第一个突破:首先你学画画，学素描，这是画画的基础，必须突破。
第二个突破:可以先学习基础绘画，然后才能从绘画方向走向插画的精细分类。学习插画的相关知识。
第三个突破:要达到“老师”的标准，成为插画师，不是每个人都能成为插画师的。
第四个突破:从“老师”级别，到优秀级别，成为一名优秀的插画师。
每一个突破都需要你的努力、耐心和毅力。
无论哪一层，首先核心底层是什么？那是你的心态。既然喜欢学插画，那就放下心来，踏踏实实的学吧。你将学习插图。插画行业绝对不会亏待你，一定会给你丰厚的回报，因为插画行业应用广泛，前景广阔。如果你总是犹豫等待，你将永远徘徊在插图的门口。久而久之，你不知道插画是谁，也不知道插画的世界。
？第二？插画知识浩如烟海，如何才能快速脱颖而出？很多人学过插画，但是很多人只学过插画，没有学过。为什么？可能我并不是真的想学插画，只是来这里走了一趟。没关系，但是对于那些真正喜欢插画，热爱插画，为之付出巨大努力，还是没有学好插画的同学来说，真的很可惜。
很多同学没有学好插画，是因为插画知识点太多。很多人看得眼花缭乱，不知道该如何入手学习。他们只能在网上找各种资料，最后学自己的似是而非，浪费时间。我比较喜欢的学习模式是跟着名师学习，自己努力学习。只有把两种模式结合起来，才能真正提升自己。如果在学习上没有老师带你，我们可以单纯依靠自己的感觉。
如果想真正提高自己的插画实力，哪怕是零基础，也可以向我的插画师学习。每天晚上8点，他都会在网上免费直播插画知识。从绘画层面，从插画行业，他会全方位的讲解如何学习插画，当然也会讲板画。他说的是基于板画的插画，这是一种风靡全球的绘画潮流。他不仅学过插画，你还可以进入他的板画插画学习裙:首先前面的数字是:646，然后中间的数字是:496，最后尾部的数字是:574。把上面三组数字按顺序组合就行了。人与人的差距不在于智商，而在于是否学习，如何利用时间。做个聪明人，如果没有风，先借风，让自己飞起来。
希望热爱插画的同学能真正掌握插画，成为插画界的英雄和征服者。等待和抱怨是没有用的。通过自己的努力，打开自己的星海。+
？第三？插画的实力不仅是学来的，更是练来的。插画的学习要灵活，知识要努力学习，要看懂，但这还不够。我们必须多练习。没有实践的知识，只是一堆废纸。很多同学，在练习这一块的时候，对自己太好了，认为自己是天才。他们看懂了，随便画个图，就是精品了。简直是一厢情愿。他们理解它，从远处画出美丽的作品，这和钱山还是有距离的。即使你是美术生，基础很好，也要多练习。你擅长手绘，不一定会在板上画。你需要一个适应过程。没有实践，都是空谈。
？第四？知道几种风格，精通一种风格。一般画家都有自己喜欢的、相对熟练的风格，甚至有自己独特的风格，这是好事，对你以后的发展很有帮助。
但是如果对其他款式不太了解，满足不了客户的要求，基本上很难走下去。因为早期只有你能让客户满意，没有客户能容纳你的风格。
？第五？良好的沟通和表达能力。主要功能是讲解自己的作品，了解客户的需求。画画的人自尊心很强，经常因为客户不理解而觉得自己的作品很好。总的来说，作品是有问题的。客户可能不知道怎么画，但是他们知道自己想要什么，市场需要什么。如果你从事商业，就决定了如果你想让它成为一部完美的作品，除了有好的插画之外，还应该有好的商业价值。
当然也会有客户真的不理解不欣赏的情况。这个时候我觉得好的处理方法就是尽量沟通，但是没有意义。按他的意思改就行了。不要骄傲地拒绝这份工作，认为自己反正不缺钱。既然接手了，完成就是一种责任。自大和傲慢其实是两回事。
？第六？如何成为一名插画师？国外著名插画师戴夫的作品立体，风格鲜明。他始终认为，在打破规则之前，你需要知道绘画的规则。
在他作为艺术家的这些年里，他也犯了很多错误。比如漫无目的的画画，却不从中吸取任何营养，变得越来越懒，解决困难失败，听了不该听的建议。
从这些错误中，他认识到如何更准确地塑造独特有趣的角色。就像音乐一样，你需要有一定的基础才能创造出新的流派。？这些基本原则是:形状、结构和比例。
？(1)打牢基本功。
你不能忽视基础:形状、结构和比例，因为它们是一体的，即使是在风格化的作品中。
李频塑造是关键，这应该是每一个创作者的基本功，但很多时候却不是。当你甚至不能画一条逼真的鱼的时候？怎么能画出一条很酷的鱼？如果作品的形状出现偏差，那就大错特错了。成形就是把一切都拆成形状。
1.知识就是力量:结构。
结构是指所画事物的解剖结构，插画者必须了解动物或物体的内部结构。肌肉、骨骼、皮肤、毛发、树干、树根、树枝、树木...这些都是结构的组成部分。
插画师要保证自己没有知识盲区，尽可能掌握绘画技巧，才能培养出一种直观的熟悉感。这不仅仅是掌握基本的艺术规律，更是你是否懂得运用，是否真正理解。
掌握了动物的构图，插画师可以自由创作，不用担心图形会不合逻辑。结构最能帮助你实现目标。请记住:如果你想夸大事物的外观，你应该知道如何修改结构，以确保图形的可信度。在绘画中使用网格可以确保每个图形结构良好且准确。网格相似性
示例有助于绘制透视场景。
提示:使用网格(也有助于透视场景)。
通过使用网格来绘制形状，或者将每个对象分解为更简单的形状，例如正方形或三角形，我们可以获得简化草图的方法。用几何结构来审视你那些看起来不太对的作品，基本上相当于把你的插画细化成可控的碎片。
2.立体透视:比例。
视角很重要。把所有二维的物体想象成三维的，这对概念艺术家来说尤其重要，有助于你理解比例。如果不能画出原来的图形(正方形、圆形等。)在不同角度，不同复杂度的场景？，那还是
暂时不要指望画出复杂的形状和形态。？
3.视角正确。
透视是解释比例的一个非常好的例子，比例在任何事情中都有很大的作用。比如不固定眼睛的位置，想把风格画到极致的时候(比如动画风格可爱的眼睛)，如果你的视角不正确，看起来会很奇怪。
“让绘画变得有趣:用一个盒子作为有眼睛的角色来练习绘画”
比如对于头部来说，对称是关键，所以画的时候一定要注意。如果你把画布倒过来会发生什么？看起来还对吗？如果不是，那么你的画可能是不对称的。透视是一个很难把握的概念。所以最简单的解决方法就是把证据和盒子作为角色，让它们变得有趣，同时呈现丰富的维度。在现实生活的物体中找到一个盒子作为参考是非常容易的。你可以把这些简单的形状变成更复杂的形状。很多动物和物体基本上都是由很多简单的图形组成的。
？(2)参考和研究必不可少。
不要盲目上坟。深入分析你的画，问问自己:它是怎么被画出来的？
将详图参考添加到图形中。尽可能多的学习解剖学知识，研究现实生活。不要瞎想，要多了解。知道每块骨头的运动方式和每块肌肉的位置，让他画插图更生动。你会比被认知限制更自在的写作。
大多数动物都有相似的结构——所以一旦你有了这些宽泛的概念，比如人体解剖学的基础知识，你就可以填补这些空白，自由运用，调整结构，创造风格。如果要想象创造，还是要回到结构和形式。要知道，你做的研究和参考越多，你就会越多。你可能在艺术学校听过无数遍，但是写生的回报真的是无价的！
(3)改正自己的错误。
不要隐藏马虎的线条，这是保证自己动手能力，能够自如运用线条的过程。
找出自己的不足。你很不擅长画手吗？你对姿势没有概念吗？那就好好学习！每个艺术家都有自己的弱点。我们可以固步自封，一直画同样的东西，但你知道，我们永远不会成长和学习。分析你画的东西，把它分解成结构，想想你为什么要画这个东西。
你永远不知道你的下一份工作会是什么样，但能够拓展你的技能总是好的。面对那些你觉得不容易的困难，不要放弃但也不要把自己逼得太紧。你可能需要几个月甚至几年的时间才能真正领会精髓，但这是值得的。
？(4)量变能引起质变，实践最重要。
当面对你觉得困难的事情时，不要对你的技能不熟悉。
你能画出吸引人的线条吗？练习你的灵巧，直到你成为一个真正的大师。不好的分数是好的形式的天敌，所以保证正确是非常重要的。尝试不同的油墨风格，以确保您可以做出整洁的阴影。确保你不会。你的画在画之前是好看的——虽然画可以掩盖潦草的线描，但你不应该依赖它。让我的手画出我的心很重要，手、眼、脑是一体的。记住，如果你想成为一名优秀的插画师，你必须多练习。