首先，让学生自由画出动物的形状，并让几个学生在黑板上画画。然后我会改正。我会把生肖动物的五官和身体图案都轻轻擦掉，只留下外轮廓，有点像影子。然后我会让同学们观察黑板上的生肖动物是否还像他们一样。有的还很像，有的就认不出来了。我趁机问了一句“为什么有些生肖动物擦掉一部分后还是那么明显，而有些却没有？”同学们开始思考，经过热烈的讨论，达成了这样的认识:画剪纸生肖动物的关键是五官和图案，而不是造型。如果剪出来的动物比较生动有趣，就要突出、夸大动物的外貌特征，比如比较大、比较长，使动物形象栩栩如生...
老师不需要直接把答案呈现给学生，而是给学生自主探究的空间。通过思考和讨论，他们可以自己发现问题，找到答案。在接下来的教学中，学生特别注重来之不易的制作要领，掌握得更快更准，教学效果更显著。我觉得在教学中，应该让学生多思考，自己去发现问题的症结所在。这个过程可能比结果更有意义。剪纸因其材料(纸)和工具(剪刀和刻刀)而具有自己的艺术特点。它的造型以朴素的感情和直观的印象为基础，从而形成了简单、凝练、明快的特殊风格，表现了人们的审美趣味，蕴含了民族深层的社会心理。但大多数老师和家长鼓励学生追求现代、时尚、新颖的艺术表现形式，如儿童油画、漫画、电脑绘画等。出于对民间艺术的热爱，笔者利用美术教学的机会，对剪纸艺术的课程和教学做了一些尝试。
建议和做法:
1，走进人生大课堂，我先学后教。
2.怎样在课堂上教学才能让学生被动接受？成为积极探索剪纸艺术的“精华”
探索过程:
预科——我先从生活中学习。
随着世界知识的交融和交流，人们开始追求高科技表现的现代艺术形式。另类和前卫充斥着我们的眼睛，传统民间工艺似乎成了落后和庸俗的象征。现代和传统真的变成对立面了吗？然而，哪种艺术更有生命力呢？我个人认为，中国作为一个历史悠久，文化底蕴丰厚的文明古国，为什么要抛弃自己的优势呢？俗话说，民族的就是世界的，只有具有自己特色的艺术才能充满生机和活力。？我喜欢传统艺术，大学时学过中国画、书法、篆刻、版画、民间工艺等科目。我总觉得那些独具东方韵味和民间特色的艺术形式，传承了中国几千年的文化底蕴，是那么的珍贵，值得继承和发扬。教学中对传统民间艺术的长短情有独钟，如十二生肖(剪纸)、戏曲脸谱、灯笼、风筝等。我渴望尽可能多地了解他们的起源和艺术风格，在生活中不断学习和加深对传统文化的理解。记得有一次旅行，看到当地的老人在卖剪纸作品，那双满是皱纹的手并没有看出什么特别，甚至心里还有些疑惑。她能剪吗？我看到她手里拿着一把剪刀，拿着一张红纸。她不需要任何构图。一眨眼不停打鸣的公鸡就产生了。太棒了。我好奇地问:“你学过绘画吗？”老人摇了摇头。“那你为什么要剪成这样？”老人指着公鸡说:“鸡在我心里，你看影子就知道了！”！“影子”哦，我才意识到老头说的是外貌，她已经把鸡的外貌背下来了。的确，如果你环顾四周，大多数剪纸作品都是动物和花卉。它们的形状栩栩如生，甚至有些夸张。在外部轮廓形象的基础上，对内部进行装饰和美化。
这些剪纸作品虽然创意不高，但非常适合小学生书写和表演。看，花钱买剪纸作品，得到一些剪纸的小技巧，真的很值得！