1.打开ps新建一个画布，添加黑色。画布大小由你自己决定。
2.新建一个层，用软边圆打开笔刷，在画布中央画一个小圆。
3.Ctrl+T将刚刚画的圆拉长，效果如图；
4.用矩形框选择工具将刚刚拉伸的圆切掉一半，效果如图；
5.按住Ctrl键点击半圆的缩略图，点击【编辑】-【定义笔刷预设】，定义将笔刷更改为新的笔刷；
6.按f5调出画笔设置，参数如图；
7.设置画笔后，我们创建一个新的层，并隐藏上一层，这样我们就可以在新的画布上绘制所需的效果。
8.好像没有颗粒效应。让我们改变图层样式来溶解和降低透明度，这样我们就有了颗粒感；
9.给画出来的图加上图层蒙版，用软笔刷把硬的地方擦掉，这样看起来更好看；
10，然后新建一层，剪切到下一层。你可以把攻击者喜欢的颜色添加到新层中。
11.设置好之后，我们按Ctrl+E合并图层，复制一层。点击滤镜-模糊-高斯模糊，参数如图。这不仅给你一种沉重的感觉，
12，所以做出了颗粒感的效果。
PS噪点纹理插画的几种画法，顾名思义就是在插画中加入噪点，让画面从平面变得有空间感和立体感。在商业插画中经常使用，因为噪点纹理插画简单易用，通过色彩搭配和创意思维可以表现出非常丰富的视觉效果。这两年在网上很流行。
以下是Photoshop中常用的四种噪波纹理绘制技术，以及不同绘制方法的区别和特点:
首先，我们要了解解散模式是什么，才能利用好它。
溶解的定义是“一种物质(溶质)均匀分散在另一种物质(溶剂)中的过程，如糖溶解在水中成为均匀的糖溶液的过程”。这是一个过程，也是一种现象。动词“分散”是关键词，糖的多少决定了分散的状态。我来打个比方。A层在B层上，A层的样式改为溶解，A是糖，B是水。然后不透明度就是糖的量。不透明度越高，A的分布越密集(图1)，不透明度越低，A的分布越稀疏(图2)。这是层溶解模式。
因此，溶解模式的关键点是不透明性。在绘制插图的过程中，可以通过改变笔刷的不透明度来改变噪点的密度。因为它的噪点永远是1PX，比较粗糙，不适合小尺寸绘画。
制作图层样式如内阴影、投影、内光等时。对于图形，添加杂色，将图层样式更改为溶解，并通过控制不透明度和杂色的值来更改噪波的密度。这种方法可以快速产生噪波投影等效果，随时调整噪波的密度，快速复制图层样式。
首先用深色做一个内部发光，加上杂色。可以清楚地看到，添加的杂色是一个非常僵硬的区域，没有形成粒子的自然过渡。
使用图层样式。添加杂色后，改变混合模式溶解。看效果。它的颗粒变成了1PX的粗颗粒，会出现颗粒弥散过渡的状态。
现在选择一个比这个黄色更亮的颜色，调整不透明度和噪波的颜色值，以及下面的一些参数，以达到你想要的噪波效果。
刷子的使用比溶解要柔和细腻得多。通过改变笔刷大小和不透明度，噪点过渡自然，画面柔和，这是使用噪点机制最随意有效的方式，可以应用于各种场景。
现在用噪波笔刷给月亮做一些细节，可以适当加一点场景来丰富画面感。注意，加噪点的时候，不要把所有的图形都加进去，只加暗部和亮部，这样画面会有立体感和空间感。上色的时候，除了在暗处更亮更暗，还要注意加入一些环境色或者补色来衬托。
这是最快的方法，噪点细腻且分布均匀，使整个画面呈现为哑光纹理。因为分布均匀，所以主要适用于灯光效果好的图片或者给背景增加质感。
现在去掉上图中噪波笔刷的纹理使图片再次变平，然后给图层盖章，执行滤镜-噪波-添加噪波。可以根据自己的风格适当添加噪点值，从而为整个画面添加噪点。这是最快的方法。
通过笔刷和滤镜的对比，我们可以清楚的看到两者的区别。滤镜有胶片颗粒感。
以上是绘制噪波纹理插图的几种方法，应在适当的位置灵活运用，以提高绘图的效率和质量，达到理想的效果。最后，我觉得最重要的是创意思维和构图。希望你能用手中的笔，灵活地勾勒出心中的画面。
赛画，如何让画有手绘的感觉？首先，你可以调整笔刷形状或笔刷材料来模拟手绘铅笔的颗粒感。
第二，可以改变画布材质，比如选择水彩1，水彩2或者画纸，调整放大倍数和强度(这里需要强调的是，因为画布材质无法复制，只能一个一个设置，材质要一样，调整值要差不多)。
第三，(第二点已经设置好的前提下)，在笔刷材质中，选择画布纹理，这样笔刷会复制画布的材质，笔刷会选择一支铅笔，设置为画布纹理，画布设置为水彩2，数值调整为默认值，这样铅笔画出的线条会模仿真铅笔画出的颗粒感(这个方法来自水熏蒸课程)。
第四，这一步在PS中完成，效果更好，就是素材叠加。上网搜索颗粒感、画布感等关键词的叠加素材，叠加在已经画好的作品上。具体方法可以百度。(此步骤只能在工作完成后进行。)
最后一点。
想要模仿手绘的感觉，LZ的基础一定要打牢，至少线条的绘制要熟练。