1.确定光源，确定配色方案
2.确定详细的亮度和暗度
3.平衡整体，完成线条画上的颜色。另外，在画图时，请遵循以下两条规则，让我们继续制作。
使用画笔或画笔时图片的粗颜色。这种技术在画面上创造了一种质感。也可以作为透明绘画的底层。厚画是油画的一种技法。使用大量的颜料来突出画布或画板的表面。17世纪的画家，如鲁本斯、伦勃朗、哈尔斯和贝拉斯克斯，经常使用厚画来突出他们绘画中的一些特征。
在19世纪，画家马奈和梵高进一步发展了这种技术，以获得更强的纹理。在20世纪，一些画家也采用这种方法，用粗油漆刷或油画刮刀绘画，或直接挤出颜料，用几种颜色组成一个立体。即使用厚重、油性的颜色来叠画，这是油画颜料特有的着色方法。
因为油画的颜色干的比较慢，画的时候浓稠的颜色可以随时刮掉或者遮盖。厚涂是有计划的厚堆颜料，目的是突出重点，塑造质感。堆积的三维实体给油画带来了厚重的外观。厚涂层技术适用于粗糙和坚固的支撑材料，可以使用各种工具如油漆刷和刮刀进行涂漆。
一般用厚重的油画色和聚合色粉进行配色。如果用醇酸树脂色油，颜色可以更浓，更润滑，同时还能给画面增光添彩。伦勃朗是第一个使用“厚画”的艺术家。在他的作品中，脸部明亮的部分很厚，所以阿姆斯特丹有人讽刺他的肖像可以用鼻子挂起来。
动漫杂志上的插画一定要上色吗~ ~还有如何给动漫杂志投稿插画。。。
其实一幅完整的插画应该是彩色的，但黑白当然是配色。不过杂志要求的插画不多，大部分都是适合情境的。我看过STORY100的黑白漫画。这本杂志很容易买到，到处都是。
可以在电脑上扫描发送到杂志邮箱。好像发稿的人不多。而且一般来说，你应该先和杂志的编辑取得联系，得到他们的认可。杂志插画用的是固定插画，不是你发就行的。然后他们会在限定的时间内给你一篇文章或者一个话题。
如果你考虑到这个发展，我建议你学习素描和上色技巧的基础。现在水溶性铅着色和PS着色都很流行，也很好用。或者练习POP，用马克笔上色。可以买或者借相关秘书学习。
如何设计数码插画？视觉夸张、几何图案、线条艺术、有限的色彩和具有体量感的3D插图。1)，视觉夸张插画师在作品中发现的一个流行趋势就是视觉夸张。破碎的比例和夸张的身体部位现在似乎已经成为周围数字艺术不可或缺的一部分，巴勃罗风格的时尚插画有着夸张的细节和破碎的比例。* * * FireartStudio的博客插图构成了一种艺术手法。杂志插图也是基于视觉夸张。2)几何图案几何不会失去在插画潮流中的地位:所有的风格和方法都有几何图案。植根于学院派绘画的各种几何形状，让数码艺术充满抽象气息，巩固构图，增加视觉和谐。RadostinaGeorgieva的几何图形Icons8的工整矢量图采用了几何元素的一贯用法。TaniaYakunova有趣好玩的几何插画FireartStudio致力于团队合作主题的插画。IvanMesaros的数字插图将基本的几何图形变成有趣的图形。3)线条艺术，线条艺术和窄弯线条也很受欢迎:它们增加了点缀的装饰性，营造了一种意境，美化了形象。这种方法不仅用于等高线图，还用于根据色点和形状给图像添加细节。IvanHaidutski的矢量插画采用Icons8矢量库的蜡笔风格绘制，线条艺术精致可爱，数字艺术家BradCuzen以线条为手法，对人物形象进行欺骗。TimoKuilder的可爱艺术品DianaStoyanova是线条艺术和优雅曲线的大师，她在春季艺术故事中使用了生动的色彩对比和可爱的线条和曲线的力量。TubikArts献血者计划的对比轮廓也使用了艺术线条限定的颜色。手头上有上百种颜色和阴影，越来越多的设计师倾向于在有限甚至单色的调色板中尝试技巧。由此，数字艺术界呈现出插画化的趋势，即以更少的色彩更具表现力，并在细节上起到亮眼的作用。Icons8矢量库上IvanHaidutski的出租车风格插图使用了基于粗体黑色和对比度的有限调色板。KseniaShokorova以优雅而富有表现力的人物形象代表了酒店的内部装饰。并使用有限的调色板MattCarlson为弗吉尼亚科技科学杂志。社论插图是用有限而醒目的配色方案写成的。有限的调色板和明亮的颜色帮助数字艺术家LanaMarandina创造了一个安静的夜晚氛围。TubikArts的大气插图基于有限的对比配色方案，设置了令人印象深刻的日落场景。5) Volume 3D插画今年继续表现出对3D艺术的浓厚兴趣，3D艺术在数字插画中形成了强大的发展方向。3D插图展示了越来越多的风格和情节，以及人和环境的多样性。Mikecreative Elements设计的网页以有趣迷人的3D插图为英雄形象。VitalityStudio为登录页面创建了令人印象深刻的3D作品。PeterTarka可爱的3D艺术品注重细节，整体构图完美。