插画是画在纸上的，这是传统的插画画法，使用纸颜料等。这就是我们通常所说的手绘插画，而学习软件画插画指的是
手绘板
插图，或插图
木板绘画
插图是在计算机上绘制的插图。有必要学这种形式吗？当然是必须的。目前在线订购稿件基本都需要用图形平板来绘图，因为修改方便，绘图效率快，所以是目前市场的主流需求。所以大家有必要通过软件画一个插画。你就能明白下面的板画是怎么回事了，你就知道为什么需要软件来画插画了。
板绘通俗的理解就是在电子设备图形平板上绘画，绘画效果呈现在电脑上，会用到。
Ps软件
和sai软件，而不是传统的画笔和纸。板画作为科技进步的产物，有着非常方便反复修改调整的明显优势，帮助画师节省了大量的时间和精力，板画作品也便于保存，不用颜料和纸张基本没有成本。下图显示了图形输入板绘画的效果。
两个_ _安的眼睛在晒辣椒，但是很难知道软件的设计思路。
很多朋友会疑惑，软件的操作方法我都知道。为什么我去画画会觉得很无力，画不出什么像样的作品？这些画简直糟透了。一方面，你对软件的使用不熟练。另一方面，你没有通过软件的设计思维，没有从真正的层面上掌握软件。我们通常说，学东西要从道和术两个层面入手，其中术是方法，道是思维和基础。就像用了同样的调料，厨师做的菜比我们做的更香。这就是厨师有做菜的思维，懂得用搭配的调料达到合适的状态。
为了帮助你提高插画软件的技术操作，提高你的设计思维，真正提高你驾驭软件的能力，同学们可以去找一个大师级的老师学习，充实自己，开阔眼界。他会在每晚8点在网上免费直播板画插画原画课程，甚至很多零基础的同学都喜欢听，因为老师的通俗易懂还挺幽默的，对大家的思维提升会有很好的引导。想学的同学可以去找玉柔老师的魏鑫(谐音):第一个是w9，最后一个是卡卡。把上面两组字母按顺序组合就行了。
人生的成功不是无缘无故的成功，不是。
天上掉馅饼
只有不断学习，不断加油，不断供能，才能真正拨云见月。聪明的人会把别人脑袋里的东西放到自己的脑袋里，让自己变得更强大。
三_常用的三种电脑插画软件。
1._S:
PS是公认的最强大的图片编辑软件，因为功能强大而显得过于臃肿。其实画师能用的功能只占其功能的一小部分。优点是强大的变形工具，图层样式，曲线调整工具等。当然，缺点也很明显。首先，很多操作必须结合键盘。
快捷键
使用上，大量操作需要离开键盘后输入再输入，对数字屏幕患者确实不友好，对外行人来说软件学习成本高；其次，更新到了2019CC，期待已久的抖动修正(防滑)还是很难用，色彩融合还是不舒服。他强大的制笔和人气决定了大部分画家都处于PS的生态中，所以PS被称为图像编辑或制作的必备软件。
2.SAI2:
注意是SAI-2，它在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化，填补了很多不足，完美继承了前者的很多优点。线条依旧流畅如丝，色彩融合依旧自然感人。这是一款专门为画师设计的绘画软件。点开重点，是绘画软件，而PS是图片编辑软件。PS这位大佬只是在剪辑图片的时候做了一些绘画功能。
3.CSP:
是一款漫画优势很强的绘画软件。它具有SAI的所有优点和PS的一些功能。当然，即使是PS臃肿的人也是有改善的。
工作效率
。这个软件的诞生真正说明了只有日本的工程师才能做出真正为画家服务的软件。是漫画家和日本插画师的最佳选择。
总结这三款软件:
(1)PS擅长厚画，表现厚重真实的质感和光影，或者用强大的笔刷模仿纸或布的质感展开绘画，曲线工具也非常容易调整画面。即使以其他绘画软件为主要工具，也需要使用PS作为手稿最终调整的辅助工具，要求指数十颗星。(主要工具)
(SAI 2的优势在于绘图。
赛璐珞
插画，线稿流畅舒展，色彩清晰干净，SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。
CSP，不用说，漫画家肯定选了他。
四_仍然只铣S屏。
IPADiOS系统上最好的两个app:Procreate和ArtstudioPro。
Procreate易学，布局简单，对初学者非常友好。目前是我知道的iPad上最好的app之一。
微信时刻
使用IPAD的基本默认就是用这个软件。最大的问题是它无法导入第三方画笔，所以习惯了PS和SAI的老鸟们难免会有些许挫败感。
ArtstudioPro是目前IPAD上最接近PS的软件，在布局设计和功能布局上非常相似，甚至可以直接将PS笔刷和笔刷预设导入APP，默认分组很酸。就连这款产品的防抖也完美继承了PS的鸡肋，只是它的变形工具没有PS那么有想象力，大刷的延迟其实比PS好。如果不是英文，这款产品无疑是目前IPAD上最好的APP，没有之一。据说ArtstudioPro中文版马上就要上线了，Procreate已经哭晕在厕所了。据说满血不阉割的PS也会登录IPAD，IPAD IPAD上所有的绘画app都会一起哭晕在厕所里。
如何做好插画？这12要素，我们需要在日常训练中有针对性的去思考和训练，一步一步的去打破:
1，融合感:这种“融合”是将画面的所有特征组合成单一的表现或整体的表现，即图案、色彩、线条、明暗、肌理、主题的巧妙安排，组合成一种片面的表现。
这里可以看看大神刘源的作品。个人认为他是一个做到了极致融合感的超级老板。他的线条布局、装饰背景的刻画、想象力都散发着浓郁的人文气质，非常华丽迷人。
2.简洁或清晰:将所有与主旨无关的材料和细节变为次要，将主题简化为最基本的设计、形式和图案。
3.设计:指块面、形态、色彩的整体关系。图片是设计出来的。
屏幕设计:我喜欢董龙东，一个擅长画IPAD的少年。
画家的插画色彩鲜艳浪漫，充满欢乐梦幻的感觉，构图设计新颖，想象力丰富，充满爱的光明感。我非常喜欢他们。
4.比例:指画面中各主题、各部分的和谐关系。比例扭曲是不和谐的，但有些扭曲可能是合理的，因为画家可能想强调某种想法或情感。
5.色彩:这是美的最具影响力的元素之一，而画家在运用这一元素时，不仅要以品味和好恶作为评判标准，还要了解色彩与明度的关系，以及色彩搭配的基本原则，以创造出逼真和谐的效果。
其实国内玩色彩玩的好的插画师数不胜数，但是微课心中的白月光是第一个推广俊熙大学的。
6.节奏:也可以叫节奏。虽然这种元素经常被轻视或误解，但它对绘画的美感有很大的贡献。
所有生物和非生物都有节奏，从最小的形态到宇宙的循环都无一例外。没有节奏，身体是静止的，没有生命的。就像大自然的运作一样，相似的颜色或线条的重复，或形状的逐渐扩张或收缩，都可以为绘画创造节奏。
比如，我们可以从树木本身的枝叶重复的线条中，或者从斑马背上的线条中，或者从花瓣和花朵的线条中，找到节奏。说到节奏之美，我可以想到国画功底深厚的大神王璋。
7.形式:形式结构与整体的关系是一个基本的艺术原则。万物的存在无非是形式或空间的虚实，二者缺一不可，不能单独存在。
8、质感:指对表面的描述。所有的形态都有其表面特征，这些特征和它们自身的物理结构一样重要。
用相同的表面特征描述所有的形状，好像所有的东西都是由
9.亮度:亮度和色彩密不可分。要画出美，两者缺一不可。适当的明度关系可以营造出光感，给画面增添融合感。不正确的明度关系会对画面的美感造成最大的破坏。
10，光感:这个元素是最重要的，然而，画中的光感与实际照在画面上的光融为一体，成为整幅画的一部分。光有很多种，室内光，室外光，太阳光，漫射光，反射光。
11.主题的选择:这一元素为画家提供了充分发挥个人品味的绝佳机会。画家可以从生活和自然中找到无数的主题，选择、设计和创造自己专用的主题，表现出自己对美的欣赏。
12，技法:指的是表达的方式而不是表达本身。技术包括对物体表面和纹理的理解，以及对媒体和媒体应用的许多方法的理解。技巧是结合了其他美的元素的个人表达。
题材选择和技法都是个人主观喜好。
民族风格插画的设计思路怎么写？民族风格插画的设计思路怎么写？你知道多少？民族风格插画是我们日常生活中使用非常广泛的一种风格，在平面设计领域可以说是无处不在。国风插画的表达很常见。它不仅仅表现在平面中的一个内容上，还需要借助插画师表达主题的能力，使其更具趣味性。国风的插画设计风格是1。中国传统风格是长期积累的传统文化的精华，体现了丰富的文化内涵，因此在国风插画设计中有不同的表现形式。2、水墨线条中国风线条是书法字体的运用，所以这种风格是对比中国风线条设计来表达中国风设计，整体线条简洁。