻易地看穿别人的内心，大概因为小时候经常受欺负，他对春华有着超越一般友谊的信任和依赖。宫田已经从“子供”向一些复杂深刻的人物转变，随着他的作品越来越多，我期待着他不断蜕变，展现出更加丰富成熟的一面。
宫田出道的时间不短了，但是著名的动画角色并不多，这让我无法不去注意他的drama CD。还好他的drama作品还是很多的，足以弥补动画的匮乏。
对于drama，我刚刚接触不久。以前虽然知道一些，但并没有亲耳听过，直到最近听了石田彰的endless系列后才终于了解了现在流行的bl drama。之后就在想，宫田的有没有呢？他的声音实在是非常小受啊。正在我这样想的时候，就突然发现了这种东西。应该说是巧合，还是缘分呢？
他的drama更多的是纯真少年，我本来对正太没有很大兴趣，但是他却让我产生了越来越严重正太倾向。只因为宫田演绎的正太实在是太过可爱诱人，难怪他的人物经常属于被欺负的类型。宫田的受让人觉得很不忍心，带着一些慌张，一些惊恐，一些羞涩，时刻引发出人们心底的怜爱。相信很多人都忘不了他在《甜蜜之吻》的开头被虐的一段，可怜的孩子根本是一边哭一边惨叫，让我不禁抱怨，桧山先生，你怎么下得去手啊……
哭是宫田的一大特色，无论是动画还是drama中都经常能够听到他的哭声。从不知道男人的哭也可以如此动人，听着他轻轻吸着鼻子，无法想像会是一个32岁的男人发出的声音。我后悔没有早点认识他，也庆幸自己一直在不知不觉中感受着他的存在。我就这样一步一步沦陷，也越来越接近完整的他，每一步都有新的发现，每一步都令我激动不已。
宫田的歌，是不能不提的。并不是名声优唱功就一定好，但是宫田的唱功即使做歌手也绝不逊色。他的歌不多，但每首都很精彩，每首都可以用无可挑剔形容。
第一次听他唱歌是《遥远时空》的OP《遥か、君のもとへ》，可笑的是，我曾一度以为那首歌是几个女人在唱。后来自己也觉得不可思议，为什么会那样以为呢？至少小关的声音是很男人的。大概是受他影响吧，虽然只有很少几句，但他的声音太稚嫩了。后来下载保志总一郎的歌曲时意外发现了保志，宫田，高桥三人合唱的《风花升华》，很成熟的声音啊。原来他的多数歌曲并不是那样正太，尤其听了他的几首慢歌，很容易就被他沉稳，内敛的歌声感动。那伴随着轻喘的柔软声音像流水般在耳边轻轻回响，仿佛心灵都被他的歌声净化。无论是《a proof of birth》,《花园への招待状》，还是《four seasons》，他的歌给我的最大感觉就是——舒服，让我的心可以拥有瞬间的放纵和片刻的宁静。
我终于明白，爱上他原来是如此理所当然的事。当他用天籁之音声讨我的爱时，我根本无法抗拒。miyata kouki，我已经被这个名字牢牢锁住。
如果恋声是一种错，我宁愿一错再错；如果声音可以引渡灵魂，我宁愿被放逐到另一个世界。
能够被如此纯净的声音拯救，一定是件非常幸福的事。无论是天堂还是地狱，我都愿意追随下去。
永远……