相声切不可急功近利：综观相声的发展，眼下是相声从业者最感困惑、也最为模糊的时期。因为老一辈的相声艺术大师，他们确实把握住了相声的精髓，他们在语言艺术方面最大程度地达到了极致。可是现在很多从业者没有把握住语言艺术这一重要环节，相反他们的语言不精彩，不精辟。尤其没有提炼出那些在群众中喜闻乐见、生动活泼，而且能够牵动百姓情感的语言精髓。
对相声的继承与创新，宋德全也有自己的见解：“其实对待传统相声就是两点，即继承和创新的问题。迄今为止相声已有100多年的历史，传到我们这一代相声演员已经是第八代。应该说传统相声有不少经典，不过保留下来的，比较经典的也不过三五十段。这些经典段子经历了历代相声艺人的打磨和锤炼，已经有了自己固定的套路和格式，而这些套路已相当科学和严谨，包袱的设计也非常巧妙，达到了完美的程度。这正是我们要继承的，因为只有继承了，才知道我们的相声从何而来；继承了，才知道我们的相声向何处去。”
“以客观态度对待传统相声也是十分必要的”，宋德全坦言：“有些东西距离我们今天这个时代已经很遥远了，充其量也不过是欣赏而已。比如《白事会》说的都是怎么办丧事，现在已经移风易俗了，再把它拿出来说，年轻人不懂，更没有这样的生活经历，所以也不会觉得好笑。这里面就牵扯到一个整理传统的问题。第三步才是创新，创新当然包含对现实生活的体会和关照。任何艺术都是一样，你不去关心现实生活，生活就不会关心你，最后有可能就会淘汰你。”
关于相声创作，宋德全以一句前辈艺术家的话对观众说，“尤其要以宽容的态度对待创作。一个好节目能做到八九分好就应该鼓掌；对新作品如果能做到六分好更应该鼓掌，因为它是我们未来艺术的必经之路”。但宋德全对眼下新创作品存在的问题并不讳言，他言之新创作品也确有不尽如人意的地方，比如一些命题晚会，常要相声完成一些不适合相声表现的内容，其结果是“笑料不够腕儿来凑”。
他认为相声是娱乐大众的，作为一个好的相声演员除了具有相当的幽默感之外，第一重要的是要有一颗善良的心，要热爱生活，不能太急功近利。对于作品的要求，他反对速成，速成的结果只能害人害己。他举例，莎士比亚的作品为什么可以做到不朽？侯宝林的有些段子为什么能够令人百听不厌？相反，有些人的作品为什么一旦人故去，作品也随之消亡。为什么有那么多的相声作品最后都成为垃圾？这些无一不告诉我们，急功近利只会导致艺术生命的过早完结。
令宋德全欣慰的是，热爱相声的人很多。周末相声俱乐部成立两年多来，收到了五六百段群众寄来的相声作品，尽管这中间的许多作品还不够理想，但参与者对相声艺术的这份热爱是可敬的。他们举办的相声创作沙龙已经持续十几期，令人感动的是这些参与者来自全国各地，离京前还要再看上一场相声俱乐部的演出。宋德全感言：“其实相声的希望就在我们身边。”