我感觉若是从内容的角度上对日本动画进行分类，以“妖怪”为再现对象的作品毋庸置疑占据着重要的地位。
经历奇异后而温暖感动的《夏目友人帐》、热度不减，伴随着我们成长的《犬夜叉》、轻松日常中寻找点滴治愈的《银仙》，在不胜枚举的妖怪类作品中，妖怪不仅仅为读者展示的是传统与现代交织的虚构画卷，更是能伴随读者一同遨游在作品世界的伙伴。
妖怪本身不但承担着日本文化延承的使命，更随着日本人民认识世界、改造世界的过程而改变，而又成为当今现代日本像的组成部分。
在《古事纪》、《日本书纪》、《风土记》等古典文本中即出现了对“鬼”、“大蛇”等神鬼的记述，而在平安时代后期以《地狱草纸》为代表的佛教绘本中，妖怪出现了具体的视觉形象，在文字以外以绘图的方式进行了呈现。 与汉语语境下的“妖怪”相近亦不同，日本文化中的妖怪在范畴上不单单包括我们常说的“神”、“鬼”、“怪”，也包含了一切不可知现象与物体。具体来说，小松和彦在《妖怪文化入门》中，对妖怪进行了三个层次的分类：
首先为“怪现象的妖怪”，即对于自然现象的非理性解释如“天狗吞日”、强调其作为妖怪的现象； 第二个层面则是“超自然存在的妖怪”，包括各类故事传说中的神秘生物，我们常说的河童、具有灵力的狸猫等这样的“虽然从理性上看不存在，但是总有人声称看到过”、亦或是作为图腾、口耳相传中留下来的妖怪形象，强调其作为妖怪的“存在”。 第三个层面即是作为艺术创作出现的妖怪形象，也就是人类通过使用媒介再现出的妖怪的具象。 因此，作为动画再现出的妖怪，本文亦将着眼点放在妖怪的“第三层面”上，从妖怪角色的本身、妖怪的存在空间与动画妖怪故事的变异三个角度，对“妖怪”这一题材进行解读。 以上纯属我个人观点。