目前，中国有“日本模式”、“迪士尼模式”，甚至“蓝猫模式”。很多人对中国的动漫产业持悲观态度，也有人认为发展指日可待。从广电总局扶持国产动画片到动漫产业、学术、科研基地的蓬勃发展，在中央政府关注动漫产业的同时，地方政府纷纷出台动漫扶持政策。未来三年，国产动画将面临从现状的突破。不进则退。中国的动漫产业将如何繁荣？
在这个专题中，通过中日两国动漫商业、文化、社会教育的对比，可以看到全貌。也祝国产动漫产业一路顺风。
商业部分:国产动画片如何获得更多观众的认可，占领市场？
动漫产业链一般包括漫画(书籍、报纸)、动漫(电影、电视、音像制品)、舞台剧、网络漫画四个环节。动漫创作是产业的基础，影视动漫是产业的主体，动漫舞台剧是产业的延伸和提升，网络动漫是产业的排头兵，具有拉动和整合作用。此外，还包括游戏、服装、玩具等周边产品的开发。
日本动画片获得巨大经济利益的最大秘诀在于动画作品的“滚动开发”。日本没有一家动画公司有独立制作动画的资金，所以需要找赞助商。因此，日本动画在形成节目的过程中，会提前经历漫画的推广阶段，然后是节目制作、影院放映、电视播放、视频销售和出租、玩具开发、电子游戏、文具、食品、服装、广告、服务等衍生产品，最后是对外版权输出。
而国内的动画片大多没有完整的产业链运作:“动画片-电视节目播出-图书、音像-动漫品牌授权-衍生品开发-主题公园”的环节是盲目的，缺乏创新。
值得一提的是，目前动漫产业链已经初具规模。人们的视野并不局限于动画的原始链接，进而接触网络、手机等多媒体接收终端技术，也在积极拓展新的思路。
文化部分:国产动画片如何推广中国本土文化？
影视动画具有艺术价值和商业价值的双重属性。资本和市场作为产业的两大要素，在进入产业运作之前是以文化资本的形式出现的。中国的文化资源“丰富”和“优秀”，是很多国家无法比拟的。因为文化资源在使用中是可再生的，所以我们的很多文化资源都被外国或明或暗地利用了。中国原创动画的民族化正面临着全球化主题的冲击。从长远来看，国有化不是主流方向。
社会教育的作用:国产动画片如何给以青少年为主的观众带来正面影响？
中国:如今的中国漫画普遍因过度的道德说教而受到批评。“文以载道”是中国文化的传统，也是我们文化工作的指导思想。中国的动画作为文化形式之一，天然承载着教育的功能。因此，滞销作品是将某种教义或认知意义与形式因素结合在一起，艺术承载着道德阐述。“深刻的思想内容和尽可能完美的艺术形式的结合”是中国大多数动画艺术家的艺术追求。
中国低龄动画述评:
在20世纪70年代社会环境的影响下，中国原创动画进入了以儿童为题材的创作期。从1979到1999，中国动画处于“儿童动画”的桎梏中，他依然完成了大量的优秀作品。《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《穆迪》等。为世界动漫园增添一束奇葩，其高超的艺术性和神奇的制作技术令同行惊叹。
1999之后，经过广泛的讨论和学术的介入，动画的概念回归，除了儿童艺术片，创作者开始跨年龄创作。1999，上海动画电影制片厂完成青春励志漫画《我为歌唱而疯狂》；《莲花灯》成为90年代第一部老少皆宜的“跨时代”漫画。《隋唐英雄传》、《蓝兔传》、《虹猫》。