不管是什么情况，画画的时候一定要让自己进入绘画状态。绘画状态是什么样的？我们常常把这种画的好的时期叫做感觉，而总是画的好的人却说自己是感觉的人，我们常常会对自己抱怨:为什么我没有感觉？而且这种情况往往会持续很长时间。为什么会这样？一个是浮躁心理，一个是没有学会进入右脑模式。
在快节奏的时代，浮躁很容易发生。当我们被金钱所支配，或者看到别人比我们强大时，我们自然会渴望成功，这是绘画的大敌。
如果你是初学者，想学好素描并取得成绩，那么你就要慢慢习惯画画。需要确定哪些光线更亮，哪些阴影更暗，它们是如何相互混合的，它们的比例是多少。要认清轮廓线的来龙去脉，线条的曲折。哪里线条清晰，哪里模糊，哪里宽阔，哪里纤细。最后，让你画的阴影和光线统一起来，没有孤立的边界和边缘，就像烟雾一样。
当你养成了努力工作、手绘、深入见解的习惯，你的技术会提升得如此之快，连你自己都意识不到。
关于学习进入右脑模式。什么是右脑模型？我们的大脑主要由左右脑组成。左脑负责语言逻辑和归纳，右脑主要负责图形图像的处理和记忆。所以，右脑模式就是图形图像主导的思维模式。进入右脑模式，意味着可以更清晰地感知图像，忘记时间，不受语言模式的干扰，整个过程会轻松愉快。
学习美术绘画最根本的技能是什么？
二、进入绘画状态的技术
进入绘画状态有很多技巧。你可以找一个舒服的位置坐下或者站着，然后找一个光线柔和的目标，比如月亮、星星或者烛光，当然也可以是你想观察的东西。然后让自己轻轻放松，看那里。这个时候，你的脑海里可能会冒出各种各样的想法。没关系。别管它。你就静静的看着吧。如果能感受到狂喜，请逐渐放大。你可能会说:这不像小时候发呆吗？对，就是这种感觉。如果你很专一，或者从来不生，你很伟大，你可能会经历其他特殊的感情。即使做不到也没关系，只要你在观察事物的时候尽量减少头脑中文字的干扰，放松自己，不要提醒自己这是什么，那是什么。只要静静的仔细的看，不仅是观察自然的东西，看大师的作品，你会发现你能看到平时看不到的细微差别，体会到常人看不到的特殊感受，你能描绘出常人画画时发现不了的事物真相。
三、绘画的六个最基本、最根本的技巧
1，整体概念；
2.边缘和轮廓的感知
3.对男性和女性形状的感知；
4.比例和透视的理解和应用；
5.绘制重量和体积的技巧；
6.对明暗和色彩的感知和运用。
7.凭记忆画画的能力；
8.自由联想的绘画能力；
9、情感表达和提炼总结的能力；
10，了解并应用不同的工具。
第四，简单实用才是真理。
可以说，任何知识和技能越简单，越实用，知识体系越复杂庞大，越只具有参考作用。任何复杂的高级技能都只是简单技能熟练运用的结果。传统美术教育将绘画分为素描、速写、山水画、人物画、油画、水彩等庞大体系，恰恰阻碍了我们简单实用的学习要求。所以你应该牢记这六项基本技能，并不断练习和应用它们。
再加上下面的基本功，你就可以自由进入不同的绘画领域，无论是人物画、动物画、山水画还是油画水彩画，写实还是抽象，以及我们想要进入的插画、漫画或者动画的世界。