1，初稿，这部分需要注意线条的方向，毕竟线条的方向决定了观者的视线移动。可以用半透明的笔刷叠加黑、白、灰，叠加明暗对比，顺便想象一下你想画的画面。
2.这部分随机放一些色块在上面，叠加的混合模式基本就是根据草稿中想象的画面随意泼洒颜色。当然，图片中需要注意的部分要仔细涂抹出来，然后用套索工具将细节变形即可。草稿到此结束。
3.调低草稿的透明度，然后根据草稿把比较重要的区块分层画出来。这时候就要把随便画的颜色提取出来，最好按照空中透视来排列色块。
4.这里先描述天空，对上一步绘制的色块形状进行修剪。对于阳光的效果，可以通过绘制一层光线，将过滤模式改为叠加，复制几次，根据个人喜好调整光线层的大小和图层的混合模式(线性底纹和彩色底纹混合，具体看使用的颜色和画面效果)。画完阳光后，在云周围展开图层，创建一个更明亮的视角。
5、根据场景灯光来描述细节。这里云的立体感画的不好。描写时，可以注意明暗对比、大小对比和冷暖对比，使画面充满细节，更容易让人觉得画面完成度很高。
如何绘制插图绘制插图的步骤如下:
1，确定基本颜色
为每个图层创建一个剪贴蒙版，用填充工具填充。如果想要比较暗的地方(比如头发)，可以用正片叠加，如果想要比较亮的地方(比如皮肤)，可以用叠加。虽然我会像这样根据自己的需要使用不同的图层效果，但有时我会使用积极的叠加层，并完全凭感觉上色。
2.继续提高。
改善画面色彩，添加阴影细节。主要是用叠加图层继续修改色相，然后在正片底部加一个阴影，再用渐变图调整。
3.细节的调整
在变薄之前校正绘画的粗糙度。这些细节都是用前面提到的懒人笔刷(光源)上的滤色层画出来的。在底部(阴影)，用正片加蓝色，增强画面的透明度。
4.额外照明
画光影真的是我最差的技能，希望以后能更好。这是一个新的线性调光(照明)层。
5、附加纹理和背景
我用别人上传的素材画了和服的肌理。背景是用水彩笔画的。
6.后期调整
降低服装图案的不透明度使其看起来更自然，然后使用渐变贴图使画面整体色调看起来更均匀。我经常叠很多层渐变图，直到自己满意为止。因为我不是那种动笔之前就想好画面最终效果的人，所以在尝试的时候经常出错。
如何绘制字符的背景如下:
1，简单的卡通背景，衬托主角。
一开始，我们很难画出复杂的场景。新手可以尝试类似漫画盒子的背景，可以丰富画面的信息，比如时间、地点、天气等。相比两点透视和三点透视，更容易上手。
2.利用主题元素来丰富人物。
事先设想一个主题，绘画时可以根据这个主题在画面中加入一些道具和主题元素，用装饰元素衬托人物。
3.用重复的元素营造故事感和氛围。
打破画面的单调，可以使用大量重复的元素，如鸟、蝴蝶、鱼、花草、气泡、玻璃或其他物体，来丰富画面的视觉效果，但要注意画面的整体视觉平衡，同一元素的刻画要在大小、色彩上进行对比。
4.利用遮挡关系让画面更加立体。
使用阴影前景构图，让画面更有立体感。你可以在前景画一些花、树或其他物体。
5.学习大榭，谱写木下风格的底色。
喜欢少女漫画的小伙伴一定知道阿尔丰斯·穆夏，捷克国宝级画家，插画鼻祖，梦幻美少女的创始人。他的画风影响了很多创作者。夏目的作品辨识度很高，造型优美，色彩搭配明快优雅，构图能力出色，值得学习。