方法1:绘画基础知识
1，把你看到的画出来。从简单或常见的物体开始(如经典的静物水果盘)，然后逐渐过渡到更复杂的物体——如设计精美的桌子或一个人的脸。随着你把现实生活中的物体画得越来越好，你会越来越善于在纸上展示你的想法。举个例子，假设你构思了一个动漫形象，你可以想象出每一个细节——他们脸上的表情，眼神中蕴含的感情，每个角色的招牌动作——但如果你没有练过画面部、眼神、动态姿势，你会发现很难把脑海中产生的角色形象照原样记录在纸上。
当你开始学习绘画时，你应该避免从大的或精致的开始。相反，你应该把重点放在小而简单的事情上。选择一个水果盘、一所房子或一座山脉，练习用铅笔将静物雕刻成原样。你可以画同一幅静物的不同版本。比如你在画山脉，不妨在你的第一稿上做一些评价。找出画中的亮点和不足，或者找个朋友稍微鉴定一下，告诉你山的哪一部分看起来不自然或者需要改进。在你列出需要修改的地方后，再画一次山。这一次，尝试改善第一幅画中不尽如人意的地方。
把自己想象成一个厨师。当一个厨师学习一个新的食谱时，经常需要几天甚至几周的时间来反复烹饪这道菜。反复吃一道菜很无聊，但到本周末，他会熟练掌握菜谱。如果你的菜有一段时间没做好，也不要觉得沮丧。做好一件事总是需要时间的。
2.尽量多找时间练习画画。熟能生巧。你甚至可以一边做其他事情，一边有闲的时候练习画画(在手机上涂鸦是一个绝佳的机会)，准备一张纸和一支笔，就可以开始练习基本的图形了。从练习画基本图形开始。随着实践的深入，你会发现，正是这些基本图形组成了更复杂的图形。练习这个基本功会让你的绘画之旅更加高效、多产、有趣。
练习画圆形、立方体、三角形、长方形等。一步步提高自己的技能，画出完美的基础图形。然后你可以增加难度，尝试画更多种类的形状:不同大小的圆形和立方体，不同种类的矩形和三角形。
经过足够多的重复(和垃圾桶里的草稿)，你就到了可以随意画出大部分图形的阶段。为了进一步提高这个基本功，你还可以尝试画曲线和螺旋物体。尽量画弹簧、螺线、各种圆环、花环，注意保持曲线的连续性。
方法二:你应该掌握的概念。
1.先画个草图。比如画树的时候，不要一片一片的描叶子，否则容易因小失大，最后无法合理的安排画面的布局，会让整个画面呈现出一种难看的不平衡感。使用轻的、分层的笔画。自由写作，不用担心出错。毕竟你所做的是准确地表达大意和想法，而不是准确地复制和再现。比较、调整和修改你的最终草稿。
如果您正在参照实物进行绘制，请记住交叉参照实物和纸上的结果。保证每个部分的大小和比例尽可能的准确。
想象你最后想画的树，用铅笔画一个淡淡的素描。你可以画出想象中的画的轮廓，也可以画出它的“骨架”(就像你平时画人体一样)。
这是在脑海中想象组成一个物体的基本形状的好方法。换句话说，就是在你的头脑中分解物体。在大多数情况下，树只是在圆柱体上添加了一个椭圆或三角形。在每个造型上画出立体效果，这样你就可以在保持理想比例的同时，逐渐补充细节。
2.改进和完善你的草图。用粗黑线突出需要的部分，用橡皮擦去掉不需要的线条。一点一点的添加细节，记得经常回头看自己的画整体，这样才能保证它逐渐呈现出你想要的样子。学习和尝试各种绘画技巧，这将有助于你提高通过绘画传达思想的能力。用阴影法来画。阴影意味着颜色和深度的区别。想想光是如何照射到一个物体上的，哪里亮，哪里暗。这可以增加绘画的亮度、色彩饱和度和深度。
你可以画一幅画，前景是一个保龄球，背景是傍晚的夕阳。因为此时太阳离地平线很近，光线会从很低很平的角度照射到保龄球上，正好和晴天中午太阳的垂直照射角度形成对比。这意味着为了准确地捕捉保龄球上的光影效果，你需要将保龄球的上部绘制得比底部浅，因为太阳无法直接照射到底部。
练习画阴影。想要画出非常真实的画，需要学习物体上光线投射的基本原理，包括物体的阴影。阴影几乎可以看作是物体的镜像，可以被拉伸、斜切、扭曲。注意现实生活中阳光下的影子形状，尽量刻进自己的画里。
3.给你的画增添一种真实的风格。即使你的最终目标是画漫画或讽刺漫画，也要掌握如何写实地画物体。如果你想让你的画更有生气，那么掌握这一点是关键。熟悉透视。透视法的基本原理是近的大，远的小。如果你在画一个大的物体(比如一栋建筑)或者一个复杂的场景(比如一个街区)，理解透视就显得尤为重要——除非你希望你的画看起来像一幅变形的漫画。在画一个小而简单的物体(一个小正方形或一堆书)时，注意透视结构是一个很好的做法。
弄清楚比例的问题。比例是指一个物体的不同组成部分组合在一起时的大小关系，影响所画物体的真实性。您可以使用网格法或标记等测量技术来帮助确定准确的比率。调整比例——夸大某些方面，缩小另一些方面——可以传达独特的想法或代表特定的绘画风格。比如讽刺漫画或日本漫画中，人物往往有夸张的大眼睛或放大的脸。你需要在开始新一轮创作之前，通过不断的实验，找出物体和人物的比例。
玩一个颜色游戏。色彩赋予一幅画不同的层次。对比度、混色、饱和度和其他颜色技术使一些绘画看起来更生动、更真实或更抽象，这取决于颜色的使用方式。有兴趣的话可以从水彩和丙烯颜料混合开始。混合不同的颜色，看看会做出什么新的颜色。你可以把你的一张草图复制几份，试着用不同的颜色上色，看看它们能创造出什么样的效果。
方法三:限时装备、记录、抽奖。
1，开始画画需要准备的东西。对于初学者来说，素描纸可能是最好的；非常光滑的纸画出更好的细节，但是粗糙的纸更能承受铅笔画出的石墨。铅笔硬度分很多等级，从“硬铅”(如H铅笔)到“软铅”(如9B铅笔)。硬铅具有浅色调，可用于描述从亮表面到暗表面的过渡。相对而言，软铅的色调较暗，这意味着您对笔尖施加的压力大小会影响线条的亮度。尝试用相对较软的铅笔素描，比如6B或8B铅笔，这样可以通过按压笔尖来涂抹较深的色调。
做好充分准备后，可以尝试用炭笔画画。炭笔的形状是扁平的炭条，或者做成铅笔。硬炭笔可以画深灰色，软炭笔容易晕染。炭笔的使用方法，可以参考铅笔的用法。但是，炭笔可能比铅笔贵很多。你可以用它来捕捉拖动的姿势或动态，或者用它来涂抹黑暗的阴影。如果你准备画一幅油画，先用炭笔勾勒一下轮廓再上色也是不错的。
2.保存您自己的工作。找一个可以存放你所有画作的地方，或者把它们都放在一本艺术日记里。这样做可以帮助你回顾自己的成长和进步。随着你越来越习惯画画，你会越来越容易发现自己的不足，并下定决心改正。而且，伴随着这个过程，你会逐渐形成自己的个人风格。回顾自己的成长进步总是很有意思的。不要让自己失望！记住你练习的过程就是你绘画技巧一天天提高的过程。
3.尽量在有限的时间内素描。如果你正苦于比例的问题，你画的姿势总是死板，或者最糟糕的情况下，你总是犯你知道不应该犯的错误，那么这绝对是一个帮助你打破怪圈的好方法。找一个厨房定时器，设定为五分钟，选择玫瑰等静止的物体。这对你来说应该有点挑战性，但应该让你足够感兴趣——这样你就可以一遍又一遍地画，而不会感到厌烦。如果你真的喜欢这个对象，它的好处不言而喻。使用软铅(B，2B或4B，任何B系列铅笔)，并尝试在五到两分钟内画出草图。你需要设定一个明确的时间，不超过五分钟；当常规提醒响起时，停下手中的画笔，即使你还没有完成。然后在空白页上再试一次。在每五分钟的快速绘画中，你会发现一些新的东西，并能够专注于它。通过这种方式，你可以纠正你的错误，而不用回去擦掉或改变原画。
这种方法特别适合画素描的人，因为找一个朋友为你的素描摆两三分钟的姿势，比让他们静坐一个小时要容易得多。
如果你能在五分钟内画出一个物体的草图，那么你就可以给自己留下更长的时间(比如15分钟)来修改和完善它，这会让你觉得自己有充足的时间。当然，你可能在5分钟之前就画完了。这是室外绘画的一个很好的练习，因为自然光可能在半小时内发生变化。
试着在你的宠物睡觉的时候画一幅素描。对于一只正在睡觉的动物来说，2分钟几乎是它保持姿势不动也不卷曲不动的时间长度。
尽量画铅笔之类的简单的东西，常见的容易画的东西。反复练习画你选择的物体，直到它看起来自然真实。之后可以提高难度，画更复杂的东西，比如人的脸。
小贴士从一切事物中寻找灵感。轶事，景点，思想感情，任何东西都可以用画笔抽象地或现实地表达出来。
画画的乐趣就在于可以随心所欲的画画，所以在进步没有达到预期的时候，不要太苛责自己。
用铅笔画的时候不要用力过猛，不然当你想擦掉修改的时候会发现之前的痕迹还是看得见的。
保持练习的多样性。比如画完无生命的物体，休息一下，第二天开始画人。这可以让你保持头脑清醒，防止你感到疲劳和沮丧。
请记住，正如著名作家詹姆斯·欧文曾经说过的那样，“绘画无非是两件事:在纸上画线，并确定线延伸的方向。”
画你所想的，会是最好的画。
注意他人的批评，并从中吸取教训，不断改进。业余爱好者非常在意批评是正常的，但一般来说，批评是无伤大雅的。你要承认自己的画还有不足，并努力克服。
素描的另一个秘密是让它们看起来立体。要做到这一点，我们不仅需要使用阴影方法，还需要纹理和线条的方向。比如你画球体的时候，要尽量把线弄弯。
在每幅素描或油画上标注日期。发现自己的进步对鼓舞士气很有帮助，几周甚至几个月积累下来的进步可能会让你大吃一惊。
此外，涂鸦无疑是你现在可以开始做的最好的事情之一！完成这一步后，你要向前看，开始仔细检查你的画，给它添加细节。照这样下去，你很快就会步入正轨。
很多一流的画在阴影的表现上是一流的。所以如果你掌握了阴影法，无疑是一个很好的开始。记住:熟能生巧。
确保你的铅笔有一块好的橡皮来擦绘图纸。
上艺术课。你会从专业人士那里学到很多技巧和方法。不要担心自己资历不够。美术基础课和卖弄技巧没有任何关系。你要达到的课程目标只是学习和与他人分享新的东西。
试着去欣赏别人的艺术风格，寻找灵感。
警告:如果你准备展示你的画，你必须接受批评。
你需要冒险把你的画展示给别人看；这意味着你应该只把你的画展示给那些愿意鼓励你的人。请他们提出诚实的意见，并利用这些反馈来取得进步。
学会区分有用的批评和打击。批评通常是有针对性的，能提供改进的建议；这种打击往往是个人的，甚至可能是侮辱性的，比如对你说:“算了吧，你根本就不是这块料。”忽略和避免那些击球手。把你的画展示给比你更有技巧的人可以帮助你得到有用的批评。