插画师和原画师有什么区别？
原画:游戏的原画是用文字来描述和设计这个世界，用图片的形式对这个世界的具体形象进行描述。为游戏制作提供艺术依据和指导。
插画:插画是将小说等文字所描述和设计的场景和情节，以图画的形式呈现给读者，让读者更好地理解和融入文字所描述的场景和情节。同时也为书籍杂志提供了醒目的宣传。
插画师也是绘画设计师，主要是为小说的情节设计画面，所以被称为插画师。
插画师应该具备什么？
1.优秀的绘画能力:
不一定是专业的插画师有高超的画图能力，但要成为直接的插画师，画图能力必须过硬。同时对自己的作品要求很高，严格要求每一个细节，力求完美；
2.独立风格:
自成风格是成熟绘画能力的第一表现。有了自成一派的风格后容易有很高的知名度，也方便适合自己风格的榜单来找你；
3.基本沟通技巧:
鸟先森说的没错。插画其实是绘画和设计的结合。绘画和设计最大的区别是什么？绘画是一种任意的艺术表现形式，而设计师是带着镣铐跳舞的。插画作为两者的结合，实际上是在甲方的要求下，发挥自己的技能，达到最美的艺术效果..沟通是必不可少的，如何理解甲方的要求并在画中很好的贯彻，是沟通中最基本的技能。
4.收集材料的能力:
插画师要了解各个领域的各种知识，才能更好的完成作品。关于这一点，这个问题中的匿名朋友已经回答的很好了，在此不再赘述；
5.投资组合:
从开始学习到成为插画师，每一幅作品都要好好保存。遇到一个订单，能迅速给出自己之前的作品，说明自己的实力和风格是应该具备的基本能力；
6.基本道德品质:
不要抄袭别人的作品，尽量不要拖稿，不要开天窗。进入圈子前要明白抄袭、借鉴、参考、致敬的区别。
以后学插画有出路吗？One _学插画不仅容易解决就业问题，还可以创业。
随着社交广告行业、游戏行业、出版行业、各种美国宣传的需求，对板画插画领域的人才需求非常大。现在这个行业的人很多，但坦白说，能满足行业需求的人才并不多。现在很多年轻人学东西太浮躁，学一点皮毛就能觉得自己是插画界的高手。先不说大师的问题。你到了工作岗位就很难把工作做好。我想表达的不是说明有多难，而是不难。我的意思是，不要浮躁，提高自己的基本功，市场缺人才。只要你很优秀，找工作很容易，因为所有的公司都需要有能力的人才。
学好插画不仅是为了就业，更是为了创业。在家就可以在线接单。如果你做好了这个市场需求，你在家开个工作室是没问题的，而且很多都比工作的收入高很多。只要学好插画，想发展自己就能发展自己。有才华的人不担心未来，但前提是你必须有才华。美好的未来都是自己创造的，不是等来的。
二_很高兴见到你。只要你好学，插画就不会让你失望。
插画行业的前景很好，毫无疑问，但是有一个问题，即使这个行业的前景很好，但是这个好是属于你的吗？你有能力得到这个，好吗？所以现在一定要学好插画，提高自己的能力。当你变得很优秀的时候，你就会明白，你可以赢得这份美好，而不仅仅是远远地看着。
三_马虎好吃，为了让你在这个行业混下去。
如果决定学习，我不建议自学。这只是浪费时间。除了转圈学习，忙了半天。这样玩没意思。不要把你的时间浪费在这无用的工作上。等你自学成功了，黄花菜就凉了。找个好老师带你，会让你的骑行速度变成高铁的速度。我认识两个学生。两年前，他们同时学习插画，一个是自学，一个是自我探索。这就是差距。
如果找不到好老师，也没关系。我认识一个非常好的老师。每天晚上，他都会在网上免费直播板画插画公开课。他的讲课非常通俗易懂，接地气，可以把复杂的知识简单化，特别是对于很多零基础的同学。想听的同学可以去拜访他(谐音):第一组是:w9，后一组是。
我们不仅要做一个勤奋的人，还要努力做一个好的学习者。只有知道如何更好地学习，才能最大限度地提高学习效率，给自己前进的信心。这一点非常重要。
如何发展自己的职业道路？
首先，插画师的职业发展方向大概有三类。
1.他是一名自由职业的插图画家。
目前，自由插画师在插画市场中占有很大的比重，大部分学生经过几个月的培训就能成功成为自由插画师！初级自由插画师，收入约5K~9K元，主要通过在各插画平台持续发布输出作品、约稿邀请群、营销号发布信息等方式接稿。
2.加入插画团队。
加入插画师团队，一方面收入会趋于稳定，另一方面团队里总有很棒的人，他们的经验和眼光非常值得学习，他们的创作水平可以在短时间内大幅提升！插画师实现创作自由的最好方式，其实就是实现产品与设计的互通，通过打造一个插画师的个人IP。
3.就是成立个人工作室。
很多插画师在积累了一定的人脉、资源和资金后，自然会选择成立自己的工作室。但是，有利也有弊。工作室的运营会耗费你大量的时间和精力。建议你在个人作品有了稳定的收入渠道后，再和一些品牌达成长期合作，然后去这方面发展。
确实可以瞬间做很多事情。
插画是一个包容性很强的专业。现在插画设计不再局限于纸张。3D和多媒体的综合应用已经成为插画的新趋势。那么现在学插画有就业前景吗？能找到好工作吗？今天，易云绘画教育就来和你一探究竟。
首先，说到插画，就不得不说绘本了。但是，绘本并不适合所有人，也不是插画唯一的就业方向。除了绘本，插画师也可以通过很多方式找工作。
1.插图+动画
特点:给图形插图一个新鲜的3D动态效果。
插画和动画一直有着千丝万缕的联系。尤其是在漫画的概念逐渐淡化，被插画吸收的当下，插画与动画，尤其是独立动画的关系越来越密切。很多插画师已经开始尝试创作动画。虽然总体来说，创作的体量并不大，但是有很多创作想法，如果用动画的形式表现出来，会更有趣。同时，插画师独特的视觉风格也丰富了动画的视觉语言。
2.插图+品牌
特点:传统商业转向多媒体，插画成为品牌必备。
在当代艺术中，插画是一种商业艺术，所以插画与品牌的结合是顺理成章的。在大多数情况下，当代插画与品牌的结合大多以广告、海报、包装的形式存在。其中，广告插图是指插图、漫画、图表、抽象形状等。如今，插画作为广告中重要的视觉元素，对树立企业和产品的品牌形象有着非常重要的作用，甚至有着一图胜千言的重要作用。
一般来说，电影海报中插画的运用会有非常明显的商业特征。在这种背景下，插图可以准确地表达电影的内容，引起观众的兴趣。插画的内容可以是电影中的著名场景，也可以表达电影所传达的某种精神或内容。
插画在产品包装中的应用在生活中非常普遍。在包装设计中使用插画时，插画的整体表达会更倾向于图案设计。但在这个领域，插画的表现会更加抽象，更倾向于考察插画师在构图上的绘画能力和形式感。
3.插画+服装设计
特点:插图被赋予了更深的商业品牌价值。
绘画和时尚的关系非常明显。20世纪60年代，伊夫·圣罗兰的蒙德里安系列至今仍被人们津津乐道。近年来，各大国际品牌开始重视与插画师的合作，探索商业品牌的插画创新。如今，随着制造业的发展和个体裁缝的普及，插画师更容易通过服装或手袋等各种可穿戴方式来展示自己的作品。
人民教育出版社出版的小学教材插图事件持续发酵，五河麒麟发声。他说了什么？人教版数学教材中的插图引发争议，上了热搜。有网友认为封面和插图人物“眼神怪异，毫无美感”。与其他版本教材中的插图和上一代的插图相比，有明显的审美差距。
人教版教科书事件持续发酵。
随着越来越多的网友爆料，更可怕的是幼儿园订阅绘本，也有很刺激的图片，已经教唆孩子做错事了。
形容一个人的长相，应该是“天庭饱满，地方是方圆，眼睛细，眼如星辰”，那么为什么还要配上这种眼神迷离，做作，塌鼻子，高头发，而且很奇怪的插画呢？
可怕的是，这些教材用了十年，多少孩子的三观受到了影响。家长不希望孩子看到这样的画面，但是从幼儿园开始，有些教材的问题就很明显了，就是故意想教坏孩子。
林发声了
知名插画师团队吴何其林表示，对比20年前和今天教科书上的插画，不是审美下降，也不是文化下降，而是因为行业的进步。作为插画行业的从业者，五和麒麟认为，因为行业的崛起和市场的扩大，画家的价格大幅上涨，但出版社给出的价格并没有上涨太多。同样一幅画，在20年前左右，画工的钱并没有增加多少，但在20年前，这个价格是熟练的专家也能画出来的。今天只能“找一些学生在一些画室艺考班画画”。
“2015左右，一家出版社找我画他们引进的一系列科幻小说的封面插画。整个过程讨论得很好。当我给他们报价时，他们一脸尴尬的对我说:‘我们会尽力给你争取最高的预算，但也只是你报价的十分之一左右。’
“其实我当时报的价格是当时一张正常游戏海报插画的价格，所以后来就没再跟出版社谈过合作。这还是2015，何况现在。”五河麒麟说，行业进步了，画家报价贵了；大部分出版社都不缺钱，只是不想花太多钱在插图上。这是插画质量变差的重要原因。
我们为什么如此兴奋？
因为孩子模仿能力强，更喜欢仔细看图而不是看文字，所以很容易受到潜移默化的影响。而且，如果只是审美的话，那就是小事一桩。我最怕的就是从插画开始，强加潜意识的价值观！
比如之前被扒出的问题童书，宇航员，科学家，医生等有身份的人都是外国人。只有农民是中国人，连父母都受不了。最后再说一遍:牵扯到孩子可不是小事，因为孩子是祖国的未来，中国的每个人都没多大头脑，不管多长时间100！
值得一提的是，消息曝光后，官方高度重视，人教社立即刊出，并开始重绘相关数学教材的封面和部分插图。所以在这里，我只想以一个家长的名义要求彻查。