用椭圆工具画一个圆。选择“三维凸出和斜角”，然后选择“等轴测位置-上方”。
选择突出的柱，选择对象扩展的对象，合并所有的边，并调整颜色。
按Alt键移动选定的圆柱体来复制两个，然后调整大小和厚度。
作为投影的一部分，圆柱体侧面的颜色会加深。
使用文本工具输入数字，旋转文本，选择对象-包络扭曲-网格创建，选择列数为2，使用直接选择工具调整锚点。
现在用矩形工具在数字上方画一个小矩形作为指针，然后复制一层圆柱体调整大小和粗细。
复制两层圆柱体后，分别调整尺寸和侧面颜色。
在侧面复制曲面时，画一个一白一黑相连的长矩形。
使用魔术棒工具时，用黄色渐变填充白色矩形。
将所有矩形分组后，右键单击曲面和边上的矩形，然后选择创建剪切蒙版。
(ctrl+shift+ctrl+7)
现在把完成的次级轮放在圆柱体的侧面，复制圆柱体的形状后调整尺寸和厚度。
复制一层圆柱体后，调整大小，删除顶面，用较暗的颜色填充底面和侧面。
在一层一层地抄写底部和侧面的缩写时，颜色是一层一层加深的。
2.5D插图课程
今天就分享到这里吧！
还有后续！分享下机身制作！
画家的超级插画或者概念图构图技巧布局很重要！没有好的布局，插画或概念图的任何细节都无法成功地体现出来。EnvironmentConceptpainting绘画作品的布局可能会相当困难，因为关注点没有人物作品那么明显。
这里我们将讨论如何创建有吸引力的和完美的布局和一些布局技巧。首先，我将介绍几个成功的拜占庭布局的例子，如构图和形式布局，以及三分法和黄金分割法的概念。我们将讨论如何成功地创作一件作品，并解释艺术家为什么选择布局作为一种特殊的形式来组织场景。
三角学(三元组)
三角学来源于黄金法则，这实际上是同一个概念，除了它稍微改变了摄影比例。我觉得是因为它的前身很简单，所以更容易理解。这里我们用例子来说明什么是三分法。
你应该注意到，主要的焦点大多直接集中在“黄金人”身上。其他物体安排在辐合线附近(比如鸟)，但不要直接在上面，以免抢了风头。
这些线相互交叉形成四个固定点:左上、左下、右上和右下。请注意，所有这些“热点”都偏离了图片的中心。
最好的两个“powerpoints”是右上角和右下角，因为当人们欣赏一幅画时，他们的眼睛从左下角进入，然后穿过画面的中心，最后停在右边的“黄金点”位置——即“兴趣中心”。
视线之所以从左下方进入，是因为我们的阅读习惯是从左向右的。这个心理现象在很多年前就被证实了。下次你去一家展示古代耶稣基督绘画的美术馆或博物馆时，你会发现黄金分割中有多少个利益中心。
我们应该格外小心，不要把两个同样重要的兴趣中心直接放在两个黄金分割点上，尤其是放在图片的两边。
这会混淆观察者的视线，让他在两个兴趣中心之间徘徊，最后厌烦而离开。
黄金分割定律和三分法:神圣的比例
当画面被横向和纵向分成三部分时，线条交叉的地方就是一个“黄金分割点”，或者说是放置焦点的最佳位置。黄金分割定律起源于古希腊。古希腊人不仅是伟大的数学家，也是伟大的艺术家。他们认为在布局上有一个平衡，以达到最佳的美学效果。经过进一步的发展，定义了所谓的“PowerPoint”，将PowerPoint放在黄金分割定律中直线的交点上。放在电源插座上的主要物件也称为焦点。
黄金分割定律通常可以用来确定图片的比例。看完下面的内容，你会发现大部分图像大小差不多，形成一个“GoldenRectangle”。今天，你可以在任何地方找到黄金矩形:信用卡、电话卡和书籍封面都遵循这个比例。这种黄金比例(长边与短边之比)也存在于许多自然现象中。人的鼻子长度与下巴底部到鼻子底部的距离之比符合黄金比例。甲壳类动物的螺旋生长也遵循这个比例。这种神圣的比例是一种内在的审美标准，引导着我们的审美观。
下图展示了如何利用黄金分割法为空白图片划分空间。基本原理是将一条线分成两部分，最小部分与最大部分之比等于最大部分与整条线长度之比。换句话说，A/B=B/(A+B)。这个比例大约是1/1.618。说实话，我还是不知道这是什么意思。但是我刚开始画画的时候，按照这个比例来安排布局还是很有用的。我现在仍然这样做。
一开始你可能会发现，这个比例适用于每件作品的布局。把画面大致按这个比例排列，总能提醒你把重点对象放在哪里，有助于实现一个成功的布局。
“ImpliedForms”是隐含线条的集合，它使图片保持紧凑而不松散。如果曝光，它们会让眼睛感到愉悦，停留在画面上。下面将结合实例介绍各种不同的隐式格式和布局方法。
隐式格式:环形
圆环由连续的“曲线”组成，其圆周运动轨迹牢牢地吸引着屏幕上的视线。自然界和人类的创造中有许多圆形物体。应用到版面上的时候，可以是很明显的方式，也可以只是稍微提一下。
上图是环形格式的一个非常典型的应用。注意龙身形成的圆圈是如何把你的目光引向焦点的。
隐式格式:放射状
放射状由“线”在中心交点的节点和从中心向外的辐射组成。自然界中到处都可以看到发光物体。人造辐射状物体最典型的例子就是轮辐。
当视线接触到放射状时，会有两种结果:要么被吸引到画面区域，要么被引出画面。所以在使用放射状的时候，一定要注意不要把视线引到画面之外。
隐式格式:交叉
“反作用力”的运用给画面增添了一种和谐、凝聚的感觉。十字中的横线起着“止挡”的作用，竖线起着引领的作用。摩天大楼的窗户是十字形的，以吸引你对大楼的注意。此外，十字架还具有宗教意义，巧妙的运用能给画面带来深邃神秘的色彩。
在接下来的作品中，弘匡巧妙地运用了十字形布局。可能有人会觉得是“L”形布局。我们可以从以人物身体为中心横向通过的粗线推断出是一个“十字”。阴郁的面部表情、作品的主题以及创作者运用象征性布局的能力再次证明了这一点。
在接下来的作品中，DarylMandryk成功地将十字布局与拜占庭布局结合在一起。这是创作英雄题材或漫画时常用的布局方法。布罗姆、弗雷泽塔等天才艺术家经常在作品中使用这种方法。
隐式格式:连续环
一种圆形布局！我再次选择这种布局类型来增强我作品的动态性。你可以清楚地观察到视线是如何以连续的圆圈穿过画面到达焦点的。这项工作另一个值得注意的方面是，我实际上同时使用了两种布局方法:圆形布局和拜占庭iconiccomposition。
#p#副标题#e#
隐式格式:三角形或金字塔形
这种格式有“坚实的基础”，表现在它的稳定性，以及在高度和力量上的优势。埃及金字塔已经存在了几千年，而其他形状的坚固建筑早已成为废墟。以下作品的造型经过精心安排，其三角形或金字塔形布局明显。它的创造始于一个三角形，一个非常简单的抽象布局。我只是让一切从那里流动，很快它的形状就会形成。
隐式格式:“L”形或矩形
这是一个非常漂亮的“框架”，可以用来强调重要的图像。很多时候是“盒子里有盒子”。
画面右侧悬挂的树枝形成了一个“长方形”，突出了画面中要刻画的主要对象。这样，“兴趣中心”就很容易被观察到。
隐式格式:拜占庭式
一些艺术理论声称，一幅作品最重要的信息应该放在靠近画面中心的位置。这可能会让一些学生感到困惑，因为它与黄金分割法则的许多理论相冲突。拜占庭的总体布局是用特定的方式表达一个主题。拜占庭的布局或“形式分区”最大程度地体现了贵族或宗教主题。早期经常使用这种布局风格，也创造了很多优秀的布局。通常拜占庭的布局是用来表达象征性的主题，比如英雄主义或者宗教。
在这幅画中，我用libertyofdrawing来表现拜占庭布局中的空间划分。这是很多插画师在创作插画时常用的技巧，用来表现空间的划分和作品的重点。著名插画家AndrewLoomis将这种手法发挥到了极致，他的著作《CreativeIllustration》对此有更深入的解释。
注意焦点稍微偏离中心，所有的会聚线都通向感兴趣的中心。另外，注意人物头部如何直接落在延长线的菱形上。还有一点就是我选择这样的布局是为了进一步强化人物的帝王精神和英雄气概。
吴彤在这里完美的运用了拜占庭式的布局！再次观察字符如何落在图片的中心附近。我把这幅作品的空间做了进一步的划分，把图像分解成了很多小的部分，这样你就可以看到作者是如何平衡画中的一切的。
最后的提示和技巧。
当你开始创作作品时，你会有许多不同的方式来处理空间分割。说到底，这些布局都成了开始创作的起点和出发点。一旦可以自由布局一个场景，就可以抛开形式布局的限制，自由发挥。
大部分环境设计艺术家都是从事娱乐行业的，这就意味着有时候需要利用环境作为舞台，来制作一些电影场景或者“难忘的场景”。
你会想到用版面的知识来引导观众的视线，让观众有一种身临其境的感觉。在任何环境下，唯一需要记住的事情就是要有一个清晰而吸引人的焦点。
如果没有让观众休息的地方，作品就会缺乏影响力，不会引起观众持久的兴趣。ConceptArtist的工作就是实现现实中无法实现的事情。他们的工作是每个产品的第一步，所以他们必须创造一个充满活力的形象来激励其他玩家，让他们愿意继续他们的工作。概念艺术家可以选择以下电影配乐，让作品更有激情和活力。
倾斜透镜
动态布局动态组合
有时候，你需要做的只是简单地倾斜镜头，就可以给版面增加一点戏剧性的效果。右边的作品简单来说就是倾斜镜头，观众立刻有身临其境的感觉。尤其是当你试图给环境添加动作描述的时候，这种方法非常有用。
这个领域一些最好的概念艺术家使用这种技术。随便看看RyanChurch在Episode1，2，Episode3的任何一部作品。
利用透视效果将视线导向焦点。
引导视线
现在很多观念艺术家，包括我自己，都是以透视为工具，营造出一种充满激情和动感的布局，使之富有动感，容易把观众的注意力吸引到焦点上。
在接下来的作品中，你会注意到屏幕上的许多物体可以将观众引向高潮。另外，我把镜头倾斜了一点，增加画面的动感。
#p#副标题#e#
求教如何学习插画(无绘画基础)第一点:如何画出卡通人物的五官；
1.头部透视依据:一般来说，眼睛处于整个头部的中心位置，其他比例由这个坐标决定。面部十字线可以帮助维持五官的完整性，可以尝试在中线加一个角度。
2.五官结构练习法演示:眼睛结构可以想象成一个布球上的小开口。确定眼睛的菱形后，注意眼角的位置来画眼睛。
3.鼻子:先总结成三角菱形，根据透视改变基本型，主要包括鼻根、鼻翼、鼻头三个主要部分。
4.嘴:嘴是三个球的组合。抓住嘴唇的基本形状再考虑嘴部的运动。口部主要有五个球状结构穿插，注意外部结构的穴位位置。
5.耳朵:耳朵的形状可以想象成c+y，耳朵和鼻子的高度其实差不多，可以多关注练习动态。
第二点:头、颈、肩的关系怎么画？
1，很多结构点会以五五分成的形式表现出来。注意简化结构和比例。
2.头部透视基本可以理解为一个大正方形加半个正方形。
3、颈部注意脊柱的位置和前倾的趋势。
4.肩膀主要是断层。因为斜方肌的缘故，结构可以这样简化。
5.一定要通过方块练习三观，了解其面的结构。
第三点:动画人体练习的八种方式:
1，人体第一题:刚开始，我常常不明白仰视和大视角的区别。其实区别就在于摄像头的位置，近的位置视角会更倾斜。
2.位置和视角:靠近镜头的位置视角会更倾斜，可以理解为一个米其林轮胎人。我在最新的30天动画人体特训营，会有详细的演示。
3、视角:注意平视，意思是不能带角度，注意相机的角度和距离。
4.细节:画头部各种角度时注意对角线距离，注意各种细节的表达！还要注意构图的平衡。
5、组合练习:可以尝试多画一些不同的身体组合，比如米老鼠、阿童木或者一些老卡通形象可以重新组合。
6、局部:手的骨点是硬的地方，关于手的最新知识是注意手最硬的地方。这一块会在30天动画人体特训营里跟你提到。
7.肌肉:基础薄弱的同学，一开始不要考虑肌肉构成，练娃娃体的时候要注意曲线。肌肉系统其实很复杂，建议初学者一两年的同学不要重点训练。其他肌肉和一些动态演示。
扩展数据:
分类
根据市场定位:矢量时尚漫画、年轻写实、精美唯美插画、概念设定等等。
按制作方式分类:手绘、矢量、商业、新锐(2D平面、UI设计、3D)、像素。
按插画风格分:日本漫画和插画、欧美插画、香港插画、韩国游戏插画、台湾省言情小说封面插画。(因为风格多样，所以只是简单分类)
另外国外的款式比较多，手工折纸，布纹，各种款式，不分上下。
参考来源:
插图-