自十八世纪以来，艺术史学家和考古学家特别重视风格的研究。所谓“风格”，是指一部作品是按照一定的组合方式构成的，有其内在的和谐一致，但又明显区别于其他风格，因而能给人以深刻的印象。风格的形成，当然是某个时代和作者艺术成熟的表现。
然而，巴洛克作为一种风格，在艺术史学家中一直是一个有争议的问题。“巴洛克”一词的本义包含了不规则、扭曲、怪诞的含义，大概是18世纪的古典主义者给前辈们不太认同的艺术的一个称谓。从时间上看，“巴洛克”流行于17世纪至18世纪初。所以有人把整个十七世纪的艺术国家——意大利、西班牙、佛兰德、荷兰、法国。。。。。。被列入“巴洛克”的范围。
巴洛克成为一种独特的风格，是因为它在艺术精神和技法上明显不同于文艺复兴时期。如果文艺复兴可以归为“古典主义”，“巴洛克”可以归为“浪漫主义”。它是随着封建天主教复辟后贵族统治的巩固而发展起来的。但是，我们不能简单地把“巴洛克”艺术及其代表称为“反”和“倒退”的艺术..个人虽然受制于历史，但却反映了各种历史因素(包括所有过去的传统)，给当代历史带来新的东西。这就形成了历史的多变、丰富、华丽的形象。
特点:一、豪华。既有宗教特色，又有享乐主义；
二是激情艺术，强调艺术家丰富的想象力；
第三，强烈强调运动和变化是巴洛克艺术的灵魂；
第四，注重作品的空间感和立体感；
五是综合性，强调艺术形式的综合手段，如在建筑中注重建筑、雕塑、绘画的融合。此外，还吸收了文学、戏剧、音乐等领域的一些因素和想象。
第六，浓厚的宗教色彩；
第七，巴洛克艺术家大多倾向于远离生活和时代。在一些天顶画中，人的形象变得无足轻重。
“哥特”，一个特定的词汇，指的是西欧的日耳曼部落。在18世纪到19世纪的建筑文化和写作层面，所谓的“哥特复兴”从历史语境中挖掘出了中世纪的阴郁情绪。同时，18年底以来的一些文本被归为哥特小说，比如沃波尔的(奥特朗托的城堡)，安·拉德克里夫的《尤道夫的奥秘》，路易斯的《修士》，当然还有玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》。这些作品致力于处理残酷的激情和超自然的恐怖主题，小说的背景通常设置在荒凉的城堡或僻静的修道院，其中的主角(通常是年轻的女孩/男子)被困在不可抗拒的邪恶的性/性别和施虐者(通常是男性)开始了以死亡告终的遭遇...............................................................................................极端的情色高潮来自于幻灭的瞬间(即仪式的“完成”)。象征父权制的宗教体系和试图超越它的黑暗(消极)势力，在某种不可言说的层面上，其实是以一种隐秘而又酷炫的方式分享着“性欲交配与死亡”的快感模式。在当代恐怖小说阵营中，如安妮·赖斯的《吸血鬼编年史》，它揭示了同性恋欲望和父系机制之间的复杂互动。
有趣的是，这种哥特文化的现象不仅蔓延在小说的书页上，还侵入了20世纪下半叶非主流音乐的花园，成为另类音乐的一个截然不同的分支。如果你熟悉新音乐的历史脉络，你会知道，从20世纪70年代末到80年代左右，一些乐团打着“后朋克音乐”(Post PunkCool)、“新古典音乐”(Neo-Classical Music)或“新嬉皮士”(Neo-hippis)的招牌，逐渐融入未来的哥特摇滚派。早期的代表如Siouxsie和女妖，包豪斯，欢乐司等。他们的特点是阴郁厌世，冰冷的音符有着精细的美感，但同时又在音域层面使用了大量偏离旋律线的不和谐声音，穿插着对传统音乐的反制。在歌词和表演的观念层面上，处理生命和爱情的苍凉，对现实的排斥，进而追求灵魂深渊的离奇快感。在舞台上，她/他们以一种疯狂的装扮出现，比如苏西略带虐恋情绪的《冰雪皇后》，或者是巴格豪斯的主唱墨菲，把自己打扮成光鲜亮丽的双性恋吸血鬼。哥特摇滚音乐的强势品质除了对性别的颠覆和反转，还表现在对神学(或恶魔)概念的执念上。慈善修女会成立于1981，是几个热爱中世纪风格的男人对音乐意识形态的示范。被形容为“笑着看着罗马烧成一堆瓦砾”的主唱安德鲁·埃尔德里奇(Andrew Eldritch)，通过哥特摇滚乐队的宗教立场说话。