如何看懂印象派
印象派为什么要在户外写生？色彩跟光的反射有什么关联？艺术家是如何观看一张椅子的？丰子恺逐一娓娓道来，辅以直观的彩图，让读者悠然掌握绘画妙理，更好地与美相遇。 作为以融合中西技法创作漫画知名的画家，丰子恺在书中亦打通中西，比较西洋画与中国画的优劣异同，独具创见。
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对于多数人来说欣赏一些绘画、雕塑、装置等艺术作品的时候总会有些作品叫你看不懂，或者根本不理解作者的意图是什么。因为在抽象作品中我们找不到任何具象的语言或者甚至符号来告诉我们这件作品到底要表达什么。具象作品还有这么几个派别或者说风格比如古典主义，服务于宗教和国家，浪漫主义，服务于皇宫贵族们，现实主义，揭露社会现实。即使到了后来的具有表现性的印象派，再到具有想象力的象征主义，最后到表现主义，立体主义，未来主义，达达和超现实主义等现代美术的兴起，其实大多数艺术作品还是没有完全摆脱具象语言符号。我们还是能从他们的作品中或多或少找到可以提示我们的信息，还有可以解读的元素，还有一定的主题。
现代绘的画兴起也伴随着抽象主义的成长进步，正如我们熟知的康定斯基，马列维奇，蒙德里安等奠定了抽象艺术的理论和实践基础，给予了抽象艺术广阔的发展前途。使人们能够从简单的因素里获得更多的更丰富的造型可能。对于大多数抽象作品其实让我去具体的给你解读出些什么来或许我也不懂，也不能说出个什么一二三来。但是我却可以去感受，感受作品所带给我的视觉冲击，或是美，或是丑。比如画面的色调或许让我感觉兴奋，压抑，温暖，寒冷，苦涩等等现实世界中曾经某事某地某景所带给我的真实感受所产生的***鸣。又比如画面的构成传达给我们的趣味和惊喜，就像我们小时候认识新事物的惊喜，甚至是惊恐感觉。原来还有这样的世界存在，还有这样的表达手法。再有画面的笔触，肌理所带给我们最直接的视觉冲击，颜色的肆意泼洒或流淌，笔触的任意跳跃，笔笔都像一个音符一样 *** 着我们的视觉神经。一副好的作品可以引领我们也可以像艺术家本人一样任意书写自己的内心世界。
解读到这里部分读者应该可以理解一些怎样去鉴赏抽象艺术了。下面我就试着讲讲一个普通人该如何的解读和看待抽象艺术作品。艺术本无界，上面第一段我已经讲了现代主义之前的艺术多是有服务对象的，而抽象艺术是挣脱了这个牢笼有了更自由广阔空间，起初的抽象艺术都甚至是排斥和诋毁宗教的也不服务于任何群体和机构。而现在抽象艺术是艺术家本人对自己内心世界自由无拘束的表达，没有任何的限制，只有色彩，形式，笔触，甚至抛弃了所有的具象语言。抽象艺术本身就是感性的，没有逻辑，没有故事，没有任何现实场景的。换句话说就是没有你曾经所从现实生活中所获取的任何经验，抽象既是陌生的。陌生这个词大家并不陌生了了吧看陌生人，陌生城市，陌生世界，陌生的领域，抽象艺术就是一个陌生的人传达给我们的他的内心我们所不了解的内心世界。所以在这里我们没有办法给抽象艺术一个评价标准，***同的解读语言。常言道：千人千思想，万人万模样。对于一件事的评判也是仁者见仁智者见智的。对于一个你素未谋面的新事物你不懂，不理解我想是应该的。我这样解释抽象作品后，你应该正视懂与不懂已经无关紧要了。那什么才是紧要的呢看以前我的老师给我讲过评价一件作品没有好坏只有品的高低。作品不是为了用来看懂的，而是用来欣赏的，好的作品大多数人都会看着好，不论你是不是一个懂艺术的艺术家还是普通人。我想有些时候对于抽象作品的评价，普通的不懂艺术的人的评价才来的更直接更纯粹。土话讲的好：逗萝卜白菜各有所好嘛！地抽象作品就算是我们不知道他表达了什么，但是总有人会去欣赏它，或者批判它。我觉得只有有了争议的作品才算有意义的作品。所以重要的的是有没有作品是你喜欢的，你想去感受它的。
下面我就简单的解答一下很多人对抽象艺术的疑问，并不是权威的，也不是绝对的只是简单的表达一下个人的理解吧。首先第一个问题就是看不懂。刚刚我也已经解释过了，抽象作品不是用来让你看懂的而是去感受的。感受......
怎么去看懂一幅画
1：构图
当看到一幅画作时，第一眼看到的首先是大致结构，构图是对一幅画作整体的把控力，也决定了画作的广度和深度。对观众而
言构图的美感经验也是最直接的，对艺术作品的形式美的感受也是最为干脆的，在艺术画作形式美的所有因素里，结构形态的形式美感是重要的基础。合理的构图形
式能通过视觉作用的强弱对比，对观众的第一眼印象产生支配作用，明确画面的主要部位即画面中心，引导视觉的顺序，使观众能在一定的思维上基本按照作者构思
的线索去浏览画面。这就是构图的特殊功能。
2：色彩
如果是构图是大纲的话，那么色彩就是一幅画作的语言，也是绘画诸要素中最具感情特征，是绘画者表达自己与观赏者交流的一种独特方式。
我们经常看到，有的绘画作品，虽然构图一般，但由于色彩处理得恰当，还是能吸引观众。与此相反，有的作品，如果 在构图、素描、透视、解剖等方面都具有一定水平，但在色彩处理和运用上存在问题，这幅作品就逊色了。
3：光影
光影实际上是指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。我们用眼睛感知物体是靠光的反射，在绘画上也大致如此，在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。
光影是自然中出去色彩崴最直观的视觉要素，对画面的具体感真实感也起到了最为重要的作用。光影效果的发型与运用大大的丰富了人们的视觉神经，也直接使得绘画技术进一步走向现实，走向客观，走向更深层，更内在，更微妙。
4：笔触
绘画中的笔触指的是画家在绘画过程中笔、颜料、画布三者之间相互作用后留在画面上的痕迹。它在画中起着相当重要的作用，是绘画艺术区别于摄影艺术的重要标志。
笔触作为绘画艺术中的基本元素，有其自身的艺术形式美，是绘画形式美的一部分，也是艺术语言的重要组成部分。
最后，一般我们队画作欣赏，首先是感知、想象、情感体验等感性认识方面。然后运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。
为什么说孩子从小要看画，而且非常适合看印象派的画
越小的孩子，对形体的把握越差，他们对色彩的敏锐度越高，印象派的画不是很注重形体，更注重于色彩的变化和光影的感觉，有点像点彩画派的味道
如何看待印象派音乐3000论文
结合相关作品谈谈
可私信
求助 对印象派的看法可以写多少就写多少
印象派开始于莫奈的 日出印象。印象派绘画并不要求精确的描绘事物，更多的是把握事物在某一特定时间给人的感觉。所以，印象派绘画中会运用光影的变化，比如莫奈的睡莲就是在不同的时间段描绘不同光影中的莲花。印象派更像是在用色彩画速写。
1.从那个方面入手研究印象派色彩规律？看谁的那些作品？ 2.色彩中的高级灰是怎么练出来的？怎么把高级灰与
如果看印象派的色彩还是看莫奈吧，第一他是印象派的代表人物，第二莫奈在光和色彩的表现上做了很多探索，你看他的鲁昂大教堂系列阀知道了，或者干草堆，他对同一事物在不同条件下色彩的变化做了很多尝试。
高级灰就是注重了色彩的一些微妙变化，在灰色系列中产生多种色彩倾向的变化。‘
其实印象派当中注重表现光线，笔触当中更多的是用纯一些的颜色，色彩的调和很多都是画面调色和色彩并置，这样能够保证画面的鲜艳，在我个人印象中印象派对灰色运用不是特别突出吧。
怎么欣赏油画?梵高的向日葵达芬奇的蒙娜丽莎的微笑还有什么印象派什么的也看不出
一群装的人在这装。又没哈哈回答问题，我看他们自己也不懂那些画好在哪里。
我觉得即使是没学过的人也有一种天生的审美，吴冠中也说过类似的话。就像是花儿很美放在那儿，学没学过美术的都觉得美，一幅油画也一样。我有个朋友没学过画看到我画册上的梵高的画也觉得颜色很漂亮，而且他当时也不知道那是梵高画的，这说明人对美有一种天性。就像大家基本能判断哪个女生好看一样。
但具体到哪一幅画来础价得要一定的知识，你懂得古典绘画才能知道印象派的伟大。如果你有兴趣的话你可以加我好友慢慢聊这个话题。我是中央美术学院的学生，虽不太会画画也学无所成，但愿意和感兴趣的人一起探讨。加好友时注明原因，不然不加陌生人。
在说说发了这幅刚画的画，别人会怎么看我？会不会有不好的影响？
蛮漂亮的啊 干嘛要贬低自己能 自己看起来爽就行了嘛