如何从零开始画线性插画风景？看大师的设计思路总结！如果我们一直在研究线条，就会发现线条不仅可以代表我们在普通日常生活中看到的标志性个体，还可以代表更大更复杂的景观。但后者会比较困难，尤其是线条比较粗的话，不可能更好的表现细节(比如表现云或者飘在空中的柳絮)。当时有点卡在这个思路里，没有进步。过了两天，突然凭空有了灵感，想到了简化之路。尽量简化方法，虽然看起来粗糙，但是已经进入了一个新的层次。我觉得不应该只是创造风景，而是传达。所以景物是用线条和色块的组合一步步发展起来的。灵感来源于我有这组作品的镜像。这组作品以粗线条和景物为主，重点表现的是“色彩”(渐变组合)。提示:这种操作注重设计思维的过程，不涉及软件的具体细节操作。如果对软件操作不熟悉，可以搬到这里看这个AI简单快捷的操作视频。△得到形状的四种方法:拼、减、切、画参考照片不等于复制照片的位置，需要非常概括。因为我们这里的方案是把景物画在一个小小的长方形盒子里，其实空间非常有限。所以台词的设定会趋于简单。简化是一个非常重要的想法，你可以从照片开始你的研究。当然，我在创作的时候，并不是只借用了一张照片，而是把几张照片组合起来作为参考。参考照片中的布局、构图、透视再提炼出最基本的造型。有兴趣可以看下面的视频:△灵感是怎么来的？参考照片构建基础线的几点小技巧？如果细节不繁琐，简化的图案可以用网格表示。当然，这取决于你的习惯。STEP01打开AI，新建一个1600*1600px的文档。在此文档中绘制一个圆角矩形，然后在此圆角矩形中进行布局。首先，用几条线勾勒出最大的基本形状。外框线30px，内线可以稍微降低到25px，然后再降低到20px。线条粗细的设定原则是让线条遵循一定的节奏感，比如5的倍数。模式就像搭积木一样搭起了整个画面。STEP02继续用积木的逻辑填充左边建筑的图片。这时候要学会跳出“技术”的思维层面，这是我在教学经验中反复向学生强调的:我们不是在学习如何画这个物体，比如我们在这里画一个小镇的风景。我们学到的是背后的创造性思维。这里引用丰子恺的《理解绘画》一书:“绘画就像数学和体育一样。人生不一定要画苹果香蕉花瓶茶壶。原来只是通过这种研究来训练人的眼睛，使之正确灵敏，真实美好。用在这里，是通过画城镇和建筑的过程来训练自己塑造线条的能力。这种能力既符合建筑的造型，又使其看起来美观自然。STEP03继续往下走，就是再次优化我们的造型。形状优化有两个方面需要注意:形状连接是否闭合，整体形状是否均匀，这两个方面都是宏观和微观的方向。然后适当调整增删的形状。添加细节通常是框架工作的最后一步。这时候我们就要切换另一个角度了:一开始我们把线条的作用看成是建立轮廓。这时候就需要以线条作为细节的描述了。比如拿一个苹果举例，你就明白了。线条的两个作用:素描和绘画，在这里都能体现出来。所以这里添加的细节(窗户、门、海浪、海鸟等。)都是用来形容线的。至此，我们的等高线完成了。这个时候，你可以延长他们的出现。在许多标志设计中，这一步实际上可以结束了，因为大多数平面风格的标志只需要一个轮廓，颜色可以是随机的单色。色框建立色框其实就是找一个观察色彩的角度。利用两种颜色之间的关系演变成颜色数组。在下面的视频中，您可以了解更多关于颜色阵列的信息。△颜色数组:初学者用的颜色框架图STEP01基于以上理论，我得到了这个颜色数组。我们的颜色从这里开始。主色确定为蓝色(灵感来自我们的照片)，副色为粉色和薄荷绿。STEP02当然，颜色数组的作用并不是让我们使用所有的颜色，而是根据实际情况进行简化。不断尝试关键颜色，找到最佳组合。使用形状生成器工具来着色和分配主色。STEP03继续使用最后一种颜色薄荷绿。这时候大家要注意颜色的微妙变化。当单一颜色出现时，一切看起来都很完美。一旦加入第二种颜色，情况就变得复杂了。这也和我们平时的生活一样。一个人独处的时候，一切都好，两个人就会有人际关系。让人头疼又开心的复杂关系，带来的是更多的活力和跌宕起伏。我们看到虽然我们用的是二次色，但是在一些色块上也带来了更多的色彩变化，这一点用颜色数组就可以轻松做到。第三种颜色是红色，我们可以在图形中继续使用。STEP05主要有三种颜色，其余颜色可以在现有颜色的基础上进行微调，比如调整颜色的明度或饱和度，以获得更细腻的变化。这里注意白色的使用。因为光线的原因，我们看到了不同的颜色。按照这个道理，想要获得更丰富的光感，渐变也是一个非常重要的着色元素。STEP1在使用渐变之前，我的建议是做好平涂。平涂是建立整体色彩平衡，然后根据光照条件进行微调。而对于渐变，我们需要有所克制，只需选择其中一种颜色，然后在这个狭窄的颜色范围内进行微调。比如这里我们用一个渐变的红色来做一些细微的红色变化。STEP2然后给建筑添加阴影，阴影的外观按照“美与真”的原则排列。这里很多人可能会问什么是“美与真”的原理。以下也是来自丰子恺《悟道画》的描述:画面既有观赏性，又有实用效果。欣赏是美的，实用是真的，所以画图练习一定要兼顾“真”和“美”。具体来说:比如画一瓶花的时候，要仔细观察花、叶、瓶的形状、大小、方向、颜色，以免画错。这才是“真正”的功夫。同时也要巧妙协调，巧妙安排，使之恰当。这时候，功夫的“美”方面。知道了这个原理，我们会在实践中努力平衡画面的两个元素。制作阴影有三点需要注意:找到光源阴影颜色的配置不一定要完全写实。这三点可以在下面的视频中详细演示:△线条插画添加阴影三步法完成后的效果如下:创建点高光的最后一步，这里我们添加一个小细节，也是突然想到的点睛之笔，给画面添加点高光。STEP1在平面构图中，一个点可以是一个点，也可以是一个小方块。在这张图片中，我们使用白色小方块来突出图片。一张有点状高光的图片会让画面更生动。最终效果:后记:本文背后的思路我整理了三个视频，可能会给初学者更多启发。之前一直纠结是做视频还是写文章。我原本以为文章和视频是获取我所需要的东西的最佳途径。但是后来手术过程发现两条路不能并行。我只能在文章中插入更多我认为值得发展的部分。视频是文章的补充，文章是视频的补充。虽然现在大家都说没时间看文字，视频更直接，但我总觉得用文字更容易查询和记录我潜心研究的东西。视频和文章都不能互相替代。如何自学如何成为插画师自学如何成为插画师的步骤如下:
了解插画的基本技巧。结构是指所画事物的解剖结构，插画者必须了解动物或物体的内部结构。肌肉、骨骼、皮肤、毛发、躯干、根、树枝和树叶都是结构的组成部分。
其次，你要熟悉你要用的软件。你可以在网上找到这个软件的很多教程。可以用网格来画形状，或者把每个物体分解成更简单的形状，比如正方形或者三角形，从而得到一种简化草图的方法。
模仿，可以先找一些简单的插画来临摹，达到你满意的效果后，再找一些你喜欢的相对难的插画来练习。平时多看图，多学习别人的绘画技巧，多锻炼增强自己。接下来可以找一些关于插画的工作，不是为了工资，而是为了在工作中学习和成长。
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插画作为一种艺术形式，已经成为现代设计中一种重要的视觉传达形式。它以其直观的形象、真实的生活感和优美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，并被广泛应用于现代设计的诸多领域。
插画师的主要工作包括为书籍、杂志、报纸、手册、小说、教科书等出版物绘制插画和封面，以及绘制贺卡、海报、广告、喷绘、幽默画等。
分为电子插画和纯手绘。对游戏和电影插画师的需求巨大。和游戏行业类似，每部影视作品也会有大量的镜像绘制和场景设计工作，这无疑对游戏和影视行业的插画师产生了大量的需求。
如何做好插画？插画又称插画，是以手绘、鼠标画、电脑板画等形式绘制的插画。影视动漫游戏行业因为用途广泛，风格各异，被称为CG插画，广泛应用于设计行业、影视动漫游戏行业。
插画使用图片来表达生动性、生活感和感染力。与平面设计的主要区别可以简单理解为“插画突出故事性而不是吸引眼球”。插画也是一种视觉表现的艺术形式，主要包括摄影/绘画/立体插画。插画在艺术领域有着特殊的地位，与出版业密切相关。电子书和实体书都需要，其他领域也有就业空间，比如音乐/电影/传媒。
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插图的常用工具:
1.手绘插图是用纸和笔绘制的——常用工具:马克笔、彩铅和水彩。
2、鼠标插画——常用工具:PS、AI等。
3、板画插画——常用设备:手绘板、数码屏、ipad、手机。
4.手绘板需要连接电脑才能在PS，AI，SAI中画图。数字屏幕和ipad可以直接绘图，无需连接电脑。手机需要买电容笔来画。
学习插画的基本标准是有没有试听课。
现在学插画的地方确实很多，真的是鱼龙混杂，让很多同学花了眼。他们应该如何选择？有句话说得好，判断一个学习场所怎么样，最起码要先看对方的实力，试听课就是看对方的最佳实力，同时还要看课程的质量。如果连试听课都不好，那其他课就更没用了。而且选择学这一块，选大学校，有保障。
如果不知道去哪里找，可以去我以前学的网络课。那是我学习的地方。每晚八点会有绘画大师老师免费在线直播插画和板画的课程。老师的演讲通俗易懂，幽默风趣，能简单透彻的讲解困扰大家的绘画技巧。看老师的视频比看书好多了。一堂课可以为你解决很多问题，了解整个行业的发展。反正是免费的。你可以去听听。晚上讲课不会耽误你白天的工作或学习。想听的同学可以进入Weixin(谐音):
前面第一组是:gon _ WEN _ WEN _ WEN _ WEN _ WEN _ WEN _ WEN _ WEN _ WEN _ WEN _ WEN _ WEN _ WEN。备注:插图。
既然学生喜欢学板画插画，那么自己去尝试，给自己一个机会，就是不负责任。他们只有去尝试，才能知道自己是不是那块料，而不是总是在自己的内心世界里徘徊，浪费自己的才华。
中国最早的插图是以版画的形式出现的，随着佛教文化的传入，他们在经书中使用“伪装”的插图来宣传教义。目前，中国最早的版画作品记载在史料中，即唐肃宗出版的《达拉尼咒》。唐懿宗咸通九年(868)出版的《金刚般若经》扉页画就是确切的日期。
到了宋金元时期，书籍插图有了很大的发展。应用范围扩大到医学书籍、历史地理书籍、考古目录书籍、日常百科全书书籍等书籍，彩色套印插图已经出现。明清时期，可以说是古代插画艺术大发展时期，全国各地都有书刻行业。不同的地区形成了不同的风格。