屋檐如崖，风铃如海，我等燕归。
时间被安排演一场意外，你悄悄走开。
故事离不开城外的雾看不清对话。
你听不到风是不存在的。我感觉到了。
谁醒来打开窗台上的结局？
薄如蝉翼的未来受不了谁来拆。
我会把你送到千里之外，你沉默，黑白分明
沉默的年代可能离爱情不会太远。
我把你从地平线上赶走。你还在吗？
钢琴从哪里来？生死难猜。需要一生的等待。
听到眼泪，我进森林找梨白，得找一行青苔。
山外下着雨，我的鬓角是灰色的
听到眼泪，我进森林找梨白，得找一行青苔。
在山外，我等你。
玻璃是白色的，透明的，充满了灰尘和你无瑕的爱。
你从雨中走来，把悲伤诗意化。我现在淋湿了。
芙蓉还在，你却不回来。
被岁月覆盖，你说的布鲁姆在过去是空白的。
谁醒来打开窗台上的结局？
薄如蝉翼的未来受不了谁来拆。
我会把你送到千里之外，你沉默，黑白分明
沉默的年代可能离爱情不会太远。
我把你从地平线上赶走。你还在吗？
钢琴从哪里来？生死难猜。需要一生的等待。
快乐旋转木马
一盏离愁的灯，孤零零地立在窗前。
我会假装你没有离开门后
老地方更寂寞如重游满月。
午夜醒来的烛光不忍心批评我。
一壶徘徊难入喉。
你走后，酒香暖，回忆淡。
水向东流怎么偷时间？
花开一次，我却错过了。
谁在琵琶上直奏一首答？
岁月在墙上剥落，直到我还是个孩子。
我还记得那一年我们都很年轻。
而现在琴声微弱，你没有听到我的等待
谁在琵琶上直奏一首答？
枫叶染了故事，我看透了结局。
我带你穿过栅栏外的古道。
连分手都是在野烟蔓草的岁月里很沉默。
“中国风”歌词游戏十六法(全文)
文/文森特·方
读文森特·方的歌词是一种享受。他善于打破语言使用的习惯，赋予其新的意义，编织新的肌理，充满强烈的画面感和强烈的“中国风”。他是中国音乐“音乐文学”的创作天才，也是各种音乐奖项的常客。方舟子独特的创作推动了音乐创作的另类革命。他作品中的歌词不再是简单的流行文化，而是一种文学现象。
“中国式”歌词游戏的十六种方法就像一本有用而有趣的修辞学教科书。
为什么文森特·方的歌词会受欢迎？有秘密吗？现在，文森特·方为你解密如何创作“中国风”歌词
还记得一年多前举行的“歌词考试”。很多网友对我的重新注释反应热烈，追根溯源，解释典故来源，并消化成考题。他们也开始明白原来“中国风”歌词里有那么多含义。
由于媒体平台的强大，歌词可能是当今最受欢迎和可见的词。正因为如此，一方面你不能假装它不存在或者没有影响；另一方面，相当一部分歌词必须用平实直接的口语书写。按照文章的标准，这种口语的内涵经不起推敲，词义管理很弱，语法结构松散，没有新诗那种深沉有嚼劲的文本张力。在我看来，它没有独自阅读的快感。但在总结了《歌词考》的文字资料后，引发了我的灵感:其实歌词也可以延伸相关的含义和知识，供人们吸收和理解。我想把流行音乐的歌词引入文学领域，可谓寓教于乐，少了一些死板和刻板，教学上更加灵活轻松，容易引起学生对民族学习的兴趣。
我创作的《中国风》歌词有相当一部分适合做修辞教材。在这里，我将做一个详细的解释。读者在欣赏流行歌词的同时，也能轻松理解16修辞方法的基本概念，并以青花瓷为例分享歌词中使用的修辞技巧。
1.感叹句:句子内容除了陈述某种意义外，还明显表现出内心情感等强烈情绪，强调钦佩、惊讶、悲伤、愤怒、嘲笑、轻蔑、恐惧或希望等情绪反应。一般常用感叹词、助词、感叹号来表达强烈的感情。比如京剧蓝调里的“一碗热汤，啊，暖了我一夜。”故事中人在北大荒孤身一人，身体更冷。然而，一碗热汤不仅能驱除生理上的寒冷，还能温暖一颗孤独的心，从而给人一种满足的赞叹。“啊！轮回的记忆在风化，我会坚定地写下来。”《千年情缘》里的这句歌词，是另一种感叹，说明爱情是很难错过的。
2.比喻:简而言之，就是“借此借彼”，利用想象和联想，用具体的、熟悉的对象例子来说明或描述抽象的谈话话题。隐喻一般由“喻体”、“喻体”和“比喻”组成。“车辆”是要描述和解释的主题；“比喻”是另一种与喻体特征相似的东西，用来解释和描述喻体；“比喻”是一个像“象”一样的连词。《爷爷》里陆羽泡的茶，就像一幅泼墨山水画。比喻、比喻和隐喻分别是陆羽的茶、意象和泼墨山水画。陆羽是中国的茶神。他到处走访，研究茶艺的方方面面，从起源、选材、冲泡到茶具的运用，等等，把茶的精神发挥到了极致。这么多人泡的茶，就像中国的泼墨山水画。虽然颜色单一，但却有着细致的风味和丰富的层次。
3.类比重叠:即反复使用同一个词或句子的修辞方法。“类”和“重叠”的用法也有区别:“类”是指词(雷子)或句(类句)不连续出现，但间隔重复使用；“重叠”在词和句子中都是反复使用的，也叫“重叠词”、“重叠句”。“雷蝶”修辞中有意识地重复同一个词或同一个句子，不仅是语调上的和谐效果，也是突出某种思想、强调某种感情的一种方式。比如《小不点》:“小不点被雨水感动，小不点尴尬痛苦，小人不能亲。”其中，《肖骁》既用了“叠字”，又用了“拟字”，语义上强调了童年的天真和稚气，强化了“青梅竹马”的观念；《西游记》中，“佛总说，不要问为什么；佛说:“不要说，凡人只要做就好了。”这句话是“准句”，即“佛总说不能说”这句话间隔出现，强调佛的意思是深刻的，多问不如多行。
4.变换:又称“类比”，是指在描述文本时，“变换”改变了所要描述的对象的原有性质，“变形”成另一个性质完全不同的对象。我们可以以物代人(拟人法)，以物拟人化(拟人法)，也可以以物仿物，化抽象为具体(形象法)。在歌词《直截了当的回答》中，运用了大量的“转化”手法，比如:“一壶飘零，飘零在天涯难入喉，你走了之后，酒的记忆温暖而单薄。”“一盏灯留下悲伤，独自站在窗前...半夜醒来的蜡烛不忍心批评我。”在这两句话中，“流浪”、“浪迹天涯”、“思念”、“离愁”、“孤独”等抽象名词被转化为几乎有形的实体，增加了它们所代表的艺术分量。想一想，一盏离别愁灯，深夜独立窗前，孤独凄凉为伴。
5.排比:用两个或两个以上句法结构相同或相近的句子来表达相同的思想，字数不一定相同，使句子充满韵律美，增加表达强度。比如《女儿红》:“我没有瓜子脸，性格也不温柔婉约，但我就是爱绣花鞋；我不是天生丹凤眼，长相也不古典，但我就是爱绣花鞋。”把意思相近的句子放在一起，可以更形象地传达“虽然不是经典的美空白，但有自己的个性主张”的理念，仿佛一个女人站在眼前大声说:“这就是我，怎么样！”
6.夸张:陈述特别夸张，明显超出客观事实，给人印象很深。《龙拳》:“我开天地，掏空长江...我以右拳开天，化为龙，再移山河填隙。”我创造了天地，多么壮烈！《千年情缘》:“温暖了前世的牵挂，我在调整千年的时差。”思念引发的牵挂，纠缠了几千年，完全呼应了歌词的名字。爷爷的茶:“唐朝的千年沙尘暴还在吹。”据描述，唐代陆羽创作的茶经深深影响了中国文化。
7.转换:在造句时，改变词汇原有的词性，如将形容词或名词改为动词。比如《娘子》歌词中的“老”字，《发如雪》歌词中的“我等谁老”，就从形容词变成了动词。这种用法既赋予了现有词汇新颖的用法，又使句子的陈述简明扼要，还蕴含着丰富的语言意义，让人感受到时间的压力和无奈。
8.倒装句:故意颠倒语法顺序的句子，如“如果传世青花瓷美，你的眼睛在微笑”，正确的语法顺序应该是“如果传世青花瓷美”。或者像《龙拳》里的“我渴望血脉相连，无限兄弟”，一般的说法应该是“无限兄弟，渴望血脉相连”。倒装通常用于加强语言情境，协调音节，使句法更加多样，增加文章的味道。
9.模仿:用文字描述对事物的感知，记录视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉的感受。《双刀》中“月亮正上方，颜色是中国黄”的歌词是视觉上的模仿，而《上海1943》中“金格格披着雕花门窗，夕阳斜印在斑驳的砖墙上”。也属于这一类，夕阳的昏黄爬在斑驳的砖墙上，更增添了忧伤。
方舟子善于拆解语言使用的习惯，重新浇灌词语的重量，赋予其新的意义，纺出新的肌理，建构新的后现代词风。他的歌词充满了强烈的画面感和强烈的“中国风”。他是华语乐坛“音乐文学”的创作天才，也是各种音乐奖项的常客。方舟子独特的创作推动了音乐创作的另类革命。他作品中的歌词不再是简单的流行文化，而是一种文学现象。
10.引用:说话时引用现成的语句称为引用，可分为显性引用和隐性引用。两者的区别在于，显性引语直接用括号标注引文，而隐性引语只引用原文的主旨，原文是专门标注的，没有括号。引用法的作用是通过读者对经典作品的尊重，增强自己文章的说服力，使其更有落地性。《双截棍》提到:“习武之人，切记仁者无敌。”“仁者无敌”出自孟子惠亮王上。《双刀》歌词中的“以牙还牙”一词出自《旧约》。祥龙十八掌中的“康龙有悔”“不要用隐龙”“见龙于田”“飞龙于天”这几个字出自《周易》。
11.单词分析:分析单词的形、音、义，打破固定的意思，产生翻新的效果。《菊花台》中:“愁，不渡河，秋心裂两。”歌词的后半段“秋心一分为二”引用了“愁”字，改变了文字的形式，深化了歌词的含义。就歌词的意境而言，因为“愁”是“秋”和“心”的结合，如果硬生生地拆了隐喻，可能再也回不到当初想象的浪漫。
12.对比两种不同的，尤其是相反的观点或事实，以加强语气，使意思更明显。另外，反差越强，印象越深。《恋爱中的蝴蝶》:“你细腻的触感，拥有了他的一切，我在你身边的时候，你没有任何感觉。”这里是一方“拥有一切”，另一方“一无所有”的概念。《翔龙十八掌》:“化怯懦为烈火。”用“懦弱”对应“火”，将“弱者”训练成“强者”。
13.设置问题:使用设置问题的目的是为了引起读者的兴趣，改变直白叙述的语气。《直答》中《谁在弹琵琶，一曲直答》运用了修辞手法，增加了一点悬念，丰富了层次。《梦醒时分，谁在窗台，开启结局》在千里之外，《千年情缘》在《你还爱我吗？我等着你的一句话”也有同样的效果。
14.呈现:简单来说，就是用想象把过去、未来或想象中看不见、听不见的场景详细呈现出来，以增加文笔的画面感。比如《春秋共舞》中“妖兽扰乱人间秩序，血如潮涌...人和恶魔开始回归地狱，叛军如野火般进攻”，这些优步的血腥画面可以通过文字在读者脑海中栩栩如生地刻画出来。《祭魂酒》中“人间有篝火，鼓声连天。远处飞燕带“狼烟”形容战斗。而在《金花》中，“旌旗如虹，群山叠如峰。这支军队蜿蜒如龙，杀气如风，血腥如酒红。将军，我傲慢又凶狠。金甲忠勇，铁骑狂放我行如弹。“它使山的凶猛与眼睛相配。
15.顶真:所谓顶真，就是上一句的最后一个字是下一句的开始字。比如《金花》:“情感漂流漂流，像我一样漂流一生...千军万马，与马奔腾血肉之躯，差如冤家。”通过顶真法，句子更加紧凑。以上面这句话为例，连续使用三个“万马”，就好像真的有千军万马排山倒海而来，气势势不可挡。
16.双重性:上下句字数相同，句法相似，词性相同，有时注意平句和并列句。使用对偶性可以使文章的形式整洁、易读。双节棍中的“耳，目”和《酒令·断壁》中的“断壁，断壁”在句中属于右，即句中两个词是自对偶的。《香龙十八掌》中的“打倒忧，打倒愁”属于单句对，即在同一个句子中，上下句字数相同，词性相同。
《青花瓷》是周杰伦广为传唱、读者耳熟能详的歌曲之一。也是一首非常典型的带有“中国风”歌词的歌曲，其中运用了八种修辞手法。逐句分析和解释如下:
青花瓷
素胚勾勒出由浓转淡的青花笔触。
瓶子上描绘的牡丹就像你的第一次化妆(比喻)
我透过窗户知道冉冉檀香(转型)
宣纸上的笔半放在这里。
仕女画的釉彩渲染，神韵隐(化)
你笑起来像花蕾(隐喻)
一缕你的美丽飘走了。
去我去不了的地方(变身)
天空是蓝色的，我在等你。
厨房烟囱冒出的烟跨越千里河流(夸张)
瓶底上，韩立模仿前朝的优雅(改造)
就当是我遇见你的伏笔吧。
天空是蓝色的，我在等你(同学们)
月光被打捞晕了(变身)
比如代代相传的青花瓷。
你眼中有微笑。
白花蓝花的锦鲤跳到碗底(复制)
抄宋体签名的时候想你。
你藏在窑里几千年的秘密(吹牛)
极其精致，像落在地上的绣花针(比喻)
窗帘外，香蕉导致淋浴和门环导致铜绿(转化，模仿)
而我路过那个江南小城，惹恼了你。
在泼墨山水画中，你被隐藏(转化)在墨的深处
比喻:“你藏在窑里几千年的秘密，极其微妙”为“比喻”；“喜欢”是比喻；“绣花针落地”是“具象”的。如果从“用想象用具体熟悉的事物去解释或描述抽象的事物”的原理来看，想象巧妙地将“精致的秘密”与“绣花针落地”联系在一起，呈现出一种彼此微妙的关系:那“藏在窑烧千年的秘密”是如此的精致，以至于被小心翼翼地呵护着，生怕一碰就碎，就像绣花针落地一样，那么轻盈而微妙。“瓶身上描绘的牡丹，恰似你最初的妆容”“你的微笑刚刚含苞待放”“像传世的青花瓷，你的眼睛在微笑”等句子，也是比喻的典型例子。
类比重叠:类比重叠不仅能使语调和谐，还能加强词语所透露的意义。“帘外芭蕉惹阵雨门环惹铜绿，我路过那个江南小城惹你”。有主动挑衅之意的“挑拨”二字，让“芭蕉”和“门环”这两个被动形象仿佛活了起来。芭蕉不再只是听天由命的被阵雨淋湿，门环也不再被动的等着铜锈染污自己的身体，然后通过对比下一句“我路过那个江南小镇，惹了你”让整个画面鲜活起来。
变形:青花瓷歌词中最常用的修辞手法是变形。“你的美飘走了，去了我去不了的地方”也属于转化。在这句话里，“美”被准物化了，变成了飘散的雾霭，去了故事主角无法到达的地方。美不在了。人与物的界限在这里模糊了，但文字的意义却变得深刻而丰富。
排比:“帘外，芭蕉惹阵雨，门环惹铜绿，我路过那江南小城惹你”，即使用两个或两个以上结构相近的句法表达同一意思，表现句子的节奏感和节奏感，增强词义的感染力，强化“挑衅”的意象。
夸张:“炊烟袅袅，隔江千里”夸张了隔江看炊烟的距离，对应的是上一句“天很蓝，我在等你”所指的等待，仿佛是那么的无边无际，隔了千里又遥不可及；另一句“你藏在窑里千年的秘密”，秘密保存了千年，从未被人知道，象征着保密人的细腻和执着，能让秘密在窑里燃烧千年而不泄露一个字。
转换:简而言之，就是把一个词原来的词性进行转换。比如《瓶底韩立仿前朝风雅，就当我是伏笔遇见你》中的“伏笔”一词，本来是名词，在这里做动词用。由于这种转换，句子突然有了动感，进而深刻地表达了前一句中的“写”动作和写动作中隐含的意图。“一缕你的美飘走”就是量词转化成副词，画面整体感就出来了。
倒装句:“如果传世青花瓷美，你的眼睛在微笑”是倒装句，正确的语法顺序应该是“如果传世青花瓷美”。采用倒装法，让人有了更多的想象空间，一个美女仿佛就站在眼前，带着如此灿烂的笑容。
模仿:所谓模仿，是指能在视觉、听觉、嗅觉、触觉上引起人的感官感受的描写。比如“锦鲤鱼，开白花，开蓝花，跃入碗底”，生动地刻画了青花瓷上，尤其是白瓷基底下，锦鲤鱼的颜色，仿佛就要跃出碗底。至于那句“帘外芭蕉惹花雨，门环惹包浆”，是不是让你觉得好像看到芭蕉被花雨在庭院里荡来荡去弄弯了，空气中的湿气渗透到门环里，使它挑起了青铜绿的颜色，雨水从耳朵里来？
(摘自《读者》(原文)，2008年7月8日)