那个时代的关键词，在充满恐慌和焦虑的氛围中，需要热血和浪漫，但士郎正宗对贝壳的抨击显然与时代格格不入。赛博朋克风格的复杂故事，极其专业的信息，甚至士郎正宗的政治、哲学和宗教观点，完全是一部宅男导向的天书。然而这就是攻壳的魅力所在，即使在冰河时期，965438+。
士郎正宗说:“我认为有必要创作一些新类型的科幻作品。未来不一定都是世纪末那种孤立无助不确定的感觉，但应该是全新的，更有希望的。我一定要思考能给人新鲜感的话题。虽然很难，但为了众多读者的考虑，为了不辜负大家对我的期望，我不得不这么做。再说，这是我的工作！”
这正是士郎正宗的创作理念，也正是这种对科学的积极态度，使士郎正宗的作品始终保持这种明快向上的风格。很多人把未来世界的希望寄托在科幻作品里。他们害怕科技的进步不仅会给人类带来相对的好处，还会给世界带来毁灭性的灾难。“人类发明科学，科学毁灭人类”的观点，在近年来的“911”事件之后最为明显。但是士郎正宗没有这个想法。他相信人性。人类社会意识形态的进化总是会贴近科技的发展，而在这个时代，为了生存，人类总是会采取相应的策略和进化。这也印证了他的一句话:“用智慧生存到现在，如果不开动脑筋，积极思考现在的生存之道，是非常愚蠢的。”进化是为了更好的适应生存环境，这是永恒的真理。“也正因为如此，在炮弹袭击的后记中，才会有那句话:“未来应该更光明。”尽管从商业角度来看，读者更喜欢看到容易理解的作品内容，但是，士郎正宗认为这是一种“不负责任”的态度，而现实并不那么容易理解。考虑到这一点，施琅通过自己的漫画真实地传达了自己风格的概念，让读者了解了更多用简单的文字无法理解的东西。为了更好的未来，这种心态正是我们需要和必须具备的。
从65438到0995，这部作品由动画界的“极客”押井守(OVA在日本的第一任导演)执导，并搬上电影银幕。这是第一部由外国公司(英国的漫画娱乐公司)完全投资的日本动画片，并取得了前所未有的成功。相比较而言，士郎正宗的原创漫画以短篇小说为主，人物在不打仗的时候，对世界是轻松乐观的。在押井守导演的剧场版中，人物更加严肃，只笑一两次，省略了具有儿童性格的破壳人角色。影片画面绘制精美，结合一定的数码技术，呈现出亲民的视觉效果。川井宪次创作的音乐也烘托了气氛，恰当地传达了主人公内心的波动。在具有视听冲击力的故事中，影片探讨了一个相当沉重的主题——生命和机械的定义是什么？未来世界，机器和人类的界限变得模糊，程序开始有自我意识，想要获得人体，而人体通过生化技术变得机械化。这一矛盾集中体现在主人公草薙与傀儡国王的较量中。这部电影在日本和国际上广受好评，是一部经典的科幻动画。这部电影在欧美上映时，票房击败了好莱坞大片。该视频的英文版占据了美国公告牌视频销售排行榜(Billboard杂志评选的家庭DVD销售冠军)的第一名，甚至《泰坦尼克号》的导演詹姆斯·卡梅隆也曾为该片的日本LD版写过文章。《蛋壳里的幽灵》是一部不局限于动画领域的国际知名电影。它不仅引起了詹姆斯·卡梅隆和昆汀·塔伦蒂诺等好莱坞人士的艺术感染力，还直接激发了沃卓斯基兄弟的创作灵感，从而导致了《黑客帝国》系列的诞生。在影片中，微笑的人用笑脸图案对自己的脸进行编码，后来出于同样的目的，这种图案在网络上流行开来。
随着电影引起的炮轰狂潮，士郎正宗的炮轰1.5单本于2006年6月28日出现，随后的炮轰2单本于2003年7月23日正式发售。已经拖了近五年了，距离之前的单曲出版也有十年了。他的作品出版速度之快，不能不让人怀疑士郎正宗是不是因为出生在劳动感谢日才这么懒。然而，这种怀疑实际上归咎于士郎正宗。士郎正宗的作品之所以迟迟不出，主要是因为他在创作过程中完全依靠自己来处理人物、背景、台词，而且在作品单一的时候还要加上一些修改，这也是他的作品连续系列不多的原因之一，所以我们早在98年就看到了《攻壳2》的预告，但是直到2003年才看到他的作品正式推出。以至于直到现在我们还是看不到《炮弹攻击3》或者《炮弹攻击》的结局。他也是那种只在作品中加入自己想表达的东西，不顾读者死活的漫画家。他是那种让读者去适应作者，而不是作者去适应读者的漫画家。然而，即使我对士郎正宗的创作速度持怀疑态度，他的绘画技巧和情节设置也从未让读者失望。就连他崇高的理工科知识也总是迷惑人，甚至自娱自乐的哲学、宗教、神学等方面都有涉及。无论你怎么“崩溃”，他的作品都不会让你简单地得到你想要的信息。这可能和他的性格有关，就像他的照片少得可怜，让很多人很难第一眼看到你的脸。这种低调的态度也是他个人的写照。
这部电影* * *花了三年时间制作，耗资高达8亿日元。由于士郎正宗参与了合作设计，以及原著《粉碎的粉丝》的一批制作人，故事在人性方面更接近原著。在这里，微笑的人不再是获得了灵魂的AI，而是学生背景的顶级黑客，甚至是四处奔走揭露“真相”的正义使者。苏索不像一个剧院那样深刻，只像一个哲学家。她经常玩世不恭地对待别人(虽然不像漫画里那么活泼开放)，而其他九个班的成员都很单纯，生活化。在我们了解了他们平凡的一面之后，发现他们其实并不是站在一个遥远的地方。S.A.C比原著和电影更轻松，更生活化，甚至塔西克·马也在剧情中占了很大比重。
2004年6月65438+10月1日，《幽灵在贝壳S.A.C. 2nd GIG》电视版正式播出，这部作品的制作费用高达3000万日元。导演仍然负责神山健治，就像以前的工作一样，但不同的是，押井守也参与了合作。好在没有出现电影版那样的惨淡氛围，依然是充满生活气息的硬科学时代。这部作品讲述了苏西过去的故事。和第一部作品一样，每个故事都是独立的，但都贯穿着同一条主线。同样，塔克西马的鬼关系也阐述了很久。最后，他用AI卫星拯救9班成员和难民与核弹相撞的行动，再一次夺走了观众眼中的泪水。这也正式宣告了S.A.C时代的结束。
电视3月才上映，伴随着电视版的热播和长时间的热炒，由押井守全权负责的剧场版——《碾压机动队2:无辜》于2004年3月6日上映。和第一部剧场版一样，基调阴郁，气氛悲凉，但和第一部相比，换气氛的冷感更差。押井守也郑重表达了自己的看法:“我绝不允许出现一个田园式的英雄，而现在这个英雄正拿着一个更痛苦的主题作为绝对条件……”与第一部剧场版最大的不同是，该片仅借用了士郎正宗的背景设定和人物设定，剧本由押井守一人执笔，这也成为了押井守导演生涯的最大挑战。
第二部剧场版的实际制作用了三年时间，如果加上事先的准备工作，需要五年时间。生产规模前所未有。安井正导演希望通过这部作品，让和他一起生活在日本的观众能够反思一些问题。虽然借用了SF的科幻描述，但他的内容是从正面讨论今天的“日本”。这部作品继承了前作惊人的哲学结局，以及先进的图像处理技术，画质在同时期的作品中达到了巅峰。和前作一样，充满禅意对话和脑洞大开的剧情，视觉效果唯美华丽。故事由复杂的悬念和多重重叠的危机铺就，在苏西再次遇见巴特时达到了高潮。《旧约》和《论语》中的语句也出现在旁白和字幕中。整个制作从头到尾都体现了对西方文化传统的熟悉和对东方艺术的掌握，作品最终在日本创造了654.38+0.37亿日元的票房成功，创造了654.38+0.3万人的动员纪录。在美国上映时，也是叫好又叫座。虽然部分功劳归功于背后的梦工厂，但它以首部作品改变了世人对日本动画电影偏见的名声，并以制作阵容的全新开山之作，新电影剧情结合更进步的多元文化和颠倒的视觉效果，牢牢吸引了观众的眼球和心理。在这些背景下，它在世界上引起轰动是很自然的。
2015，贝壳粉碎机动队新剧场版作为《幽灵在贝壳》25周年作品发行。该片属于由黄瑟、宰、联合打造的“蛋壳里的鬼崛起系列”，讲述了主人公草籽正式组建《蛋壳里的鬼》团队时发生的故事。制片人与专业团队合作，创作了3D版的《草籽》。prime child的原型邀请了机车宝宝马担任模型，由80个摄像头360度扫描完成。该片在日本107银幕同时上映，首周初排名第九，观众满意度第三。