*平面风格:
画中的元素看起来很扁平，由简单的形状和线条组成，但色彩非常丰富和谐。
人物的衣服有很强的布感，有点像挂毯。各种元素由简单的几何形状组成，一些小线条辅以点缀。光的表现使简单的几何图形呈现出更真实的场景。
线条用颗粒状铅笔线条勾勒，使画面充满童趣。
*摇滚色彩风格:
岩画泛指一切以矿物色为主色调的艺术作品。在我看来，摇滚色彩风格的作品很有质感。传统的摇滚色彩风格的作品，为了达到不同的绘画效果，大多是在纸上贴上金箔或银箔。
下面的作品应该是电脑绘制的作品，但也达到了摇滚色彩的风格。据观察，岩石色彩风格的作品大多以金色、黑色、红色、宝蓝色等主色调为主，与敦煌壁画十分相似。
*半写实风格:
人物立体且接近写实，服装质感强烈。下图为台湾省才女插画师德德真(已故)作品。我特别喜欢德震系列的插画。人物眼神感性，服饰华丽复杂。背景有岩画的质感。
下图是中国第一位获得国际漫画大赛金奖的画家张的作品。成功的插画师作品都有鲜明的个人特色。就像这幅作品，张的插画有一定的工笔画的感觉，但也有CG画的立体感。她的颜色倾向于大红色，画中的人物通常表现出高傲冷漠的态度。记得大学时最爱看的杂志《Scarer》封面就是张画的，都是这种风格。
*清晰风格:
下图是我最喜欢的插画师“胖蛇”的作品。她的博客叫“胖蛇仙境”，应该是这个标题。她的作品清晰而充满光线，呈现了一个美丽而神秘的童话世界，有小女孩、仙女、小动物等多种元素，真的应该是仙境了。
她的画有一种细腻蓬松的质感，也许是依靠细小朦胧的线条。颜色多为浅棕色、浅绿、浅。如果你喜欢她的作品，可以在网上搜索“肥蛇仙境”看看其他同类作品。
下图类似于胖蛇的风格，整体画面呈现出一种明朗温暖的感觉。这幅画是水彩画，不像上一幅有很多细小的线条。水彩画的特点是颜料的流动性更容易形成丰富的色彩。
一幅好的作品，色彩一定要丰富统一。比如这幅画，没有画光的痕迹，却让你觉得是在一个非常明亮的房间里。这就是色彩应用的成功。
还有很多精彩的插画，不胜枚举。
希望大家多看、多画、多思考，尽快提高自己的绘画水平，创作出自己的作品。
商业海报中的平面向量小人叫什么？这是一张矢量插画人物的插画图片，插画人物是装饰元素，可以作为工作插画，也可以作为插画人物插画。卡通矢量展平业务人员插画人物PNG素材格式是PSD。...
极简主义和抽象色彩艺术——平面风格插画艺术，或者说审美的东西，大多与时代的方方面面有关。把流行平淡的原因粗略地归结为信息爆炸时代人们对简洁明了的表达风格的青睐，未免有失偏颇。事实上，网页和app屏幕的应用肯定促进了平面风格插图的普及。视觉上简单干净，矢量格式使它非常小，所以平面风格在我们的生活中被广泛使用。
扁平化并没有还原事物的本来面目，只是提炼了事物的特征，用简洁笼统的形状直白地表现事物。如前所述，信息爆炸并不是扁平化风格流行的主要原因，但话又说回来，随着人们大脑每天接受的图片信息越来越多，用最直白的图形搭配明快的色彩来传达信息也是一个绝佳的选择。
镶嵌图形
从平风插图中提取的形状大多是几何形状。虽然单一的几何图形易于使用和控制，但呈现的效果相对死板，缺乏气场。
在实际创作过程中，为了增加画面的生动性和趣味性，往往采用三四个几何图形进行拼接组合，以一个几何图形为主要构成元素，其余几何图形在形状上与主要构成元素相似。这样的拼接组合既能保证画面结构的主次顺序，又能在统一中产生巧妙的变化。
明亮的纯色
一般来说，简化造型更适合用平涂纯色块来表现，以保持造型与色彩的平衡，营造出干净严谨的视觉层次。而且因为造型是扁平的，所以配色适合搭配对比强烈的纯色，让鲜艳的色彩对比支撑快速的视觉感知，营造视觉张力，弥补造型的单薄。
统一角度
平面插画一直在对事物的造型上做减法，甚至纯粹的平面风格也属于一种完全摒弃透视语言的表现手法。所以画平面插图要注意角度的统一，这也是简化造型的实用技巧。
相对来说，一幅风格扁平化的插画作品，没有什么高难度的技术含量，需要掌握的只有几点:把整个物体和每一个细节都遮挡起来；注意块与块之间的层次关系，即前后遮挡关系和包含与被包含关系；边缘要整齐，要注意细节。
另外，多点耐心就好。